Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Wie wird man eigentlich ein echter Hamburger? Reichen Friesennerz, Fischbrötchen und die Fähigkeit, bei 12 Grad von „schönem Wetter“ zu sprechen? In „How to be a Hamburger“ nimmt Mark Lyndon sein Publikum mit auf eine urkomische Reise durch die Eigenheiten der Hansestadt. Mit britischem Charme und messerscharfer Beobachtungsgabe erklärt er, warum Hamburger nie übertreiben, Begeisterung grundsätzlich mit „Kann man machen“ ausdrücken und ein Gespräch manchmal schon nach zwei Worten beendet ist: „Moin.“ – „Jo.“
Man lernt an diesem Abend unter anderem, warum man in Hamburg niemals ungefragt die letzte Franzbrötchenhälfte nimmt, weshalb hanseatische Freundlichkeit oft wie leichte Unzufriedenheit klingt – und warum der Hamburger selbst bei Sturmflut und Dauerregen noch behauptet: „Ist ja nur ein bisschen windig.“ Der Abend wird musikalisch begleitet.
Und ganz britisch gehören auch Tee und Shepherd Pies zum Abend. Zwischen britischem Humor, norddeutschem Understatement und liebevoller Selbstironie entsteht so ein pointenreicher Abend für eingefleischte Hamburger ebenso wie für alle, die es vielleicht noch werden wollen.


Copyright: Fotografie: Bo Lahola, Herwig Lührs

Hinweis zu Foto- und Videoaufnahmen:
Im Rahmen dieser Vorführung werden Foto- und Videoaufnahmen erstellt. Mit der Teilnahme erklären Sie sich damit einverstanden, dass diese Aufnahmen für Dokumentations-, Informations- und Öffentlichkeitszwecke (z.B. Social Media) verwendet werden können.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Raketenentwicklung während des Studiums - Studentische Raumfahrt

Laurence Hoffelder studiert Luft- und Raumfahrttechnik und gibt Einblicke in eine Studierendengruppe, die eigene Raketen entwickelt und damit an Wettbewerben teilnimmt. Wie funktioniert die Entwicklung einer Rakete? Das erfahrt ihr in der TECHNOarena!

Laurence Hoffelder (Hybrid Engine Development – HyEnD e.V.)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

Lisa Bless | Ehrenpreis für Otto
Performative Storytelling
Eine Solo-Performance von Lisa Bless über Identität, Verantwortung und die Frage, wie wir heute miteinander leben und erinnern wollen.
In EHRENPREIS für Otto wird Tanz zur Sprache, um familiäre Erinnerung(slück)en, Geschichten, Schweigen, Scham und Weitergegebenes sichtbar zu machen. Im Wechsel von Körper, Stimme und Erzählung entsteht ein Raum, in dem persönliche und gemeinsame Geschichte aufeinandertreffen.

 

Einlass 19:45

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen Forschungen stoßen sie auf Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst entvölkerten Planeten Erde abstammen. Ausgerechnet von den Menschen – jener seltsamen Spezies, die sich mit ihrem welt-, klima- und selbstzerstörerischen Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen wir doch mal sehen, denken sie sich und organisieren eine Reality Game-Show, in der sie das Massenaussterben der Erde noch einmal nachspielen lassen – mit offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten gegeneinander an und kämpfen um ihre Daseinsberechtigung. Wer sich am besten verkauft, garantiert seiner Art das Überleben nach dem Weltuntergang. Für die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte, aber nicht weniger repräsentative Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus, Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge seiner Spezies anpreisen – doch was spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden in dieser hintersinnigen Science-Fiction-Komödie die letzten Tage der Menschheit noch einmal durchgespielt. Der „struggle for life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen der Arten als unterhaltsame Farce zwischen Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

Endlich: Der dritte Teil der Kultserie! Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Ihre gemeinsame Rückschau nämlich könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?

Tief greifen sie wieder in die Schatzkiste der Streitlust und hauen sich, gemäß ihrem Motto, „Witze halten die Ehe am Leben“, gegenseitig ihre kleinen Gemeinheiten um die Ohren.

