Ermöglicht den Besuch an einem beliebigen Ausstellungstag im gebuchten Monat ohne Vorreservierung und ist nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

01.12.25 - 31.12.25

Ein poetisch-musikalischer Abend über die Liebe und Vergänglichkeit mit Christoph Denoth und Thomas Bockelmann.
*aufgrund der hohen Nachfrage bieten wir eine zusätzliche Vorstellung im Dezember an*

Gedichte von Brecht, Mayröcker, Goethe, Lasker-Schüler, Ringelnatz, Bachmann u.a.
Musik von Bach, Dowland, Sor und Albénez

CHRISTOPH DENOTH ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.
THOMAS BOCKELMANN ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, under anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich jetzt ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Um 18 Uhr; Abendkasse & Theaterbar ab 17 Uhr
Dauer: 65 min.
Veranstaltungsort Zimmertheater, Gewölbe, Bursagasse 16

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Das schreibt die Presse
„Das Mosaik der Texte, das Bockelmann ausbreitet, zeigt die Liebe von sehr vielen Seiten – verrückt, frech, fordernd, räsonierend, abgeklärt, fragend, dunkel und hell. [...] Ein fabelhafter Höhepunkt des insgesamt wunderbaren Abends ist Friederike Mayröckers frühes Gedicht »Wie ich dich nenne wenn ich an dich denke und du nicht da bist«, denn diese Reihung von überschäumenden, kindlichen, surrealen Wortfügungen scheint mit ihrem Übermut geradezu den Raum zu sprengen. [...]
Christoph Denoth nahm mehrere Musikalben auf, konzertierte in der ganzen Welt – und begleitet Thomas Bockelmanns Lesung sensationell. Der Gitarrist beginnt leise und zart, mit Stücken von Joachim Malatz, John Dowland, Francisco Tarrega, Felix Mendelsohn Bartholdy. Spielt dann in der zweiten Hälfte des Abends Kompositionen von Heitor Villa-Lobos, unterbrochen von einer Sarabande Johann Sebastian Bachs.[...] Christoph Denoth füllt die Pause zwischen den Worten mit Melodien. [...]
Das alles mit so viel Kraft, Gefühl und Können, dass man ihm geradezu zurufen möchte: »Verweile doch.« Aber, unbesorgt: Er kommt ja wieder.[...] “
Thomas Morawitzky - Reutlinger General-Anzeiger

„Lyrik-Hotspot in der Bursagasse: Die obere Bursagasse wird in den nächsten Jahren ein Hotspot der Lyrik. Denn zur Lyrikbuchhandlung gesellen sich nun, vis-à-vis im Zimmertheater, insgesamt vier thematisch unterschiedliche, poetisch-musikalische Abende im Spielplan, die das lyrische Welterbe präsentieren. Ihre Konstanten: Es liest Thomas Bockelmann, der Intendant. An der Gitarre: Christoph Denoth, Meister des klassischen Fachs, mit den Weihen der Carnegie Hall und der Berliner Philharmonie gesegnet. Zur Premiere von „Verweile doch, du bist so schön – Gedichte über Liebe und Vergänglichkeit“ letzten Sonntag kam er direkt von einem Gastspiel aus Bogota ans Zimmertheater.
Auf gut 30 Gedichte kann man sich freuen, von Goethe, Kästner, Heine, und Jandl bis Lasker-Schüler. Dazwischen pointierte biographische Hinweise oder persönliche Anekdoten Bockelmanns. Wie der „und es kommt nichts nachher“-Brecht sich am Lebensende doch noch „allen Vogelgesangs nach mir“ freuen konnte. Welches Gedicht zu den Lieblingsgedichten Bockelmanns gehört („Ich hab dich so lieb“ von Joachim Ringenatz). Wie Schauspielerin Ilse Ritter Bockelmann einmal auf ein bemerkenswertes Rilke-Zitat aufmerksam machte. Wie Gottfried Benn Lasker-Schüler, die er verehrte, einmal sagte, er würde gern etwas Großes, Reines für sie vollbringen. Und sie antwortete: „Dann wasch mir einen Elefanten.“
Schwierige Gedichte wie „Erklär mir, Liebe“ von Ingeborg Bachmann stehen neben eingängigen wie „Wie ich dich nenne“ von Friederike Mayröcker, Liebesleid neben Liebesglück, Abschiede neben zarter Anbahnung.
Und wenn Christoph Denoth nach Nietzsches „Venedig“ Mendelssohn-Bartholdys „Barcarola Veneziana“ spielt, passt es auch thematisch.
Für Gitarrenspieler ist der Besuch der Veranstaltung riskant, sie könnten allen Mut zum Spiel verlieren. Oder sie wissen jetzt, was auf diesem Instrument alles möglich ist. Manchmal sitzt Thomas Bockelmann mit geschlossenen Augen daneben, auch einige Zuschauer haben sie zu.“
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Ein Märchen - ab 8 Jahren nach Hans Christian Andersen
Premiere: 14. November 2025
Für die Bühne bearbeitet: Anna Siegrot
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Rojbin Sehzar
Musik: Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Anna Siegrot, Bamberg

