RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

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Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

HAUSPRODUKTION / LESUNG mit Musik

THOMAS MANN: MARIO UND DER ZAUBERER
Ein tragisches Reiseerlebnis

Besetzung:
CARL MARTIN SPENGLER
MARTINO DESSI (Gitarre)
Regie: ALINA GAUSE
Bühnenbild: ALINA GAUSE, TATJANA HAJDUKOVA
Musikalische Leitung: MARTINO DESSI
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

PREMIERE war am Samstag, 25.10.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 45Min. (T1: 55 Min. / P: 15 Min. / T2: 35Min.)

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen.
Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen.
Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung wird durch traditionelle italienische Musik eingerahmt, gespielt vom sardischen Gitarristen Martino Dessi.

© Leserechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Da es zurzeit noch keinen geeigneten Raum für ein Symphonie-Orchester gibt, haben wir für dieses Neujahrskonzert die SING-Phoniker engagiert.

Musikalisches Vergnügen ist garantiert, wenn die sechs charismatischen Herren die Bühne betreten und der ensembleeigene Pianist am Flügel Platz nimmt. Jeder Einzelne von ihnen ist sängerisch brillant. Gemeinsam bilden sie ein einzigartiges Vokalensemble mit einem unverwechselbar bestechenden Sound – spontan, mitreißend und voller Energie.
In den vergangenen Jahren waren die Singphoniker regelmäßig bei bedeutenden Konzertreihen und Festivals in Deutschland, Europa, Asien und Amerika zu Gast. Zahlreiche Preise und beinahe 40 preisgekrönte CD-Einspielungen des Ensembles dokumentieren die besondere Qualität, stilistische Vielfältigkeit und künstlerische Flexibilität.

Um gut gestärkt ins Neue Jahr zu kommen, hat das Vokalensemble ein kurzweiliges Programm aus der großen Bandbreite seines singphonischen Repertoires zusammengestellt.
Dabei liegt der Schwerpunkt auf Liedern der Comedian Harmonists, die Ende 2027 ihren 100. Geburtstag feiern.

Was für ein Freudentag im Königreich der Rosen. König Hyazinth der 9 und seine Frau Königin Petunie die 8. haben ein Töchterchen bekommen. Zur Feier von Rosas Geburt wird ein riesen Fest veranstaltet. Aber was für ein Drama. Man vergaß die Fee Kunigunde die Erfrischende einzuladen. Und diese vor Bosheit strotzende und krötenartige Fee verflucht das Kind. Es solle sich an seinem 16. Lebensjahr stechen und fortan für immer schlafen. Und so geschieht dies auch. Im Königreich der Rosen bleibt die Zeit stehen und eine riesige Dornenhecke umschließt es. Wie dumm das die sprechende Dornenhecke allergisch ist auf Rosen. Auf dem Weg einen Drachen zu erlegen und das Auge eines Zyklopen zu stehlen, kommt Prinz Jasper von den Kohlinseln am Schloss vorbei. Wird er die Prinzessin retten? Warum spricht der Junker englisch? Nur gut, dass ein Eisbär und das sprechende Schwert Stich an seiner Seite sind, um ihm zu helfen. Wird der Prinz Jasper versuchen Dornröschen zu retten? Und welche Bosheiten hat sich die gemeingefährliche Fee noch so ausgedacht? Das Clack Theater lässt Dornröschen erwachen! Ein Märchen wie es im Buche steht. Klassisch, witzig, spannend, musikalisch, einzigartig und mit der Botschaft: Die Liebe ist stärker als ein Fluch und gute Freunde zu haben ist das beste auf der Welt.

Spieldauer circa 70 Minuten ohne Pause

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Mit festlichem Glanz, großen Stimmen und virtuosen SolistInnen ins Neue Jahr!

Das Neujahrskonzert mit der Europäischen Kammerphilharmonie unter der Leitung von Doris Vetter garantiert auch in diesem Jahr wieder einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Höhepunkte.
Die beiden internationalen Solisten, Freja Sandkamm – Sopran und Ljuban Zivanovic – Tenor, bezaubern mit den schönsten Arien und Duetten aus der Welt der Operette, leichten Opernmelodien und Klassikern berühmter Musicals wie My fair Lady und Mary Poppins. Begleitet werden sie von einem Vokalensemble, das den festlichen Klang des Abends eindrucksvoll bereichert.

Winterlich vergnügt erklingen die Petersburger Schlittenfahrt, ein Schlittschuhläufer-Walzer und Sleigh Ride von Leroy Anderson und
einen besonderen instrumentalen Höhepunkt erwartet das Publikum mit dem berühmten Winter aus den Vier Jahreszeiten von Anton Vivaldi. Mariia Shutko, mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Konzertmeisterin der Europäischen Kammerphilharmonie, wird darin mit ihrem virtuosen, beseelten Spiel die Herzen der Zuschauer erobern.

Mit dabei ist auch wieder der beliebte Music rocks! Chor, der temperamentvoll inszenierte Songs von Musical bis Pop mit frischer Energie auf die Bühne bringt, während die Europäische Kammerphilharmonie mit schwungvollen Orchesterstücken, berühmten Johann Strauß Walzern und der Schnellpolka Leichtes Blut den bunten Strauß mitreißender Melodien im LichtwarkTheater vervollkommnet.

Einlass: 16:30 Uhr

Bielefeld darf sich in diesem Winter auf ein spektakuläres Live-Erlebnis freuen: Der Zirkus “Flic Flac produced by René Casselly” kommt vom 17. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 mit einer brandneuen “X-MAS-Show” an die Radrennbahn. Hinter der Produktion steht erstmals René Casselly (29), der als kreativer Kopf, Produzent und Regisseur die Inszenierung verantwortet.

Mit seiner unverwechselbaren Handschrift bringt Casselly eine energiegeladene Mischung aus moderner Artistik, packender Dramaturgie und innovativer Bühnentechnik in die Manege. Das Publikum erwartet eine Show, die Grenzen auslotet und klassische Zirkus-Elemente mit zeitgemäßer Inszenierung verbindet.

Obwohl Casselly selbst nicht als Artist in der Show auftritt, prägt er das Projekt maßgeblich hinter den Kulissen: „Es ist unglaublich spannend, eine Show aus der Regie-Perspektive und als Zirkus-Direktor zu formen.

Mit der kommenden Produktion verspricht Flic Flac erneut Nervenkitzel, Emotionen und Unterhaltung auf höchstem Niveau – ein Pflichttermin für alle, die außergewöhnliche Live-Events erleben möchten.

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen und festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

www. frot.net

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 15:00 Uhr

MIT MUSIK GEHT ALLES BESSER singen die Dresdner Salon-Damen nicht nur, sie meinen es, denn durch die Musik verbunden, dauert das gemeinsame Schaffen der Band seit nun fast drei Jahrzehnten an. Wer dem Ensemble aus Dresden zuhört, der kommt, von keck anmutenden Texten und vom originellen Klang der Band bewegt – nicht umhin, sich in die verheißungsvolle Zeit der goldenen Zwanziger Jahre zurückversetzt zu fühlen. Die Band kann heute auf ein gemeinsames, von Höhen und Tiefen geprägtes Schaffen zurückblicken, das 1997 seinen Anfang nahm. Anlässlich ihres 30-jährigen Bühnenjubiläums lädt die Damenkapelle zu einem Neujahrskonzert ein.

30 Jahre Dresdner Salon-Damen

Die Physiklehrer von physik-event kommen bereits zum fünften Mal zu uns in die Kulturhalle!

Dass Physik alles andere als trockene Theorie ist, sondern unterhaltsam, überraschend und richtig spaßig, haben Hartmut Aichert, Markus Kuschel, Nils Laßmann und Jürgen Reiber in unzähligen Shows eindrucksvoll bewiesen.

Im Gepäck – besser gesagt im Großtransporter – haben sie eine wilde Mischung aus spektakulären, verblüffenden, besinnlichen, romantischen und auch furchteinflößenden Experimenten. Mit dabei: neue Effekte und die besten Highlights aus 18 Jahren Bühnenerfahrung.

Kurz gesagt:
Staunen garantiert
Lachen erlaubt
Gänsehaut inklusive

Diese Show ist ein echtes Erlebnis für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Kommt mit – das solltet ihr nicht verpassen!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Die Physiklehrer von physik-event kommen bereits zum fünften Mal zu uns in die Kulturhalle!

Dass Physik alles andere als trockene Theorie ist, sondern unterhaltsam, überraschend und richtig spaßig, haben Hartmut Aichert, Markus Kuschel, Nils Laßmann und Jürgen Reiber in unzähligen Shows eindrucksvoll bewiesen.

Im Gepäck – besser gesagt im Großtransporter – haben sie eine wilde Mischung aus spektakulären, verblüffenden, besinnlichen, romantischen und auch furchteinflößenden Experimenten. Mit dabei: neue Effekte und die besten Highlights aus 18 Jahren Bühnenerfahrung.

Kurz gesagt:
Staunen garantiert
Lachen erlaubt
Gänsehaut inklusive

Diese Show ist ein echtes Erlebnis für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Kommt mit – das solltet ihr nicht verpassen!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Vorhang auf für einen Abend voller großer Gefühle, mitreißender Melodien und magischer Musicalmomente!
Für Jung und Alt vom Kinderensemble und Erwachsenenensemble des Vereins Stagelife Denzlingen e. V.
Erleben Sie eine abwechslungsreiche Musicalgala, die Sie auf eine musikalische Reise durch die faszinierende Welt des Musicals seit den 1950er Jahren bis in die Neuzeit entführt. Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker, moderne Musicalhits und berührende Balladen, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und zum Träumen einladen. Ob dramatisch, romantisch, schwungvoll oder voller Gänsehaut – diese Gala verspricht einen Abend mit beeindruckenden Melodien und ganz besonderen Momenten.
Lassen Sie sich verzaubern, genießen Sie die Musik und erleben Sie die Magie des Musicals live auf der Bühne im Kultur & Bürgerhaus Denzlingen.

Einlass: 16:00 Uhr

Wo der Süden tanzt
Auftakt zum neuen Jahr mit der Erzgebirgischen Philharmonie Aue
Die Erzgebirgische Philharmonie Aue lädt am Sonntag, dem 10. Januar 2027, 17.00 Uhr
zum Neujahrskonzert in die Stadthalle Marienberg ein.
Marienberg. Das neue Jahr mit beschwingten Melodien und musikalischer Lebensfreude zu begrüßen,
gehört zu den schönsten Traditionen der Erzgebirgischen Philharmonie Aue.
Zum Jahreswechsel lädt sie ihr Publikum diesmal auf eine klangvolle Reise in den Süden Europas ein, wo Leidenschaft, Eleganz und tänzerischer Schwung seit jeher zu Hause sind. Den glanzvollen Auftakt bildet Johann Strauß’ Walzer „Rosen aus dem Süden“. Von den Ballsälen Wiens führt die musikalische Reise weiter nach Portugal, einem Land von faszinierender landschaftlicher Schönheit und reicher, hierzulande nur selten zu hörender Orchestertradition. Eindrucksvolle Klangbilder zeichnen die Farben, Rhythmen und Stimmungen dieses sonnenverwöhnten Landes nach und verleihen dem Konzert einen ganz besonderen Charakter.
Im zweiten Teil wenden wir uns dem Nachbarland Spanien zu. Zwischen Strauß’ temperamentvollem „Spanischen Marsch“, Waldteufels schwungvollem Walzer „España“ und den mitreißenden Tänzen aus Manuel de Fallas Ballett „Der Dreispitz“ entfaltet sich ein faszinierendes Panorama voller rhythmischer Energie, tänzerischer Eleganz und orchestraler Farbenpracht. Freuen können sich die Gäste auf ein festliches Konzert voller Esprit und Bewegungsfreude, das den Winter für einen Abend vergessen lässt und mit Sonne im Herzen in das neue Jahr führt.
Die musikalische Leitung des Abends liegt in den Händen von Bruno Borralhinho, dem neuen Musikdirektor der Erzgebirgischen Theater- und Orchester GmbH und Chefdirigenten der Erzgebirgischen Philharmonie. Darüber hinaus führt er als Moderator durch das Programm.

Einlass: 16:30 Uhr

BETWEEN DARKNESS AND DAWN
Zwischen Dunkheit und Licht

Eine musikalische Reise durch die dunklen und lichtvollen Momente des Lebens: Der regerchor braunschweig erzählt in A-cappella-Werken von Vergänglichkeit, Klage und Erinnerung – und von Hoffnung, Trost und Erneuerung.

Die Kompositionen reichen von der Spätrenaissance bis in die Gegenwart. In drei dramaturgischen Abschnitten entfaltet sich ein weiter Klangbogen, ergänzt durch Orgelmusik, die an jedem Konzertort eigene Akzente setzt.

regerchor braunschweig e.V.
Künstlerische Leitung: Anne Schneider
Orgel: Hanno Schiefner

Einlass: 16:15 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 16:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen