Die 9. Flic Flac X-MAS Show bringt die Manege zum Beben: spektakuläre Artistik, rasante Motorrad-Action, schwindelerregende Akrobatik und jede Menge Überraschungen. Laut, mutig und voller Energie. Genau so fühlt sich Weihnachten bei Flic Flac an.

Auf dem Gelände des alten Duisburger Güterbahnhofs steht das schönste Zelt der Welt. Schon von weitem siehst Du seine markanten schwarz-gelben Streifen. Im Vorzelt warten leckere Snacks und Getränke auf Dich. Die stimmungsvolle Atmosphäre verspricht ein außergewöhnliches Erlebnis.

Jedes Jahr begeistern wir unser Publikum mit einer neuen Show, charmant moderiert und mit gaaaaanz viel Action.

Die 9. Flic Flac X-MAS Show bringt die Manege zum Beben: spektakuläre Artistik, rasante Motorrad-Action, schwindelerregende Akrobatik und jede Menge Überraschungen. Laut, mutig und voller Energie. Genau so fühlt sich Weihnachten bei Flic Flac an.

Auf dem Gelände des alten Duisburger Güterbahnhofs steht das schönste Zelt der Welt. Schon von weitem siehst Du seine markanten schwarz-gelben Streifen. Im Vorzelt warten leckere Snacks und Getränke auf Dich. Die stimmungsvolle Atmosphäre verspricht ein außergewöhnliches Erlebnis.

Jedes Jahr begeistern wir unser Publikum mit einer neuen Show, charmant moderiert und mit gaaaaanz viel Action.

Die 9. Flic Flac X-MAS Show bringt die Manege zum Beben: spektakuläre Artistik, rasante Motorrad-Action, schwindelerregende Akrobatik und jede Menge Überraschungen. Laut, mutig und voller Energie. Genau so fühlt sich Weihnachten bei Flic Flac an.

Auf dem Gelände des alten Duisburger Güterbahnhofs steht das schönste Zelt der Welt. Schon von weitem siehst Du seine markanten schwarz-gelben Streifen. Im Vorzelt warten leckere Snacks und Getränke auf Dich. Die stimmungsvolle Atmosphäre verspricht ein außergewöhnliches Erlebnis.

Jedes Jahr begeistern wir unser Publikum mit einer neuen Show, charmant moderiert und mit gaaaaanz viel Action.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

ALL ABOUT JOEL – THE DUO EXPERIENCE
„All About Joel ist nicht einfach nur eine Tribute-Band – sie ist eine Hommage an die Tiefe und die Seele der Musik
eines der größten Singer-Songwriter unserer Zeit.“
Ich sag mal.com
Mit ihrer neuen Duo-Formation bringt "All About Joel" den emotionalen Kern von Billy Joels Musik direkt
auf die Bühne. In diesem intimen Rahmen widmen sich Marius Ader (Piano) und Thomas Matiszik
(Gesang) ausschließlich den gefühlvollen Balladen des Künstlers.
Nur mit Klavier und Stimme schaffen die beiden Musiker eine besonders persönliche Atmosphäre und
nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch die poetischen und melodischen Meisterwerke, die Billy
Joel zu einem der erfolgreichsten Songwriter unserer Zeit gemacht haben.
Mit großem Respekt und Liebe zum Detail präsentieren Ader und Matiszik Highlights wie "She's Always a
Woman," "Just the Way You Are" und "Vienna." Die reduzierte Instrumentierung verstärkt die
Ausdruckskraft jedes Songs und lässt die tiefgründigen Texte und zeitlosen Melodien in einem neuen
Licht erscheinen. "All About Joel – The Duo Experience" ist ein Abend für alle, die sich in die sanfteren,
gefühlvollen Seiten von Billy Joels Musik vertiefen möchten – ein Muss für Fans und Musikliebhaber
gleichermaßen!

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Ausstellung: Blick in die Heimat
Zeichnungen von Ursula Mattheuer-Neustädt zum 100. Geburtstag

