Bad Bentheimer startet auch in dieses Jahr mit einem außergewöhnlichen Doppelkonzert: Bei der Neujahrsgala 2027 erwartet das Publikum im Forum des Burg Gymnasiums ein Abend voller Klangvielfalt, musikalischer Energie und besonderer Momente. Zwei hochkarätige Ensembles präsentieren ganz unterschiedliche Facetten moderner Konzertmusik und verbinden klassische Virtuosität mit Pop, Jazz, Musical und Chanson.
Mesdames Musicales – Crossover mit Charme und Virtuosität
Ihr Repertoire reicht von klassischer Musik über Musical und Chanson bis hin zu Pop. Dabei entstehen immer wieder überraschende musikalische Verbindungen, die den besonderen Charakter des Ensembles ausmachen.
Besonders spürbar wird die persönliche Handschrift der drei Musikerinnen in ihren eigenen Kompositionen und Medleys. Mit viel Spielfreude, musikalischer Präzision und einer großen Portion Leidenschaft schaffen die Mesdames Musicales ein Konzerterlebnis, das Klassikliebhaber ebenso anspricht wie Freunde moderner Musik.
Die Mesdames Musicales sind ein junges Crossover-Ensemble in einer außergewöhnlichen Besetzung aus Gesang, Violine und Klavier. Aus dem ursprünglichen Schwesternduo der Sopranistin Jana Marie Gropp und der Pianistin Pauline Gropp entstand gemeinsam mit der Violinistin Sarah Bergé ein vielseitiges Trio. Die drei klassisch ausgebildeten Musikerinnen verbindet die Leidenschaft, ihr Publikum mit facettenreichen und genreübergreifenden Konzertprogrammen zu begeistern.
Die Zuschauenenden erwartet ein abwechslungsreiches musikalisches Feuerwerk: Von virtuoser Klassik über Musical und Chanson bis hin zu bekannten Popmelodien verbinden sich Gesang, Violine und Klavier zu einem einzigartigen Crossover. Eigene Arrangements, kreative Medleys und persönliche Interpretationen lassen Vertrautes in neuem Glanz erstrahlen und sorgen für besondere Gänsehautmomente.
Pop-Up – Pop und Jazz in vokaler Höchstform
Für besondere Klangvielfalt sorgt außerdem Pop-Up, das rund 30-köpfige A-cappella-Vokalensemble der Hochschule für Musik Detmold unter der Leitung von Anne Kohler.
Die Sängerinnen und Sänger verbindet die Begeisterung für rhythmische Präzision, farbige Harmonien und stilistische Vielfalt. Ihr musikalisches Spektrum reicht von Pop und Jazz bis hin zu Folklore.
Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat sich Pop-Up zu einem vielfach ausgezeichneten Vokalensemble entwickelt. Auftritte bei renommierten Festivals gehören ebenso zur Ensemblegeschichte wie ein besonderer Auftritt als Backgroundchor der Rolling Stones in der Düsseldorfer Esprit Arena.
Mit präzisen Rhythmen, satten Harmonien und der Energie von rund 30 Stimmen bringt Pop-Up die Vielseitigkeit von Pop und Jazz ganz ohne Instrumente auf die Bühne – mal kraftvoll und groovig, mal überraschend und feinfühlig.

Einlass: 18:00 Uhr

Line Up :

Tanz unter Freunden // Berlin
Zato // Sub & Liebe
Simon Jetzke // Belle Epoche

Einlass: 23 Uhr

Die Würzburger Black Velvet Band hat sich in den vergangenen Jahren in die Herzen der Live–Musik-Fans gespielt. Oft als "fleißigste Band Unterfrankens" bezeichnet, spielten die Jungs bisher rund 2000 Konzerte in Deutschland, der Schweiz, Luxemburg und Frankreich.
Sie bringen eine Kofferraumladung voller traditioneller Instrumente und drei gut eingesungene Stimmen aus dem Fahrgastraum mit. Dann geht es los:
Mitreißende Rhythmen, atemberaubend schnelle Instrumentals wechseln mit melancholischen Balladen und versetzen bisher noch alle Säle in Begeisterung. "We will folk you" heisst das Motto, Mitmachen ist angesagt. Ihr Irish Folk ist nie frontal von der Bühne runter sondern sucht immer die Stelle, an der der Funke überspringt.

Reverend Hardy Hardon kommt mit seiner Church of Elvis am 10.01.2027 zum ersten Mal nach Leer um die einzig wahre Religion zu zelebrieren.
Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten , das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz lassen. Wir werden neue Mitglieder in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen und jemand wird den letzten Weg von Elvis noch einmal nachempfinden und für uns vom Klo fallen. Und dabei wird es sehr viel Musik von Elvis geben. Er ist unser Rock und er ist unser Roll.
Die 12 köpfige Band groovt dabei wie die Hölle und trägt Reverend Hardon in himmlische Sphären.
Und so wird es auch dieses Mal gelingen neue Jünger und Jüngerinnen zu gewinnen auf das wir alle am Ende voller Überzeugung sagen hören: Alright Mama!!!

Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis besteht aus Christian Steiffen, den angefahrenen Schulkindern, Members of Philip Boa and the Voodoo Club, Tito and Tarantula, Blues Company, Tommy Schneller Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1978 ist die Chiemgau Arena Austragungsort von Biathlon Weltcup Veranstaltungen und war bereits viermaliger Gastgeber von Biathlon Weltmeisterschaften. Speziell für den Biathlon Weltcup wurden die einstündigen Weltcup-Touren konzipiert. Sie erhalten dabei einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen des Weltcup-Geschehens und haben die einmalige Chance u.a. Zugang zu der Mixed-Zone, dem TV-Compound sowie dem Team-Areal zu bekommen und somit die Athleten hautnah zu erleben!

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Arena-Tour Hütte (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 1 Stunde
Maximalteilnehmerzahl: 18 Personen

BESONDERE HINWEISE:
Von Mittwoch bis Sonntag ist eine gültige Eintrittskarte Voraussetzung für die Teilnahme.
Die Mitnahme von Kinderwägen ist nicht möglich.
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Die Weltcup Tour ist nicht barrierefrei.

CHIEMGAU KARTE:
Die Chiemgau Karte ist für dieses Angebot nicht gültig.

TREFFPUNKT: Arena-Tour Hütte in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Der Name ist Programm. Die tolle Band um Sängerin Lilli MD begeistert mit deutscher Popmusik im fetzigen Rocksound. Das Konzert für die ganze Familie verbindet drei Generationen in einem Event guter Laune. Eine witzige Moderation von Lilli MD begleitet die Besucher durch das Konzert. „Fremde können Freunde sein“, ist die Kernaussage, die mit viel Spaß und Lebensfreude vermittelt wird. Angelehnt an die erfolgreichen Themen von Kinderbuchautor Jörg Schreiner, ist Rock4Kids das Bindeglied zwischen den kleinen Kalle Kompass Fans und den größeren Kindern. Selbst die anwesenden Erwachsenen sind hell auf begeistert, wenn zu Liedern wie „Flash mich – Mark Forster“ oder „Ein Hoch auf uns” – Andreas Bourani“, gerockt wird. Laut mitsingen, klatschen und viel Spaß an der Musik haben, ist hier angesagt.
Die Band nutzt die Ausgelassenheit der Musik um das Selbstbewusstsein der Kinder zu stärken und versteckte Talente freizulegen. So manches Kind, das bei einem Rock4Kids-Konzert spontan auf die Bühne gerufen wurde ist selbst lange nach der Veranstaltung der Musik treu geblieben.
Die über Jahre gewachsene Formation besteht aus folgenden Mitgliedern: Lilli MD – Gesang * Nelly – Kofferschlagzeug * Michael – Bass * Simon – E-Gitarre und Gesang * Jörg – Gitarre und Gesang *