Es spielen:
Yaroslava Gorobey, Michael Hecht, Klaus Herdel, Emma Mohr, Wassim Saadi, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Die Schneekönigin nach Hans Christian Andersen entführt in eine Welt aus glitzerndem Frost, flüsterndem Wind und verborgenen Geheimnissen. Als Kai dem Bann der Schneekönigin verfällt, macht sich Gerda auf eine Reise durch frostige Landschaften, rätselhafte Begegnungen und verborgene Prüfungen. Hinter dem glitzernden Palast aus Eis verbirgt sich jedoch mehr als reine Bosheit – die Schneekönigin ist eine Gestalt zwischen Macht und Einsamkeit, deren Kälte ebenso schützt wie sie gefangen hält. Gerdas Weg ist nicht nur ein Kampf um einen Freund, sondern eine Suche nach dem, was ein Herz am Leben hält. In packenden Bildern erzählt das Stück von Mut, Verlust und der leisen Kraft des Mitgefühls – und davon, dass selbst im tiefsten Winter ein Funke Wärme den Frost durchbrechen kann. Die poetische Erzählweise und die visuelle Kraft der Inszenierung machen dieses Märchen zu einem besonderen Erlebnis. Ein sinnliches Wintermärchen für Kinder ab 8 Jahren und alle, die wieder staunen wollen.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Was hat ein Schneemann im Weltall zu suchen?
Kann Snowy wirklich Astronaut werden?
Und kann ein Fuchs ihm dabei helfen?
Was alles in Snowys Abenteuer 2025 passiert, wird in „Snowy und der Traum von den Sternen“ erzählt“.
Schneemann Snowy hatte schon einige Ideen, mit denen er seine Freunde verwirrt und ordentlich auf den Geist geht. Vielleicht ist die diesjährige Idee seine schrägste und unmöglichste.
Abermals werden die Zuschauer mit neuen Charakteren, neuem Bühnenbild und tollen Darstellern, Tänzern und Effekten überrascht.
Der Traum von den Sternen kann wahr werden, wenn man nur fest daran glaubt. Wen Snowy dabei trifft und welche Hürden er überwinden muss, zeigt das Friedrich-Wolf-Theater in seinem Jubiläums Jahr „70 Jahre“ in 12 Vorstellungen im Dezember.
Spannend, musikalisch, witzig und einfach weihnachtlich wird es zugehen, wie es Schneemann Snowys Fans und Freunde gewohnt sind.

Das Musical „Snowys Abenteuer“ ist eine Titzki-Musical-Produktion in Kooperation mit der Stadt Eisenhüttenstadt

Foto: Bernd Geller

Eintritt: 13,20 € bis 19,00 €

Puppen- und Erzähltheater
für Menschen ab 4 Jahren

Nicoletta liebt den Dezember – die Dunkelheit, die Lichter, den Plätzchenduft, Geheimnisse und Geschichten. So wie damals, als ihre Oma die Geschichte vom Schokoladenschiff erzählte. Die kennt ihr noch nicht? Dann hört mal: Am Nikolausabend entdeckt die kleine Cäcilie ein prachtvolles Schokoladenschiff im Schaufenster von Trinchen Mutsers Süßwarenladen. Sie träumt davon und wünscht sich, dass der Nikolaus es ihr bringt. Doch in der Nacht, als Nikolaus und Knecht Ruprecht unterwegs sind, stellen sie fest: Für Cäcilie ist kein Geschenk dabei! Ob sich ihr Wunsch trotzdem erfüllt?
Die berührende Geschichte von Felix Timmermans verzaubert die Menschen seit Generationen. Mit viel Fantasie und liebevollen Details bringt Lisa Schnee die alte, poetische Sprache auf die Bühne – lebendig, warm und voller Wunder.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

"In der Adventszeit haben Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit, den Dom auf eine völlig neue Art und Weise zu erkunden. Das Führungsformat „Dom im Dunkeln“ bietet die Gelegenheit, den Kirchenraum in Dunkelheit und Stille zu erleben. Unter der Leitung erfahrener Domführer erhalten die Teilnehmenden darüber hinaus faszinierende Einblicke in die spirituelle und kulturelle Bedeutung dieses beeindruckenden Bauwerks.

Die Führungen „Dom im Dunkeln“ finden außerhalb der Öffnungszeiten in kleinen Gruppen statt. Sie ermöglichen es, den Kirchenraum mit allen Sinnen zu erkunden: der Hall der Schritte, der Geruch von Weihrauch, das Spiel von Licht und Schatten an den steinernen Wänden. Dabei erscheinen im Lichtkegel der Taschenlampe auf Details hin, die bei Tag verborgen bleiben. Thematisch beschäftigt sich die Führung unter anderem mit der Baugeschichte des Doms und der Lichtsymbolik im Christentum. Nach dem Gang durch Mittelschiff, Querhaus und Apsis geht es schließlich in die Unterkirche. Mit einer Kerze in der Hand können die Teilnehmer hier den Raum im Kerzenschein auf sich wirken lassen. Dieses Führungsformat passt gut in den Advent, wo Besinnlichkeit, Entschleunigung und das Anzünden einer Kerze in besonderer Form zelebriert werden."

Leider ausverkauft!

Einlass 15:00

Copyright: Michael Stadtherr

Einlass: 16:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Dieses Spiel findet in der Saarlandhalle statt !!

Bitte beachten Sie, dass der Verein keine Garantie dafür übernimmt in welchen Aufstellungen die Teams antreten werden - es kann aus verschiedenen Gründen (Verletzungen, Erkrankungen oder taktische Wechsel) dazu kommen, dass die Teams nicht in Bestbesetzung antreten werden.
In diesem Fall bieten wir keine Rückerstattung des Ticketpreises an!

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn

Johannes Klumpp, Leitung

Die traditionellen Weihnachtskonzerte des Folkwang Kammerorchesters Essen in der geschmückten
Villa Hügel gehören so fest zum Advent in der Stadt wie der Weihnachtsmarkt und Plätzchenduft –
und in diesem Jahr gibt es erstmals ganze zwölf Termine! Dafür hat Chefdirigent Johannes Klumpp
mit sicherem Gespür für die (vor-)weihnachtliche Atmosphäre ein Programm aus besinnlichen
Klängen und festlicher Streichermusik zusammengestellt. Herrliche Sinfonien von Mendelssohn und
Hasse und ein Divertimento von Mozart wecken die Vorfreude auf die Feiertage, andächtige
Weihnachtslieder laden zum Innehalten ein. Direkt in den Stall in Bethlehem führen das
Weihnachtskonzert von Torelli, in dem die Hirten musizieren, und die Melodie von „Ich steh an
deiner Krippen hier“. Gustav Holsts „St. Paul’s Suite“ bildet den tänzerischen Abschluss. Ein
Programm voller stimmungsvoller Höhepunkte zum Genießen!
Programm

Johann Adolf Hasse Sinfonie op. 5 Nr. 6 g-Moll
Giuseppe Torelli Concerto grosso op. 8 Nr. 6
Weihnachtslied „Es kommt ein Schiff geladen“
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento D-Dur KV 136
Giulio Caccini „Ave Maria“
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie für Streicher Nr. 10 h-Moll
Weihnachtslied „Ich steh an Deiner Krippen hier“
Gustav Holst St. Paul’s Suite op. 29 Nr. 2

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

„Christmas Love Songs - Ein romantisches Weihnachtskonzert“ Die Traditionstour „Ich fühle mich im Augenblick wie ein Stier, der vor einem roten Tuch steht - motiviert bis unter die Haarspitzen.“ Mit Besinnlichkeit, aber auch leidenschaftlich und temperamentvoll möchte Björn Casapietra in seinen Weihnachtskonzerten die freudvollste Zeit des Jahres 2025 gemeinsam mit seinem Publikum erleben, so wie bei seinen, mittlerweile im 16. Jahr gefeierten „Christmas Love Songs“, die er in ausverkauften Kirchen und Theatern u.a. in Leipzig, Wismar, Stralsund, Potsdam, Münster und Berlin feierte.

Björn Casapietra liebt die wundervollen alten deutschen ebenso wie die schönsten italienischen, französischen und keltischen Weihnachtslieder. All diese werden durch seine ganz eigene berührende Interpretationskunst zu einem unvergesslichen Erlebnis. Und so zeigt sich das Repertoire des Ausnahme-Tenors außerordentlich breit gefächert und anspruchsvoll: Jubilierend „Adeste Fideles“, andächtig „Es ist ein Ros´entsprungen“ und leidenschaftlich das berühmte französische „Cantique de Noël“. Mit der berührenden Volksweise „Still still still, weil’s Kindlein schlafen will“ oder einem der beliebtesten Schlaflieder, „Guten Abend, gut Nacht“, weckt Björn
Casapietra Erinnerungen an Weihnachten in der Kindheit.

Mit im Programm – ein Medley mit den berühmtesten deutschen Weihnachstsliedern: „Süßer die Glocken nie klingen“, „Oh du Fröhliche“, „Leise rieselt der Schnee“ und natürlich: „Oh Tannenbaum“. Mit „Bist du bei mir“, einer Arie in Bachs Tradition, möchte sich Björn Casapietra in die Herzen des Publikums singen. Außerdem erklingen solche berühmten Glanzlichter wie Händels Werke „Tochter Zion“ und „Ombra Mai fu“.

„Wissen Sie, wir leben in harten Zeiten. Musik hat jetzt einen Auftrag. Musik hat jetzt eine Aufgabe.“ Und die heißt für Casapietra: Hoffnung zu geben, zu heilen. Und womit könnte man besser heilen als mit dem „Hallelujah“ von Leonard Cohen?“

Die Weihnachtszeit ist undenkbar ohne das altbekannte„Sind die Lichter angezündet“, wohl einem der schönsten Weihnachtlieder der ehemaligen DDR, welches Casapietra auch gern gemeinsam mit seinem Publikum anstimmen möchte. Dieses Lied wird wie eh und je geliebt und geschätzt. Gleiches kann das traditionelle deutsche Adventslied „Maria durch ein Dornwald ging“ für sich in Anspruch nehmen. All diese Melodien werden wieder einfühlsam und zuverlässig vom jungen Universität-der-Künste-Absolventen, dem charismatischen Pianisten Peter Forster, begleitet.

„Diese Lieder der Hoffnung sind genau die richtigen Lieder zur richtigen Zeit. Sie wurden geschrieben, um Menschen Kraft zu geben und Zuversicht zu schenken, um sie zu erquicken. Kirchen wurden irgendwann mal genau dafür gebaut, dass Menschen erfrischt und gestärkt aus Ihnen heraus gehen.“ Genau das möchte Björn Casapietra mit seinen Liedern erreichen. „Wenn ich in einer wunderschönen Kirche stehe und mit meiner klassischen Tenorstimme „Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel singe oder die Vertonung eines der bewegendsten Gedichte der Neuzeit, Bonhoeffers „Von guten Mächten wunderbar geborgen”, und dann spüre, dass die Temperatur in der Kirche steigt und die Menschen alle lächeln, dann ist es genau das, was mich in
meinem Beruf so motiviert. Auf der Bühne will ich nicht nur für die Ohren der Menschen singen, sondern für die Seele. Ich möchte tiefer rein. Der schönste Moment ist immer der, wenn ich das feierliche „Ave Maria“ von Schubert anstimme und merke, dass man im Publikum die Taschentücher herausholt. Dann habe ich die Menschen berührt, dann habe ich meinen Job richtig gemacht.“

