Den Winter erleben beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!
Für Gruppen, Weihnachtsfeiern und Familien bietet die HeimwerX-Eisstockbahn größten Spielspaß auf 15 m Länge und ECHTEM Eis! Bis zu 8 Personen können beim "Lattlschießen" gleichzeitig um die Wette spielen! Wer wird Eistock-König oder Königin? Diese Winteraktivität ist Kult und nur in Bad Mergentheim auf echtem Eis! Im Spielpreis inkludiert ist der Glühweintreff mit einer großen Tafel und Sitzplätzen für bis zu 10 Personen (während des gebuchten Time-Slots). Gemeinsam Spaß haben - beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!

Der "Nussknacker"

Ballett in zwei Akten.

Erste Solisten – Stars des klassischen Balletts – und ein Ensemble, das auf renommierten Bühnen weltweit auftritt und in vielen Ländern der Welt Anerkennung gefunden hat, präsentieren eine märchenhafte Aufführung voller Eleganz und Weihnachtszauber.

Ein fantastisches, unglaublich magisches Weihnachtsballett für die ganze Familie zur Musik von Tschaikowsky. Eines der berühmtesten Ballette der Welt, ein Meisterwerk der klassischen Kunst.

Der Nussknackerprinz, Spielzeugsoldaten, der Mäusekönig und Schneeflocken werden in dieser charmanten klassischen Familiengeschichte zum Leben erweckt. Begeben Sie sich mit einem Mädchen namens Clara auf eine fantastische Reise. Nach dem Einschlafen an Heiligabend beginnen unglaubliche Abenteuer: Clara trifft ihren Prinzen und sie kämpfen gegen den Mäusekönig und seine Riesenmäuse-Gefolgschaft. Schneeflocken umkreisen Clara und den Prinzen in einem wunderschönen, tanzenden Wirbelwind und sie fallen in ein Märchenland aus Süßigkeiten. Diese Geschichte ist viel mehr als nur ein Weihnachtsmärchen. Dies ist eine Geschichte über Kindheit und Erwachsenwerden, über unsere Kindheitsträume, Glück und die Erfüllung unserer sehnlichsten Wünsche.

Lasst Euch mitreißen von Wundern und Märchen - wir freuen uns darauf, Euch zu sehen!

Copyright : Etoile Production UG

Einlass: 19:00 Uhr

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen und festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

www. frot.net

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkauft! Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Motorjesus spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock’n’Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen High-Octane Mischung. Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax, Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die “Motorjupps” schon gastieren. Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock’n’Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der “Motorisierte Jesus” inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist. Motorjesus spielten in den letzten Jahren viele Festivals und eine eigene Headliner-Tour, sowie eine Support-Tour für die Schweden-Rocker Mustasch Ende 2019. Anschließend wurde im Februar 2020 das erste Live Album “Live Resurrection” veröffentlicht.
Die Corona-Pandemie machte der Band zwar einen Strich durch sämtliche Live-Aktivitäten, allerdings konzentrierten sie sich so auf ein neues siebtes Studioalbum, welches jetzt unter dem Namen “Hellbreaker” erschienen ist. Gemischt wurde das Album erneut von der schwedischen Produzenten-Legende Dan Swanö (Opeth, Katatonia uvm.).
Mit diesem Album konnten Motorjesus den höchsten Charteinstieg der Bandgeschichte verbuchen. Die Platte stieg auf Platz 20 der deutschen Media Control Charts ein. Motorjesus haben dieses Mal bewusst versucht, ein eher kompaktes, schnelles, explosives Album zu produzieren, das entgegen der sonstigen Motorjesus-Traditon ohne Balladen auskommt. Songs wie das bretternde “Car Wars”, “Battlezone” oder das räudige “Dead Rising” versprühen eine leicht punkige Rotzrock-Attitüde, während andere Songs wie der eingängige “Hellbreaker” oder der hymnische Judge-Dredd-Tribute-Song “Lawgiver” eher dem traditionellen Heavy Metal der 80er wie Judas Priest oder Iron Maiden verpflichtet sind. Aber auch alte Motorjesus Fans finden im Opener “Drive Through Fire”, in “Beyond the Grave” oder dem Groove-Kopfnicker “Firebreather” typische Motorjesus Songs zwischen Hard Rock, Classic Rock, Stoner und anderen breitgefächerten Rock-Einflüssen wieder. Hauptsache es kann laut mitgegröhlt werden und die Fäuste gehen nach oben. Vor allem die Einbindung des neuen Band-Line-ups, allen voran Neu-Gitarrist Patrick Wassenberg, ergänzt den Sound von Motorjesus um frische Ideen, brennende Soli und einige neue Über-den-Tellerrand-Blicke im Songwriting.
Motorjesus bleiben sich dennoch treu und sind bereit!
Let the motor run!

Einlass: 18:00 Uhr

CIRCUS CRISTALLO präsentiert die spektakulärste Weihnachtsshow des Jahres „COLOSSAL EXTREME“ – komplett neu, modern und voller Adrenalin!

Erleben Sie im prachtvollen Zeltpalast eine festlich inszenierte Live-Show voller Emotionen, Spannung und Gänsehaut-Momente.

Freuen Sie sich auf internationale Spitzenartistik ohne Tierdressuren – dafür mit sensationellen Highlights wie der rasanten Todeskugel und dem spektakulären Hochseil-Act der weltberühmten THE GERLINGS in schwindelerregender Höhe.

Atemberaubende Artistik, mitreißende Clownerie, glamouröses Showballett und magische Weihnachtsatmosphäre verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Manege frei für den 7. Main-Tauber Weihnachtscircus und für Starartisten und Komiker aus 16 Nationen! Erleben Sie in diesem Winter eine festliche Show für die ganze Familie und die Preisträger der größten Circusfestivals der Welt. Umrahmt wird dieses fantastische Spektakel durch ein grandioses Show-Ballett, Musical-Gesang und erstmals ein herausragendes Live-Orchester!

Mit Superlativen wird hier nicht gespart! Freuen Sie sich unter anderem auf 8 (!) todesmutige Motorrad-Hasardeure im "Globe of Speed", fliegende Menschen, Einrad-Virtuosen, treffsichere Armbrust-Schützen, die weltberühmten Salvini-Clowns, ausgezeichnete Highspeed-Jongleure, artistische "Hochstapler" und zahlreiche Deutschland-Premieren!

Die größte Sensation kommt in diesem Jahr erstmals mit der in Monte-Carlo preisgekrönten Live-Mondlandung der tollkühnen Simet Astronautes - weltweit einzigartig!

Adrenalin, Emotionen und schweißnasse Hände sind garantiert!
5-Sterne-LIVE-Entertainment "at it's best"! Seien Sie dabei!

Einlass: 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Der Titel steht „Sie werre lache..!“
Die Spitzklicker: Vorverkauf läuft für die ersten Termine der Saison 2026/2027

Der 42.Titel eines Spitzklicker-Programms steht: „Sie werre lache..!“
Dieser umgangssprachliche Ausdruck heißt soviel wie: es ist nicht zu glauben, sie werden es nicht für möglich halten… Oder auch: stellen sie sich mal vor… In diesem Fall sind die vier Spitzklicker Franz Kain, Markus König, Iris Katzer und Daniel Möllemann aber zusätzlich überzeugt, dass die Menschen im Publikum auch „viel zu lache hawwe werre“. Das ist seit 1983 so, wenn das Kult-Ensemble die Bühne betritt.

Die Spitzklicker sind in Weinheim und der Region eine Institution und schreiben grade im wahrsten Sinne ihre Erfolgsgeschichte fort. Die Texter arbeiten für das 42. neue Programm auf Hochtouren und Ende
September steht der erste Workshop an. Dann werden die ersten Texte verteilt auf die Darsteller und gemeinsam verpassen die Akteure den Dialogen den Feinschliff, bevor es dann ans Lernen geht. Die
Regisseurinnen Patricia Kain und Felicitas Hadzik sind auch dabei und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Vor allem „comedyantische“ Alltagsszenen, aber auch politische, und sozialkritische Themen werden seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum
Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 19:00 Uhr

‘The Gospel People (USA) - ‘Freedom Tour'

Nach der grandiosen Publikums-Resonanz zur der letztjährigen "Heal The World Tour, ist es von Ende Dezember 2026 bis Mitte Januar 2027 wieder soweit: ‘The Gospel People‘ sind mit ihrer großen
‘Freedom Tour‘ in Deutschland unterwegs. Das rund zweistündige Programm
erstreckt sich von Liedern aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika
über den von Jazz und Soul inspirierten Gospel bis hin zum aktuellen „Contemporary
Gospel“ mit seinen Rock- Pop- und Rap-Elementen. Ein Abend mit einer packenden
Bühnen-Performance der Gänsehaut-Feeling verspricht.

Einlass: 19 Uhr

Erlebe mit der Philharmonia Frankfurt eine Neujahrsgala am Meer voller Emotionen, Virtuosität und festlicher Atmosphäre - der perfekte, musikalische Start ins neue Jahr.

Das renommierte 25-köpfige Orchester unter Leitung von Juri Gilbo lädt zu einem festlichen und abwechslungsreichen Konzertprogramm ein. Zwei herausragende Künstlerpersönlichkeiten konnten als Solisten gewonnen werden: die spanische Sopranistin Julia Valero, die zu den gefragtesten Stimmen ihrer Generation zählt, sowie der gefeierte Bass Igor Storozhenko. Beide überzeugen nicht nur durch ihre außergewöhnlichen stimmlichen Qualitäten, sondern auch durch ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz und künstlerische Ausdruckskraft.

Zur Binzer Neujahrsgala offeriert das Orchester eine erlesene Auswahl bekannter Melodien aus Oper, Musical und Film sowie Werke der Weltmusik. Daraus ergibt sich ein facettenreicher musikalischer Bogen, der Tradition und Moderne auf elegante Weise vereint. Lass dich mitnehmen - auf eine inspirierende Reise durch unterschiedliche Klangwelten!

INFO:
Die Veranstaltung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.
Es gilt im gesamten Saal freie Platzwahl.
Am Veranstaltungsort befinden sich keine Parkplätze.

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Bitte deine Binzer Bucht Card beim Einlass vorzeigen

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

15:30

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Einlass: 16:30

Eine Klassik-Gala der Neubrandenburger Philharmonie verspricht Heiterkeit, Schwung und gute Laune zum Jahreswechsel! Los geht es mit Franz von Suppés beliebter Ouvertüre zur Operette „Leichte Kavallerie“. Diesem effektvollen Stück schließen sich liebliche Violinstücke von Fritz Kreisler an, die - mal sanft melancholisch, mal ausgelassen - emotional berühren. Mit Camille Saint-Saëns‘ Introduktion und Rondo capriccioso für Violine und Orchester folgt eines der populärsten Paradestücke für Virtuosen. Zu den weiteren Höhepunkten des unterhaltsamen Programms zählt Tschaikowskis „Nussknacker“-Suite, in der ein Hit auf den anderen folgt, darunter der russische, der arabische und der chinesischer Tanz, der „Tanz der Zuckerfee“ sowie last not least der entzückende „Blumenwalzer“.

Programm:
Franz von Suppé: Ouvertüre zur Operette „Leichte Kavallerie“
Fritz Kreisler: „Liebesfreud und Liebesleid“ für Violine und Orchester
aus dem Zyklus „Alt-Wiener Tanzweisen“
Johann Strauß: „Geschichten aus dem Wienerwald“ op. 325
Carl Maria von Weber: Ouvertüre zur Oper „Oberon“
Camille Saint-Saëns: Introduktion und Rondo capriccioso op. 28 für Violine und Orchester
Peter Tschaikowski: „Der Nussknacker“, Suite op. 71a

Solistin: Elsa Claveria, Violine
Dirigent: Kenichiro Kojima
Neubrandenburger Philharmonie

Fotos:
Elsa Claveria © privat
Kenichiro Kojima © Birgit Kaulfuss
Neubrandenburger Philharmonie © Theresa Lange

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause.