Nina Šenk »Changing« für Orchester
Camille Saint-Saëns Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 F-Dur op. 103
Nikolai Rimski-Korsakow »Scheherazade«. Sinfonische Suite op. 35

Das Orchesterwerk »Changing« der slowenischen Komponistin Nina Šenk aus dem Jahr 2021 beginnt »mit einer Note, an die nach und nach neues Material ›angeklebt‹ wird«. Es ist der Startpunkt eines konstanten, aber langsamen Veränderungsprozesses, ein orchestrales »Ein- und Ausatmen« (Šenk). Camille Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 5 entstand 1896 im ägyptischen Luxor. Den Mittelsatz bezeichnete der Komponist selbst als »eine Art Orientreise«. Er enthält neben schon einige Jahre zuvor festgehaltenen arabischen Melodien »ein nubisches Liebeslied, das ich von Schiffern auf dem Nil singen gehört habe.« Auch Nikolai Rimski-Korsakow zeichnet in seiner »Scheherazade« aus dem Jahr 1888 Bilder eines imaginären Orients. Die titelgebende Prinzessin erzählt tausendundeine Nacht lang abenteuerliche Geschichten, denn es geht um ihr Überleben – und Rimski-Korsakow kleidet diese Geschichten in betörende Orchesterfarben.

Hier stellt sich eine:r der letzten drei Kandidat:innen für die GMD-Nachfolge vor - nutzen Sie die Chance zum Kennenlernen und seien Sie live dabei !

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Gültig für alle Abendmusiken der Saison 2025. Karte ist nicht übertragbar!

Das NRW Landgestüt präsentiert am 20. und 21. September 2025 die Warendorfer Hengstparaden und am 27. September 2025 die Parade bei Nacht. Alle drei Veranstaltungen begeistern mit einer faszinierenden Show, in der gelebte Tradition auf moderne Akzente trifft.
Bei der Parade bei Nacht findet das Showprogramm der Hengstparaden zur einsetzenden Dämmerung in besonderem Licht statt. Das illuminierte Gelände mit seinen historischen Stallungen, dem alten Baumbestand und der mit Ständen umgebene Paradeplatz bietet eine einzigartige Kulisse für die traditionsreiche Show. Durch das hippologische Event mit rund 100 prächtig herausgebrachten Pferden führt der durch Funk und Fernsehen bekannte Moderator Carsten Sostmeier. Auf dem Programm stehen sowohl Fahrschaubilder mit historischen Kutschen, aufwändigen Geschirren, Quadrillen in traditionellen Uniformen, als auch rasante und sogar akrobatische Highlights. Die im Gestüt erhaltende Rasse des Rheinisch-Deutschen Kaltblutes wird in vielseitigem Einsatz zu bewundern sein. Die sympathischen Schwergewichte sorgen als Publikumslieblinge bei ihren Auftritten für besonders ausgelassene Stimmung auf den Rängen.
Rund um den Paradeplatz befindet sich eine Genussmeile. Dort reihen sich Verkaufsstände mit süßen und herzhaften Angeboten aneinander. Zeit für Erkundungen der historischen Stallungen, des parkähnlichen Geländes oder zur Stärkung an Ess- und Verkaufsständen im Vorfeld der Paraden gibt es reichlich - an den ersten beiden Veranstaltungstagen öffnet das Nordrhein-Westfälische Landgestüt bereits ab 11 Uhr und zur Parade bei Nacht ab 16 Uhr die Tore.
Ein unvergleichliches Erlebnis für große und kleine Pferdefreunde!

Einlass Warendorfer Hengstparaden
Einlass ist ab 11 Uhr. Von 11 bis 13 Uhr sind die Stallungen zur Besichtigung für Besucher/innen geöffnet. Beginn der Veranstaltung ist um 14 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. um 17.30 Uhr. Die Veranstaltung beinhaltet eine 45-minütige Pause.

Einlass Parade bei Nacht
Einlass ist ab 16 Uhr. Von 16 bis 18 Uhr sind die Stallungen zur Besichtigung für Besucher/innen geöffnet. Beginn der Veranstaltung ist um 19 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. um 22.30 Uhr. Die Veranstaltung beinhaltet eine 45-minütige Pause.

Speisen und Getränke
Es dürfen keine eigenen Speisen und Getränke auf das Veranstaltungsgelände mitgenommen werden.
An den Eingängen werden stichprobenhaft Taschenkontrollen durchgeführt.