Copyright: Joerg Schreiner

Einlass 1 Stunde vor Beginn

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Schlagfertig, gnadenlos und urkomisch – der »GTD Comedy Slam« bringt die heißesten Newcomerinnen und Newcomer der Comedy-Szene auf die Bühne. Mindestens vier Künstlerinnen und Künstler treten in einem rasanten Wettkampf gegeneinander an, haben jeweils zehn Minuten Zeit, um das Publikum mit ihren eigenen Gags zu begeistern. Die Regeln? Kein Ablesen, nur eigene Jokes und absolut witzig sein! Wer sich nicht daran hält, wird disqualifiziert.
Moderator und »Gaglord« Andy Sauerwein führt durch den Abend, doch das letzte Wort hat das Publikum: Wer liefert die besten Lacher und darf sich den skurrilen Siegespokal sichern?
Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 15 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 17:30 Uhr

Franz Lehár
Ouvertüre und Nechledil-Marsch aus der Operette „Wiener Frauen“
„Vilja-Lied“ aus der Operette „Die lustige Witwe“
Otto Nicolai
Ouvertüre und Duett Frau Fluth/Frau Reich aus der Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“
Gioacchino Rossini
Duetto buffo di due gatti (Katzenduett)
Johann Strauss Sohn
Arie des Orlowsky „Ich lade gern mir Gäste ein“ und Csárdás der Rosalinde „Klänge der Heimat“ aus
der Operette „Die Fledermaus“
Ninetta-Galopp, op. 450 nach Motiven der Operette „Fürstin Ninetta“
Leichtes Blut – Polka schnell, op. 319
Lob der Frauen, Polka Mazurka, op. 315
Wiener Blut, Walzer op. 354
Wein, Weib und Gesang, Walzer op. 333
SOLISTINNEN
Alicja Bukowska (Mezzosopran)
Jana Hruby (Moderation und Sopran)
Anika Paulik (Sopran)

Einlass: 15:00 Uhr

Sonntag, 10. Januar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Monet Quintett
Daniela Koch: Querflöte
Johanna Stier: Oboe
Nemorino Scheliga: Klarinette
Theo Plath: Fagott
Marc Gruber: Horn

„Encore – Ein Abend voller Zugaben“
Werke von u. a. Ibert, Casella, Piazzolla & Humperdinck

Weil das Beste meist zum Schluss kommt, gestaltet das Monet Quintett ein Programm, welches nur aus Zugaben besteht, und führt selbst mit einer kleinen Moderation durch den Abend. Benannt nach dem französischen Maler des Impressionismus Claude Monet, steht dieses junge Ensemble für einen farbenreichen Klang, so lebhaft und ausdrucksstark wie die Bilder des Namenspatrons. Gegründet wurde das Ensemble 2014 – die Mitglieder hatten sich während ihrer gemeinsamen Zeit beim Bundesjugendorchester kennengelernt. Inzwischen gastieren sie regelmäßig bei renommierten Festivals wie zum Beispiel dem „Heidelberger Frühling“ und dem Davos Festival oder in Konzerthäusern wie der Essener Philharmonie. Alle fünf Musikerinnen und Musiker sind auf Solopositionen in namhaften Orchestern tätig, u. a. bei den Bamberger Symphonikern und dem hr-Sinfonieorchester, und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kammermusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Kammermusik-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Seit 1978 ist die Chiemgau Arena Austragungsort von Biathlon Weltcup Veranstaltungen und war bereits viermaliger Gastgeber von Biathlon Weltmeisterschaften. Speziell für den Biathlon Weltcup wurden die einstündigen Weltcup-Touren konzipiert. Sie erhalten dabei einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen des Weltcup-Geschehens und haben die einmalige Chance u.a. Zugang zu der Mixed-Zone, dem TV-Compound sowie dem Team-Areal zu bekommen und somit die Athleten hautnah zu erleben!

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Arena-Tour Hütte (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 1 Stunde
Maximalteilnehmerzahl: 18 Personen

BESONDERE HINWEISE:
Von Mittwoch bis Sonntag ist eine gültige Eintrittskarte Voraussetzung für die Teilnahme.
Die Mitnahme von Kinderwägen ist nicht möglich.
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Die Weltcup Tour ist nicht barrierefrei.

CHIEMGAU KARTE:
Die Chiemgau Karte ist für dieses Angebot nicht gültig.

TREFFPUNKT: Arena-Tour Hütte in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

Er gilt als ein Meister der neuen ,“alten“ Schule der Liederkunst. Sandy Wolfrum, der außer seiner Stimme und seiner Gitarre auf der Bühne nichts benötigt, ist bekannt für seine emotionalen, tiefen, mitreißenden Lieder. Humorvoll und tröstend zugleich, nie oberflächlich und vor allem sehr authentisch. Mit seiner warmen, charaktervollen Stimme füllt er sehr schnell den Raum und erreicht sein Publikum mit Ehrlichkeit und hoher Musikalität. Er teilt sich den Abend mit:
Reiner Rumpf ist bekannt für sein ausgeklügeltes Fingerpicking und seine humorvollen, wie kritischen Texte. Die beiden Liedermacher ergänzen sich in Humor, Tiefgang und hervorragendem Entertainment. Wunderbarer Gesang zur Gitarre, mit Power und Leidenschaft. Harmonie und Leidenschaft verbinden Wolfrum und Rumpf. Ein Abend voller Lyrik, Humor und Musik. Ein Abend – Zwei Konzerte.

19:00

G. S. Carbonelli, N. Matteis, F. Geminiani u.a.

Xenia Gogu / Geige, Víctor García García / Cello piccolo, Teresa Madeira / Cello

Benannt nach einem Tanz aus The Dancing Master, feiert dieses Programm die Musik als universelle Sprache von Gastfreundschaft und Verbundenheit, besonders für all jene, die in ein neues Land ziehen. Wie viele Musiker:innen auch heute, haben sich die italienischen Geiger und Komponisten Giovanni Stefano Carbonelli, Nicola Matteis und Francesco Geminiani in England eine neue Heimat geschaffen. Diese migrierten Musiker brachten den italienischen Stil nach England des 18. Jahrhunderts, wurden aber selbst sicherlich auch von der englischen Musik- und Kulturtradition beeinflusst.

Neben ihren Werken werden Auszüge aus John Playfords The Dancing Master präsentiert, einer beliebten Sammlung englischer Tänze. Manche tragen sogar kulinarische Motive und erinnern daran, wie Musik und gutes Essen schon immer Wege waren, Wärme, Gemeinschaft und festliche Freude zu teilen. Carbonelli, die zentrale Figur des Programms, ist ein Beispiel dafür, wie Musik und Gastronomie Kulturen verbinden können - insbesondere, da er später als königlicher Weinhändler tätig war. „Fine Companion“ ist ein Zeichen der Verbundenheit und Offenheit, eine Einladung, sich überall zuhause zu fühlen, egal woher man kommt.

Einlass um 18:30 Uhr

Ragna Schirmer, Klavier
„…eine der klügsten, umsichtigsten und tatkräftigsten Künstlerinnen unseres Landes.“
— Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Die preisgekrönte Pianistin Ragna Schirmer zählt zu den außergewöhnlichen Musikerpersönlichkeiten
unserer Gegenwart. In ihren Interpretationen vereinen sich die Kunst der Nuance mit einer
kompromisslosen Liebe zum Detail sowie einer großen Sensibilität für historische Bezüge.
Als Studentin erregte sie erstmals internationale Aufmerksamkeit, als sie nach dem Gewinn des
Bachpreises beim renommierten Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig erneut ebendort
antrat und den Preis als einzige Teilnehmerin in der Geschichte des Wettbewerbs zum zweiten Mal
errang. Dieser Mut, das Ungewöhnliche zu wagen, wurde zum Leitmotiv ihrer Karriere.
Dieses spiegelt sich etwa in dem unermüdlichen Bestreben wider, Musik nicht nur darzubieten,
sondern auch zu vermitteln und die gängigen Konzertformate beständig weiterzuentwickeln. Ihre
sorgfältig kuratierten und moderierten Solo-Programme reichen weit über übliche Gesprächskonzerte
hinaus. Sie führen dorthin, wo Musik auf Geschichte, Wahrnehmung und Haltung trifft.