Das Gefühl kennen fast alle Menschen, aber dieses Wort mit genau diesem Beiklang lässt sich nur schwer mit einem einzigen Begriff in andere Sprachen übersetzen – Heimat. Es kann Herkunft, Vertrautheit, Zugehörigkeit, Erinnerungen, Menschen und ein Gefühl von Geborgenheit umfassen, politisch wie unpolitisch, romantisch wie unromantisch sein. Es kommt auf den Kontext und oft auf Nuancen des Gesagten an, was darunter verstanden werden soll.
Nuancenreichtum spielt auch bei den Zeichnungen von Ursula Mattheuer-Neustädt eine große Rolle, wenn sie auf ihre vogtländische Heimat blickt, von der Großstadt Leipzig in der sie bis zuletzt lebte. Vor allem die Natur, die Landschaft und der Garten in Reichenbach rücken bei diesem Blick in den Mittelpunkt. Mit filigransten Strichen und Linien in Tusche, Bleistift, Kugelschreiber oder Farbstift fängt sie Stimmungen ein. So detailreich, dass man glauben mag, sie wollte nicht aufhören, das Bild nicht loslassen, nicht sagen: „Es ist fertig“. Es ist eine etwas sehnsüchtige Perspektive, die man wohl nur aus der Ferne einnehmen kann. Gezeichnete Lyrik die sagt: „Schaut, wie schön ihr es habt“.
Frank Lorenz

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

So schnell wie Weihnachten alljährlich kommt, so flott geht das Fest der Liebe auch wieder vorbei. Wenn auch Sie sich vor oder auch nach Heiligabend nochmal so richtig in Weihnachtsstimmung versetzen lassen wollen, dann besorgen Sie sich heute noch Tickets für den famosen Reutlinger Weihnachtscircus! Dieser läuft nämlich täglich bis zum 6. Januar 2027.

Endlich, endlich ist wieder Weihnachtszeit! Wenn die Straßen rundum in Lichterketten aufleuchten und die besinnlichen Ohrwürmer schon nicht mehr aus unseren Köpfen wollen, ist es wieder Zeit für den Reutlinger Weihnachtscircus.

Wie jedes Jahr trumpft der altbekannte Reutlinger Weihnachtscircus mit einem ausgezeichneten Programm auf. Stammgäste können sich auf neue und bekannte Stars in der Manege freuen, die eine große Portion Internationalität mitbringen. Noch dazu tragen viele von ihnen stolz Auszeichnungen wie den Goldenen oder Silbernen Clown, welche von dem internationalen Zirkusfestival von Monte-Carlo verliehen werden. Das Programm fasziniert mit vielseitigen Darbietungen. Die Artistinnen und Artisten werden mit ihren Künsten dem Publikum den Atem rauben. Verfolgen Sie Clownerie, Tanz und Akrobatik.

Ein großer Familienspaß für Groß und Klein erwartet Sie in der wundersamen Welt des Reutlinger Weihnachtscircus! Sichern Sie sich jetzt Tickets und versüßen Sie sich die Vorweihnachtszeit in diesem Jahr mit einem außerordentlichen Event.

Achtung: Claudia Pichler wird durch Fee Brembeck ersetzt.

2026 - DER JAHRESRÜCKBLICK MIT DER MÜNCHNER LACH- & SCHIESSGESELLSCHAFT

Der letzte Pflichttermin für 2026! Viele Jahre war „Schimpf vor 12“, der kabarettistische Jahresrückblick der Münchner Lach- & Schießgesellschaft, aus deutschen Fernsehstuben nicht wegzudenken. Schärfe und Witz heizten Diskussionen an, die der kompletten Republik über den Winter halfen. 2024 wurde diese Tradition von der Lach- & Schieß mit großem Erfolg wieder aufgenommen.

In Reimen, Pamphleten und Chansons rückt eine neue Mannschaft den vergangenen zwölf Monaten auf den Leib: der Poetry Slammer und Sprachakrobat Frank Klötgen, die Kabarettistin und Stand-up-Comedienne Claudia Pichler sowie Lach- & Schieß-Regisseur und Kabarett-Philosoph Sven Kemmler. Musikalisch begleitet sie das Multitalent Norbert Bürger, der jahrelang als Einmann-Showband "Bürger from the Hell" die TV-Sendung "Vereinsheim Schwabing" mit instrumentalen Einlagen aufmischte.

Und so viel darf man nach den vergangenen zwei Durchläufen versprechen: Kein Jahresrückblick geht mehr in die Breite, keiner geht tiefer – und an Bissigkeit und Geist ist die Lach- & Schieß schon aus Tradition nicht übertreffbar.

Es erwartet Sie ein satirisches Jahreskompott mit Biss und Witz, Poesie und Randale.

* * *

“Hintergründig und tiefsinnig.” Süddeutsche Zeitung

“Gnadenlose Abrechnung mit der Politik mit viel Esprit und Witz.” Merkur

“So. Genau so habe ich mir den satirischen Jahreswechsel gewünscht! In einem rappelvollen, ausverkauften Haus. Nicht mit Rückblick-Routine, sondern eine nahezu neue „Kunstgattung“: wortgewaltige und treffsichere Monatsgedichte von Frank Klötgen, feministische Attacken und Parodien von Christl Sittenauer, beklemmende und hellsichtige Analysen unseres digitalen Wahnsinns von Sven Kemmler. Tiefsinn, Witz und Biss. Ein Abend bester Unterhaltung und besten Kabaretts.” Christian Ude, Münchner Ex-OB

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Einlass: 18:30 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

»Night of the Trios«

Nach einem gelungenen Auftakt geht das AMP-FEST in die 2. Runde!
Das 2te AMP -FEST läuft unter dem Motto „ Night of the Trios“ -drei Bands, drei Dreierbesetzungen, ein Abriss
Am 3. Januar 2027 heißt es wieder: Gitarren raus, Lautstärke hoch und gemeinsam einen rockigen Abend erleben!
Auch diesmal haben wir wieder starke Bands, eine Bühne und einen Abend voller handgemachter Rockmusik, Energie und guter Stimmung für Euch.

H2R – Kassel | MP3 -Marc Piras Trio – Hagen | AMYRED -Kassel

Wir freuen uns auf euch und auf einen weiteren unvergesslichen Abend!
Drei Bands. Eine Bühne. Ein AMP-Fest.

AMPYRED
Drei gestandene Musiker fanden zusammen lernten sich schätzen und beschlossen fortan zu rocken. Es entstand AMPYRED. Eigenständige, handgemachte Rockmusik, fernab aller Trends, erschaffen die drei Nordhessen. Musik, die sie selbst gerne auf Ihren Plattenspieler auflegen würden. Stilistisch wirkt die explosive Mischung des Powertrios mit seiner Prise Classic Rock, etwas Blues, dem Hauch von Metal sowie einer ordentlichen Portion klassischen Hard Rocks dabei schubladenfrei und absolut zeitlos. Erfolgreiche Konzerte u.a. an der Seite von EMERALD (Schweiz) RIOT CITY (Kanada) GLEN AMPLE (Österreich) und SONJA (USA)

Unser Konzept, Harter Gitarrenrock direkt in die Magengrube. Steht bereit für weitere Liveauftritte.

Drei Männer ein Motto:
„ROCK FOREVER TIL DEATH DO US PART“

H2R Project
H2R Project ist ein erfahrenes Trio aus dem Raum Kassel / Nordhessen. Das musikalische Spektrum setzt sich aus Cover-Songs der 50er- bis 70er-Jahre zusammen. Z.B. Chuck Berry, Cream, Jimmi Hendrix, Elvis Presley, Bruce Springsteen, Rolling Stones, CCR, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, ZZ-Top… Die Songs werden oldschool und rockig präsentiert. Es wird aber kein besonderer Wert auf Authentizität gelegt. Die Freude am geselligen Musizieren und Jammen steht im Vordergrund!

MP3 – Marc Piras Trio
Mit einer vielseitigen Mischung aus Heavy Rock, Blues und traditionellen Hardrock unterhält das Marc Piras Trio. Marc Piras selbst ist in der Szene kein Unbekannter mehr und hat unter anderem mit TREASURE SEEKER ein Album aufgenommen, welches weltweit großen Erfolg feierte. Er nahm weitere Alben als Solokünstler akustisch und auch mit seiner Band Trust (rocks) diverse Akustik-Rock und Hard-/Heavy-Rock Alben auf.
Das Marc Piras Trio ist extrem motiviert, interagiert ständig mit dem Publikum, bringt aber auch richtig starkes Songmaterial auf die Bühne. Die Band versteht es, die Laune nicht nur aufrechtzuerhalten, sondern zunehmend Stimmung zu machen. Die Mucke heizt in ihrer Einfachheit sehr gut ein.

Einlass eine Stunde vor Beginn

LUIGI MUSS NACH HAUSE! - Ein Roadtrip durch Italien

Zwei Männer

Ein Auto

Eine Mission

Am Anfang war alles eine Schnapsidee. Als die beiden Fotografen Martin Buschmann und Gereon Römer eines Abends zusammensitzen, erzählt Martin von seiner Heimat Sizilien. Er ist auf der Insel geboren und aufgewachsen, erinnert sich noch gut an Ausflüge mit dem Familienauto an den Strand und auf den Vulkan Ätna. Als seine Eltern später nach Deutschland ziehen, nehmen sie das Auto mit, seitdem steht es bei Martin in der Garage.