Hunde
Auf den Sitztribünen ist die Mitnahme von Hunden nicht erlaubt.
Auf dem Gestütsgelände sind Hunde erlaubt, sie sind jedoch zwingend an der Leine zu führen. Wir bitten hierfür um Verständnis!

Parken
Parkplatz Lohwall, Zwischen den Emsbrücken 2, Warendorf

Besucher/innen mit Handicap
Es sind ausgewiesene Plätze für Rollstuhlfahrer/innen vorhanden. Rollstuhlfahrer/innen mit Ausweis „B“ können im Onlineshop oder telefonisch über die Hotline ein entsprechendes Ticket buchen. Die Begleitperson erhält automatisch ein kostenloses Sitzplatzticket dazu.
Andere Besucher/innen mit Ausweis „B“, die keinen Rollstuhlplatz benötigen, erhalten ebenfalls ein kostenloses Ticket für die Begleitperson.
Ermäßigungsnachweise werden am Einlass kontrolliert!

Parkplätze für Besucher*innen mit Handicap
Auf dem Gestütsgelände stehen Parkmöglichkeiten in begrenzter Anzahl zur Verfügung. Bitte reservieren Sie einen Parkplatz nach erfolgter Buchung unter: 02581 6369-15.

Einlass: 11:00

Die Vagina-Monologe Premiere am 8. März 2025
von V ehemals Eve Ensler

Die berühmten Vagina Monologe sind zurück auf der Bühne des Theater Die Komödianten. Die Premiere ist am 8. März, am internationalen Frauentag. Ein Stück, das berührt, bewegt und befreit.

V ehemals Eve Ensler bringt mit diesem bahnbrechenden Theaterstück die Geschichten von Frauen aus aller Welt auf die Bühne – ehrlich, provokant und voller Humor. Die Vagina-Monologe gibt der weiblichen Stimme Raum, um von Intimität, Lust, Scham, Verletzlichkeit und Stärke zu erzählen.

Basierend auf Interviews mit über 200 Frauen aus aller Welt, die V über ihre intimsten Erfahrungen, Ängste und Freuden befragte, entfaltet das Stück ein vielschichtiges und universelles Bild weiblicher Identität. Durch bewegende Monologe, lustige, traurige, anrührende und schockierende Geschichten, werden Themen wie Selbstermächtigung, der Kampf gegen Gewalt, Körperbewusstsein, Sex und Erotik auf eindringliche und zugleich unterhaltsame und manchmal sehr witzige Weise beleuchtet.

Dieses Stück gilt als kraftvolles Plädoyer für die Überwindung von Tabus und ist ein weltweites Phänomen, das in über 50 Sprachen übersetzt wurde und seit seiner Uraufführung Millionen von Menschen inspiriert hat – gefeiert als wirkungsmächtiges, gesellschaftsveränderndes Werk, das die Diskussion über Geschlechtergerechtigkeit nachhaltig geprägt hat.

Erleben Sie einen Abend, der nachhallt – mutig, tiefgründig, lustig und voller Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen zum Nachdenken anregt, sondern alle dazu einlädt, zu feiern, was es heißt, Frau zu sein.

Mit: Iris Faber - Sarah-Jane Janson - Rafaela Schwarzer
Szenische Einrichtung: Isaak Dentler

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

The Flo Must Go On
Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.

Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.

Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.

Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe

"Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht".; (Kölner Stadtanzeiger)

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Ihr Debüt Album „Natural Energy“ erschien im April 2020 beim renommierten Label ACT. Die Band spielte sich auf zahlreichen Konzerten in die Herzen ihres Publikums, darunter auch auf großen Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, dem LOTOS Jazzfestival (Polen) oder Jazz Baltica.

Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazz0) durch Kanada, die USA und mehrere Länder Europas.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Band spielt einen sehr groovigen Jazz, der durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit zahlreichen Einflüssen aus Funk, Soul, Pop, Filmmusik, Hip-Hop, Rock oder Weltmusik angereichert ist. Die Individualität der Bandmitglieder spiegelt sich in den vielfältigen Eigenkompositionen wider, jeder gibt der Musik seine eigenen Impulse. Frieder Kleins E-Bass wandelt zwischen unerschütterlicher Ruhe und melodiöser Virtuosität, Paul Albrecht scheint in seinem energiegeladenen und zugleich transparenten Spiel mehrere Personen in sich zu vereinen, während Hannes Stollsteimer mit offenem Ohr und enormer Kreativität sowohl rhythmische als auch harmonische Akzente setzt. Darüber leuchtet stets der klare, feste Saxophonton des Bandleaders Jakob Manz, der mit authentischer Leidenschaft sein solistisches Spiel regelmäßig auf die Spitze treibt. The Jakob Manz Project verspricht einen energetisierenden und dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Einlass 19.00 Uhr

