Der zehnjährige Oskar ist unheilbar krank und lebt im Krankenhaus. Niemand wagt, ihm die Wahrheit über seinen Zustand zu sagen – bis er die resolute und warmherzige “Dame in Rosa”, die ehemalige Catcherin kennenlernt. Sie ermutigt ihn, jeden Tag so zu leben, als wäre er zehn Jahre älter, und seine Gedanken in Briefen an Gott zu schreiben. So erlebt Oskar in zwölf Tagen symbolisch ein ganzes Leben: Kindheit, Liebe, Ehe, Alter und Tod. Durch diese imaginäre Zeitreise findet er Vertrauen, Mut und Lebensfreude.

Bühne frei für eine außergewöhnliche Premiere: Das Abschlusskonzert des neuartigen Musikvermittlungsprojekts „Flutlichter – Gipfelstürmer@ School“. Diese Veranstaltung ist weit mehr als ein klassisches Konzert – sie ist das funkensprühende Finale einer monatelangen kreativen Reise, welche die Gezeitenkonzerte gemeinsam mit den renommierten Partnern TONALi und Rhapsody in School in diesem Jahr erstmalig ins Leben gerufen haben.

Seit Februar arbeiten rund 100 Schülerinnen und Schüler der 5. und 6. Klassen aus ganz Ostfriesland – vom Gymnasium Ulricianum Aurich und dem Max-Windmüller-Gymnasium Emden bis zum Ubbo-Emmius-Gymnasium Leer und der Alexander-von-Humboldt-Schule Wittmund – intensiv auf diesen Moment hin. In mehreren Schulbesuchen haben sie nicht nur Musik gehört, sondern sie aktiv mitgestaltet. Unter dem Leitbild „Flutlichter“ wurde dabei Schritt für Schritt ein neues „Licht“ eingeschaltet: vom ersten Wahrnehmen und Reagieren über das Gestalten eigener Szenen bis hin zur Verantwortung auf der großen Bühne.

Das Ergebnis ist ein Konzertformat, das Genregrenzen sprengt und die kreative Energie der Schülerinnen und Schüler mit der Exzellenz international gefeierter Profimusiker verschmilzt. Das künstlerische Team liest sich wie ein „Who is Who“ der jungen Musikszene: Der Pianist Benyamin Nuss, weltweit bekannt für seine Interpretationen von Videospielmusik (u. a. „Final Fantasy“), sorgt für die musikalische Leitung. Er wird unterstützt von der Jazz-Sängerin Ella Burkhardt, die mit ihrer souligen Stimme bereits den JazzBaltica-Förderpreis gewann, und dem Mundharmonika-Virtuosen Konstantin Reinfeld, einem OPUS KLASSIK-Preisträger, der sein Instrument souverän zwischen Klassik und Pop neu definiert. Inszeniert wird der Abend von dem erfahrenen Theaterpädagogen und Regisseur Alexander Hauer, der die individuellen Impulse der Schüler zu einem großen Ganzen verwoben hat.

Erwarten Sie kein steifes Konzert, sondern eine dynamische Performance, in der Klassik, Crossover, Jazz und Weltmusik auf theatrale Elemente treffen. Die Schülerinnen und Schüler sind dabei keine passiven Zuhörer, sondern stehen als Akteure im Rampenlicht – Seite an Seite mit den Profis. Erleben Sie, was passiert, wenn Begeisterung auf Können trifft und die „Magie des Auftritts“ den Saal erfasst. Dieses Konzert ist ein leuchtendes Beispiel für zeitgemäße Kulturvermittlung, die Teilhabe nicht nur verspricht, sondern lebt – an einem Abend voller Überraschungen, Energie und bewegender Momente.

rund 100 Schülerinnen und Schüler aus fünften und sechsten Klassen von
Gymnasium Ulricianum Aurich
Max-Windmüller-Gymnasium Emden
Ubbo-Emmius-Gymnasium Leer
KGS Wittmund

Ella Burkhardt (Gesang)
Konstantin Reinfeldt (Mundharmonika)
Benyamin Nuss (Klavier & Komposition)
Alexander Hauer (Regie)

Einlass: 20:00 Uhr

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

Sichert euch jetzt einen der vielen kostenlosen slots für den optimalen Schulranzen!

Nach dem großartigen Erfolg zum 25. jährigen Jubiläum der " Nacht der kleinen Künste " im letzten Jahr gebietet es sich diese tolle Reihe auch in diesem Jahr fortzusetzen.
Neben den beiden, nicht mehr weg zu denkenden, Moderatorinnen Annie Heger und Annika Blanke, werden verschiedenste Gäste aus den Sparten Gesang, Musik, Comedy, Artistik und Poetry Slam für einen stimmungsvollen Abend sorgen. Fest zugesagt haben bisher Landesmeister im Poetry Slam Emil Engelhardt,
Hula Hoop Artist "Tigris" aus Berlin, Kraus und... wie auch in den letzten Jahren gilt: "Die Nacht der kleinen Künste" wäre nicht "Die Nacht der kleinen Künste", wenn nicht auch wieder Überraschungsgäste dabei sind
Es lohnt sich also rechtzeitig die Tickets zu sichern!

Emil Engelhardt:
Emil Engelhardt aus Erbach im Odenwald und seit 2022 Wahl-Hannoveraner*in steht bereits seit neun Jahren mit eigenen Texten auf den Bühnen dieses Landes.
In diesen verarbeitet Emil vor allem Fragen über Identität, Selbstwahrnehmung und Soziale Konflikte.
2024 gewann Emil die Niedersächsisch/Bremischen Landesmeisterschaften im Poetry Slam.

Tigris:
Seit Jahren gehört Tigris zu den besten Hulahoop-Artisten weltweit.
Er präsentiert eine Darbietung, die nicht nur durch technische Raffinesse, sondern auch durch die ausgefeilte Choreographie und seinen unschlagbaren Charme begeistert.
Stets mit einem Augenzwinkern und einem unwiderstehlichen Lächeln präsentiert er spielerisch höchst anspruchvolle Hulahoop-Akrobatik -

Kraus:
Lyrisch, bunt und unverschämt, zärtlich auf die Fresse: KRAUS
Das Klangkollektiv um Micha Krause beschäftigt sich mit queeren Ansichten, Neuen Narrativen und Songs abseits von Stereotypen, mit Randale und Liebe, Sex und Revolution.
Sie wurden mit dem Rio-Reiser-Preis als bester Live-Act und mit dem Panikpreis von Udo Lindenberg ausgezeichnet.
Sensible Fragilität mündet in brachiale Energie. So liefern KRAUS grobmotorisch mit dem Blick fürs Detail ekstatischen Queerpunk-Chanson unter dem Motto: „Ein guter Song ist immer eine Revolution“.

Einlass: 18:30 Uhr

Irish Folk/Punk aus den Niederlanden. Nach einigen vielumjubelten Krefelder Shows jetzt erstmals in der Rampe.
Sie spielen eigene Songs und auch die Irish Klassiker im Style der Pogues und Flogging Molly.

Freut Euch auf die energiegeladene Show 🍀🇮🇪🍀.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

JUNGE BÜHNE IM PALAIS

TANKE FÜR UNS ALLEIN!
Oder warum wir gerne Äpfel essen

Mit: Martha Athenstädt, Maribelle Bakowski, Emiliane Coudrais, Leonie Hornburg, Sirio Napolitano, Mio Maendler, Ada Zito
Leitung und Regie: Franka Müller
Mit besonderem Dank an:
Sophia Daffner (Unterstützung Entwurf und Umsetzung Bühne) und
Willem Klauke (Coaching Videoproduktion)

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Donnerstag, 18.06.2026, 19:00 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführung: Freitag, 19.06.2026, 19:00 Uhr

Dauer:

Auch in diesem Jahr bringt unser Jugendensemble DIE JUNGE BÜHNE IM PALAIS eine Premiere passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ auf die Bühne.

Diesmal geht es um sechs Frauen, die vom Tankstellenwärter Jens aufgenommen werden, als sie nach und nach, mehr oder weniger zufällig, an seiner Tanke stranden. Alle Figuren sind aus bekannten Märchenerzählungen entsprungen oder versuchen gerade, ihnen zu entkommen.
Die Zunge gegen Beine, Stroh zu Gold, ein vergifteter Apfel oder der Wolf am Wegesrand.
Um sich von alten Mustern zu lösen, müssen sich die Figuren folgende Fragen stellen: Wer ist schuld, wer darf reden, wer bekommt Geld und wer hört überhaupt zu?

In Annäherung an das diesjährige Spielzeitmotto haben sich die Jugendlichen mit verschiedenen Narrativen zum Thema Frauen befasst; ihre Auseinandersetzungen zu Geschlechterkategorien, Feminismus und Rollenbilder sind in die Uraufführung eingeflossen.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

In den Liedern von FJARILL wird alles zum Klingen gebracht. Tiefe und Traurigkeit. Suche und Hoffnung. Geheimnisse und Versponnenes. Witz und Weltoffenheit. Überschwang und Liebe. Eine äußerst zeitgemäße Musik. Gerade weil sie aus der Zeit gefallen scheint. Musik zum Durchatmen. Um sich langsam und fein mit der Welt zu verbinden – nicht nur, aber auch und gerade an den längsten Tagen im Jahr.



So ist denn der schwedische Midsommar seit nunmehr 20 Jahren Teil von FJARILL. Auf ihren Midsommar-Konzerten spielen und singen sie vor allem schwedische Musik, die traditionell zum „Midsommar“-Fest gespielt wird, aber auch Eigenkompositionen aus dem FJARILL Klangkosmos werden zu hören sein. Und wenn man bei dieser Musik die Augen schließt, kann man unten im nebelverhangenen Tal vielleicht einen See in der aufgehenden Sonne glitzern sehen, in klarer frischer Luft, die nach Moos und Wald und nach Blumen duftet …

Einlass ab 19 Uhr

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Idee, Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Performance: Tobias Piero Dohm | Live-Sound: Fabian Laute | Künstlerische Mitarbeit: Martin Stiefermann | Videoproduktion: Filip Jacobson | Lichtdesign: Fabian Bleich | Kommunikation & Coaching: Heike Diehm (k3 berlin) | Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies kulturbüro | Technische Unterstützung: Andreas Schwalbe, Fabian Buntrock

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 3 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Einlass ab 16 Jahren

Einlass 17:30 Uhr

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.