In ihrem neuesten Projekt Den Himmel im Herzen etwa behandelt Ragna Schirmer Leben und Werk
der blinden Komponistin und Mozart-Zeitgenossin Maria Theresia Paradis. Das Publikum hört ein
Konzert bei teilweise stark gedämmtem Licht und erlebt so, wie sich Klangwahrnehmung verändert,
wenn das Sehen in den Hintergrund rückt.
Ein besonderer Schwerpunkt der Arbeit von Ragna Schirmer liegt auf Lebenswerk und
Wirkungskosmos der Clara Wieck-Schumann. Durch ihre Einspielungen Liebe in
Variationen, Clara und Madame Schumann sowie Hunderten von moderierten Konzerten mit
rekonstruierten Originalprogrammen, zum Teil an Originalspielorten und auf Originalinstrumenten,
hat sie nicht nur die Werke dieser Komponistin und Pianistin neu erfahrbar gemacht, sondern zugleich
deren Rolle in der Musikgeschichte nachhaltig gewürdigt. Für ihr Engagement erhielt Ragna Schirmer
den Schumann-Preis der Stadt Zwickau.

In spartenübergreifenden Projekten wie VolkseigenTon über DDR-Lyrik zwischen Dissidenz und
Anpassung oder in einer Marionetten-Adaption des Triadischen Balletts von Oskar Schlemmer
verbindet Ragna Schirmer Musik mit Literatur sowie darstellender und bildender Kunst. Das
gemeinsam mit dem Puppentheater Halle entwickelte Stück Konzert für eine taube Seele über das
Leben Maurice Ravels wurde in über zehn Jahren 125 Mal aufgeführt. Das Ballett Clara am
Opernhaus Zürich, in dem Ragna Schirmer den Part der Klaviersolistin innehat, geht 25/26 in die
zweite Spielzeit. Mit dem Schlagzeuger Matthias Daneck entwirft sie im Duo PiaCussion Programme,
in denen die rhythmische Dimension der Musik neu erlebbar wird: von Beethovens innovativen „OffBeat“-Experimenten bis hin zu einer Klavier-Percussion-Version der Bilder einer Ausstellung von
Modest Mussorgsky.

Ragna Schirmers Diskographie umfasst 19 CDs, 2 DVDs und 2 Vinyl-Einspielungen, die ihr
facettenreiches künstlerisches Schaffen eindrucksvoll dokumentieren. Die Gesamtaufnahme der
Klaviersuiten von Georg Friedrich Händel wurde mit dem ECHO Klassik sowie dem Händel-Preis der
Stadt Halle ausgezeichnet.
Seit vielen Jahren arbeitet Ragna Schirmer intensiv als Pädagogin sowohl in der
Hochbegabtenförderung als auch im Hochschulbereich. Über ihre Erfahrungen, Werte und Ansichten
schreibt sie mehrmals im Jahr KlavierKolumnen.
Seit dem Herbstsemester 2025/2026 ist Ragna Schirmer Professorin für Klavier an der Zürcher
Hochschule der Künste.

16.00 Uhr

Das alte Jahr wird beerdigt und standesgemäß ins Jenseits verfrachtet. Und mit wem sollte man diese schöne Tradition feiern, wenn nicht mit dem Sensenmann persönlich? Mit seiner Live-Band „Die Höllenhunde“ musiziert und lacht er sich durch das vergangene Jahr. Schließlich bekommt der Song „The Final Countdown“ erst vom Tod gesungen die perfekte Note. Natürlich gibt es dazu auch die ungewöhnlichsten Friedhofsbilder, einen obligatorischen Jahresrückblick und die neusten Texte aus dem Schädel des dunklen Meisters. Der Erfinder der Death Comedy lädt ein: Zum Singen, Totlachen und dem standesgemäßen Abschluss eines verrückten Jahres.

Einlass: 18:00 Uhr

Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.