Zum 10-jährigen Jubiläum erfüllen wir uns den schon lange gehegten Wunsch, einen Klassiker neu zu entdecken. Freut euch mit uns auf Heyoka‘s Sommernachtstraum - ein zauberhaftes, musikalisches Fest-Spektakel, das die Magie des Theaters feiert! Für uns ist die Bühne ein zauberhafter Ort, im wörtlichen Sinne. Es gibt diese besondere Art von Magie, die aus dem Live-Erlebnis, aus dem direkten Kontakt von Schauspielern und Publikum entsteht. Ein bisschen Risiko ist immer dabei, etwas Unberechenbares, Wildes, etwas, das wir weder festlegen noch vorhersagen können. Der Sommernachtstraum zelebriert das Theater als magischen Raum. Wenn Frau und Mann, Esel und Elfe plötzlich eins sind, bin ich dann viele?! Was ist normal, was ist anders, was ist verrückt? Und sitzen wir Menschen tatsächlich immer am längeren Hebel?

Einlass 18:00 Uhr

Egal, ob er seinen Latin-Rock spielt, poppiges, souliges, bluesiges oder jazziges: Eines hat man der Musik von Gitarren-Legende Carlos Santana und seinem unverwechselbaren Sound im Lauf seiner über 50jährigen Karriere immer nachgesagt – daß sie magisch ist!
Kein Wunder also, daß Gerd Schlüter 2010 seine Band THE MAGIC OF SANTANA taufte...

Seit mehr als 13 Jahren bringt der Hamburger Santana-Fan und Gitarrist die Musik seines Idols auf internationale Bühnen. THE MAGIC OF SANTANA werden verstärkt durch die legendären SANTANA-Sänger Alex Ligertwood (1979 bis 1994) und 11-fachen Grammy-Gewinner Tony Lindsay (1995 bis 2015). Nach Auftritten in ganz Europa gilt THE MAGIC OF SANTAN, als beste Santana-Band in diesem Genre!

Mit sieben professionellen Musikern, die alle die Leidenschaft für diese energiegeladene Musik verbindet, und Original-Mitgliedern von SANTANA spielen sie sich bei ihren pulsierenden Shows quer durch das einzigartige Repertoire des mexikanischen Gitarristen.
Da kann niemand still sitzen bleiben, wenn THE MAGIC OF SANTANA mit drei Percussionisten die Bühne mit rauen Latin-Rock-Klassikern wie „Jingo“, „Soul Sacrifice“,
„Oye Como Va“ oder „Evil Ways“ rocken.
Und da bleibt niemand unberührt, wenn gefühlvolle Melodien wie „Somewhere in Heaven“, „Black Magic Woman“, „Europa“ oder „Samba Pa Ti“ gespielt werden. Diese Band überzeugt durch große Spielfreude und geben bei ihren Auftritten alles. Zwar stets mit eigener Handschrift, ohne aber das Original außer Acht zu lassen.
Erleben Sie einen magischen Abend mit THE MAGIC OF SANTANA!

THE BAND:
Gerd Schlüter - Lead Guitar, Vocals & Percussion
Jens Skwirblies, - Hammond & Keyboards
Martin Hohmeier - Bass
Olli Schröder – Guitar, Vocals & Percussion
Pablo Escayola – Congas, Bongos, Percussion & Vocals
Heinz Lichius – Timbales & Percussion
Michael Nick – Drums
GUESTS:
Tony Lindsay – Lead-Vocals & Percussion
Alex Ligertwood – Lead-Vocals, Guitar & Percussion

Einlass 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

Fauli liebt das Nichtstun, Schmausli denkt nur ans Essen, und Fleißli arbeitet mit Begeisterung – drei Geschwister-Schweinchen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Als sie das Elternhaus verlassen, baut jeder sein eigenes Haus – aus Stroh, Holz oder Stein. Doch als der hungrige Wolf kommt und kräftig pustet, zeigt sich, welches Haus wirklich schützt – und wie wichtig Zusammenhalt und kluge Entscheidungen sind.

Mit viel Witz, schwungvoller Musik und lebendigem Spiel erzählt dieses Märchentheaterstück von Leichtsinn, Fleiß und der Kraft der Gemeinschaft. Ein Spaß für die ganze Familie!