Dieses Auto heißt Luigi, und es ist nicht irgendein Auto, es ist ein Fiat 500, Baujahr 1967, eine italienische Legende. Und das Wichtigste ist: Luigi läuft noch! Und plötzlich haben die beiden die Idee: „Lass uns mit Luigi nach Sizilien fahren, Luigi muss nach Hause!“

Aber schnell wird klar, dass diese Reise nicht leicht wird: Passt ein 1,88 Meter großer und 100 kg schwerer Mann in einen alten Fiat Cinquecento? Schafft Luigi die steilen Straßen über die Alpen? Ist in dem Auto genug Platz für das ganze Gepäck? Und woher kommen diese merkwürdigen Motorengeräusche?

Als die drei schließlich aufbrechen, ahnen sie noch nicht, wie lange diese Reise dauern wird. Mehrere Anläufe sind nötig, um Sizilien zu erreichen, denn Luigi ist ein Oldtimer und technische Pannen sind an der Tagesordnung. Aber Luigi ist ein Herzensbrecher, die Menschen auf der Straße winken ihm zu und immer wieder ermöglicht Luigi persönliche Kontakte zu den Italienern.

Kommen Sie mit auf diesen abenteuerlichen Roadtrip mit einer ordentlichen Portion “Dolce Vita” und “Bella Figura”. Erleben Sie in dieser Live-Multivision die kulinarischen, historischen und landschaftlichen Highlights des Sehnsuchtslandes Italien, aber auch Geschichten über die Strapazen und Glücksmomente einer solchen Reise.

Aufgeben ist keine Option, denn alle haben ein gemeinsames Ziel: Luigi muss nach Hause!

Exit
„Das eine geht nicht ohne das andere“

Vier Körper, eine rotierende Wand und der ständige Flirt mit der Schwerkraft: In „Exit“ verschmelzen zeitgenössischer Tanz und Akrobatik zu einer hochenergetischen Symbiose. Das Zentrum der Inszenierung bildet eine massive Installation mit drehbarer Wand und schwebenden Türen. In diesem beweglichen Raum begegnen sich vier Individuen, die klettern, fallen und einander stützen. Sie erscheinen und verschwinden, immer auf der Suche nach Balance in einer Welt, die niemals stillsteht.

Das Stück ist eine physische Untersuchung des menschlichen Miteinanders und ein Paradebeispiel für das Genre des „Neuen Zirkus“. Es zeigt, wie aus dem Spannungsfeld zwischen individuellem Streben nach Unabhängigkeit und der angewiesenen Kraft der Gruppe eine ganz eigene Ästhetik entsteht. Die Akteure brauchen einander mehr denn je – sie bringen sich gegenseitig aus dem Gleichgewicht, nur um sich im nächsten Moment im freien Fall wieder aufzufangen. Dabei fließen vier spezialisierte Disziplinen – Wippe, Strapaten, Trapez und Akro-Tanz – nahtlos in eine kollektive, wortlose Sprache ein.

Hinter der Produktion steht die belgische Zirkus- und Tanz-Kompanie Circumstances unter Piet Van Dycke. Das Ensemble ist bekannt für bildstarke Arbeiten, bei denen der Körper die alleinige treibende Kraft ist. Statt klassischer Höchstleistung sucht Van Dycke die Grenzen von Schwerkraft und Ausdauer. So entsteht ein einzigartiger Tanz, der technische Präzision mit Dynamik und feinem Humor verbindet.

Circumstances (Belgien)
Konzept und Choreographie: Piet Van Dycke
Performer: Raff Pringuet, Benedikt Löffler, Harrison Claxton, Alejandro García Bustos, Christopher Mc Auley, Luuk Brantjes, Samuel Rhyner (wechselnde Besetzung von 4 Personen)

Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Unter dem diesjährigen Motto „TEMPTATION – Eine Show, der man nicht widerstehen kann“ präsentiert der 29. Gelsenkirchener Weihnachtscircus ein internationales Programm voller Faszination, Humor und spektakulärer Artistik.

„Temptation“ steht für die einzigartige Anziehungskraft des Circus – für Staunen, Nervenkitzel und die besondere Magie der Manege, die seit Generationen Menschen jeden Alters begeistert. Das Publikum erwartet eine mitreißende Show mit preisgekrönten Artisten, traditioneller Circuskunst und emotionalen Live-Momenten.

Mit viel Atmosphäre, außergewöhnlichen Bildern und einer eigens für den Weihnachtscircus zusammengestellten Produktion verspricht „TEMPTATION“ ein unvergessliches Circus-Erlebnis für die ganze Familie.