Einlass: 16:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse verfügbar.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Unzählige Legenden werden mit den ewigen Sternbildern am Nachthimmel verbunden: Die Zukunft steht in den Sternen, Glück und Unglück soll man in den leuchtenden Konstellationen erkennen können und manchmal wird auch dazu aufgefordert, dem eigenen Stern zu folgen – so wie der „Weihnachtsstern“ die Heiligen Drei Könige geführt hat. Heute wissen wir, Sterne sind weit entfernte Sonnen und keine mystischen Botschaften aus dem Universum. Als Symbol für Neuanfang, Trost und Orientierung ist uns der Stern aber erhalten geblieben.
In alten und neuen weihnachtlichen Liedern mit Texten von unter anderem Dietrich Bonhoeffer, Christian Morgenstern und Hermann Hesse werden die Kinder- und Jugendchöre des Theaters Trier im Weihnachtskonzert 2025 die Sterne festlich funkeln lassen. Begleitet werden sie dabei vom Philharmonischen Orchester der Stadt Trier. Möge unser kommendes Jahr unter einem guten Stern stehen!

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Vorverkaufsbeginn am 05. November 2025

Was ist Glück? Die beiden „Glücksforscher“ Franzi und Didi sind auf der Suche nach Antworten. Sie testen Glückskekse, überprüfen die Wirkung von Komplimenten und Geschenken, denken über Glücksmomente beim Kaufen von Dingen nach und erproben, ob Singen glücklich macht. Aber ihre Forschungsarbeit erweist sich als knifflig.
Denn kaum glauben sie eine Antwort gefunden zu haben, wird im nächsten Moment klar, ganz so einfach ist es alles nicht. Miteinander kommen sie zu herausfordernden Fragen: Woher bekommt man das Glück? Lässt es sich festhalten? Ist die ständige Suche danach womöglich eine der besten Methoden, um unglücklich zu sein? Franzi und Didi laden auch das Publikum zum Mitfiebern und Mitphilosophieren ein – und scheinbar macht sogar das glücklich!


Regie: Niklas Radtke
Bühne: Tobias Sieben
Kostüme: Antje Sternberg

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

»Die Ente bleibt draußen!«
Eine Produktion von »Kultur im Osterfeld e.V.«

»Ich entscheide mich persönlich,
ob ich mit Wasser bade oder ohne...«
Lassen Sie sich von den skurrilen Charakteren und den feinsinnigen und hintergründigen Dialogen begeistern. Erleben Sie mit uns die zeitlose Komik von Loriot auf der Theaterbühne. Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl seiner bekannten Sketche, die unser Zusammenleben auf so humorvolle Weise widerspiegeln.
Kommen Sie mit uns in die Jodelschule, essen Sie mit uns den Kosakenzipfel, genießen Sie mit uns einen unvergesslichen Abend, lachen und gute Laune garantiert.

Regie: Elke Straehler-Pohl und Irina Vierlinger

Einlass: 15:45 Uhr

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.


❄ Kostenfreies Schlittschuhlaufen Montag bis Freitag von 10 - 12 Uhr in den Ferien für Kinder bis 12 Jahren.
Bitte Preisstufe "Kinder (bis 12 J.)* bis 12 Uhr" wählen.
Schlittschuhverleih kostenpflichtig. Dieses Angebot gilt nicht an der Tageskasse.

Kinder von 4 bis 6 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen

Schlittschuhe sind zwischen Größe 25 - 50 erhältlich.

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.


❄ Kostenfreies Schlittschuhlaufen Montag bis Freitag von 10 - 12 Uhr in den Ferien für Kinder bis 12 Jahren.
Bitte Preisstufe "Kinder (bis 12 J.)* bis 12 Uhr" wählen.
Schlittschuhverleih kostenpflichtig. Dieses Angebot gilt nicht an der Tageskasse.

Kinder von 4 bis 6 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen

Schlittschuhe sind zwischen Größe 25 - 50 erhältlich.