Einlass ab 15.30 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

14.30 Uhr

die feisten- Familienfest

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären.
Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits.
Seid dabei. Wir kommen garantiert.

Foto: Harald Hoffman

Einlass ins Foyer ab 18:00 Uhr

Ganz entspannt fahren wir mit der Darßbahn von Zingst nach Prerow zum Darßer Ort. Dort angekommen, erwartet Sie schon der ehemalige Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz und nimmt Sie mit auf eine beeindruckende Naturführung zu den Kampfarenen der Rothirsche.

Wichtige Hinweise zum Parken und Zusteigen:

Bitte parken Sie Ihr Auto am Experimentarium und planen ca. 10 Minuten Fußweg zum Kurhaus ein. Alternativ können Sie auch 15:35 Uhr am Experimentarium zusteigen. In Prerow kann man 15:45 Uhr an der Haltestelle am Rettungszentrum, Strandstraße Ecke Hafenstraße in die Bahn steigen.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Mit »All Memory Is Theft« zeigt das ZKM eine umfassende Retrospektive des belgischen Film- und Medienkünstlers Johan Grimonprez (*1962), dessen Werk sich an der Grenze zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Kino, Dokumentation und Fiktion bewegt.

„Wem gehört unsere Fantasie in einer Welt, in der die Existenz ins Wanken gerät, und die Wahrheit als schiffbrüchige Geflüchtete umherirrt? Sind es die Geschichtenerzähler:innen, die die Widersprüche in Schach halten können, indem sie zwischen die uns gegebenen Sprachen schlüpfen und zu Zeitreisenden der Imagination werden?“ (Johan Grimonprez)

Basierend auf einer Archäologie der heutigen Medienlandschaft kombiniert Grimonprez Fragmente aus Filmen, Fernsehnachrichten, Werbung, Kino- und Amateurfilmen sowie dem Internet und webt daraus neue Narrative, die unsere Wahrnehmung der Realität auf die Probe stellen. Grimonprez‘ Werke, die in den bedeutendsten Museen weltweit präsentiert und auf Festivals vielfach ausgezeichnet wurden, führen uns vor Augen, inwieweit sich die Art der Darstellung von Aktualität und Imagination, von CNN und Hollywood heute verschränkt haben. Sie betonen damit die Komplexität unserer durch Medien geprägten Gegenwart, die in Zeiten von Populismus und im Internet grassierenden Verschwörungstheorien mehr denn je anfällig für Manipulationen ist.    

In der Ausstellung werden Johan Grimonprez‘ Werke aus den letzten 30 Jahren in einem vielschichtigen Parcours präsentiert, bei dem Bewegtbilder, Archivmaterialien und Zitate intertextuell miteinander verwoben sind. Die Ausstellung umfasst Filminstallationen, Lang- und Kurzfilme, Vlogs, Storyboards und Zeichnungen des Künstlers und spannt so einen Bogen von seinen frühen Arbeiten wie »Kobarweng or Where is your Helicopter« (1992) und seiner Mehrkanal-Installation “It will be alright if you come again (…)” (1994) über seinen documenta X Beitrag »dial H-I-S-T-O-R-Y« aus dem Jahr 1997 bis zu seinem neuesten, vom ZKM für die Ausstellung koproduzierten Film »Soundtrack to a Coup d‘Etat« (2024), der in diesem Jahr für die Oscars® als Bester Dokumentarfilm nominiert wurde – eine rasante Montage aus Archivmaterial, die von der Unabhängigkeit des Kongo von der belgischen Kolonialherrschaft im Jahr 1960 und der Ermordung des ersten frei gewählten Premierministers Patrice Lumumba handelt und dabei die Verbindungen zwischen Jazzmusik, Geopolitik und kolonialer Machtdynamik während des Kalten Krieges nachzeichnet.

Unter Bezugnahme auf Paul Virilio sagte Johan Grimonprez einmal, dass jede Technologie auch ihren eigenen Unfall hervorbringt: „Mit dem Schiff hat man den Schiffbruch erfunden, mit dem Fliegen den Flugzeugabsturz“, so der französische Philosoph und Medientheoretiker. Man könnte hinzufügen, dass mit der Erfindung der virtuellen Realität und der KI die Wirklichkeit verunfallt ist. Grimonprez' Arbeiten weisen also nicht nur darauf hin, dass die Medien heute nicht mehr die Realität einholen müssen, sondern dass es vielmehr die Realität ist, die heute die Medien einholen muss.

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