Die beiden Erzkomödianten geben noch einmal alles. Am Ende freilich schließt, wie könnte es anders sein, wie in einem Märchen, die Liebe einen Kreis um das Paar….

Es spielen: Sigrun Stiehl & Krispin Wich

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Tauchen Sie ein in die stimmungsvolle Vorweihnachtszeit und binden Sie Ihren eigenen Adventskranz. Unter der fachkundigen Anleitung von Felicitas ‘Fee‘ Berstel gestalten Sie in gemütlicher Runde ein individuelles Werkstück, das Ihr Zuhause in der Adventszeit zum Strahlen bringt.

Ihnen stehen verschiedene Naturmaterialien wie frisches Grün, Äste und dekorative Zweige zur Verfügung – so entsteht Schritt für Schritt Ihr persönlicher Kranz.

Dieser Workshop eignet sich für alle, die Freude am Gestalten haben. Und das Schönste: Am Ende nehmen Sie Ihren fertigen Adventskranz mit nach Hause.

Kerzen und weihnachtlichen Schmuck für den letzten Feinschliff können Sie zusätzlich erwerben.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Für diese gemeinsame Reise von doubtboy und goldy.mp3 kommt folgendes in den Koffer: ein großer Haufen Herzschmerz, Postmoderne sowie verschiedenste Musik-Genres vermischt mit den rohen Synthies der 80er. Zu den zehn Tourstops packen die leidenschaftlichen Live-Performer aus Bremen dann ein vielseitiges Programm aus, welches weder quer noch hochkant in Schubladen passt. “Endstation Sehnsucht” ist als musikalisch von Hip-Hop, Pop, Punk und Neuer Deutsche Welle geprägtes Album vom Zahn der Zeit gefallen und verpackt schwere Themen mit angenehmer Leichtigkeit. Schrullig schöne Trennungssongs treffen explosive Punk-Attitüde. Tickets für die ENDSTATION SEHNSUCHT TOUR 2026 gibt es ab sofort bei Krasser Stoff.

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Frauen, ein deutsches Jahrhundert und die Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben: Miriam Carbes großer, mitreißender Familienroman.

Margarethe, Marianne, Monika, Miriam. Vier Generationen. Sie lieben sich, sie tun sich weh, sie kämpfen um ihre Unabhängigkeit. Sie stammen aus dem Bildungsbürgertum Dresdens, die Männer und Väter fallen in den Weltkriegen. Zum schlimmsten Zerwürfnis kommt es nach der Übersiedlung in den Westen, als die hochintelligente, labile Enkelin Monika in den Sechzigerjahren gegen alle Widerstände ein uneheliches schwarzes Kind zur Welt bringen will. Die Autorin selbst ist dieses Kind. Menschlich, eindringlich und mitreißend macht Miriam Carbe ein ganzes Jahrhundert erlebbar. Wer dieses Buch liest, begegnet sich selbst und den eigenen Familiengeschichten. Episch und epochal – ein Meisterwerk.

Miriam Carbe, geboren 1967, hat deutsche und nigerianische Wurzeln und wuchs in einer Familie von Frauen auf, die alle Tagebücher und Erinnerungsskizzen schrieben. Von ihnen erbte sie mehrere Kisten mit Notizbüchern, von denen die ältesten von 1908 stammen. Miriam Carbe hat drei Kinder und lebt in Frankfurt am Main. Sie arbeitet als Redakteurin bei Arte.

Martin Kordić wurde 1983 in Celle geboren und wuchs in Mannheim auf. Er studierte in Hildesheim und Zagreb. Seit über zehn Jahren arbeitet er als Lektor in Buchverlagen, zunächst in Köln, heute in München. Für seinen Debütroman Wie ich mir das Glück vorstelle erhielt er den Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis sowie die Alfred-Döblin-Medaille. 2022 erschien sein zweiter Roman Jahre mit Martha.

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 55 Es-Dur Der Schulmeister

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 A-Dur KV 488

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Klavier: Markus Groh
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier