BARMER 2. Basketball Bundesliga - ProB Nord

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

MUSIK-KABARETT
140 Minuten, eine Pause
GASTSPIEL

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Mensch, Mama, chill doch mal! ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken „MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:
Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken. Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt sich immerhin ein Lied singen… Franziska Ball erzählt, singend und spielend, mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins, eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Bianca Seufert.
Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht, aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am Ende wird alles gut!

ES SINGEN UND SPIELEN:
FRANZISKA BALL
BIANCA SEUFERT

IDEE / KONZEPT:
FRANZISKA BALL

Einlass ab 18 Jahren!

bis 23:00 Uhr ein zusätzlicher Einlass für alle Menschen mit VVK-Ticket, damit ihr alle schnell in das Haus kommt


Kostümierungen an Halloween

Um sicherzustellen, dass alle Besucher*innen eine angenehme Zeit bei Veranstaltungen wie Halloween und Fasching im E-Werk haben, bitten wir euch, die folgenden Hinweise zu beachten. Uns ist es wichtig, dass sich alle wohl und respektiert fühlen. Es gibt unzählig großartige, bunte, spaßige Kostüme und Verkleidungen, deshalb fällt es nicht schwer, auf Folgendes zu verzichten:

Keine rassistischen Kostüme: Vermeidet Kostüme, die auf rassistischen Stereotypen basieren oder diese verstärken.

Kein Blackfacing oder ähnliche Praktiken: Wir bitten euch, auf Praktiken wie Blackface, Yellowface oder Redface zu verzichten. Diese Praktiken haben rassistische Wurzeln und deshalb keinen Platz im E-Werk.

Keine kolonialistischen Kostüme: Kostüme, die kolonialistische Eroberer oder ähnliche Figuren darstellen, sind nicht erlaubt.

Keine Kriegsverherrlichung: Wir bitten euch, auf (Militär)Uniformen und Kostüme, die Krieg oder Gewalt glorifizieren, zu verzichten. Lasst uns gemeinsam eine positive und friedliche Stimmung schaffen.

Keine (falschen) Waffen: Aus Sicherheitsgründen ist das Mitbringen von Waffenattrappen - darunter fallen auch Schwerter, Keulen oder ähnliche Gegenstände - nicht gestattet. Aufblasbare Versionen dieser Objekte sind jedoch erlaubt.

Nacktheit: Ihr seid auf einer Veranstaltung mit Kostümierung, aber nicht dem Pornofasching – euer Kostüm sollte auf jeden Fall ein Outfit sein. Halloween und Fasching dürfen bunt und kreativ sein, aber auch hier gilt: Bitte vermeidet unangemessene Nacktheit. Denkt daran, dass §183 und §183a des StGB auch während des Faschings gelten – euer Outfit sollte also respektvoll und angemessen sein.

Einlass: 20:00 Uhr

Featuring Alessandro Simeoni (bass) and Claudio Guarcello (keys)
Special Guests: M1 of Dead Prez and Mino Cinelu

Er kam als Teenager nach New York, um von den Besten zu lernen – und wurde selbst zu einem gefragten Namen der internationalen Musikszene:  Jetzt gastiert der italienische Gitarrist, Komponist und Produzent Fabrizio Sotti erstmals auch bei uns im Club. Er kommt für nur zwei Konzerte nach Deutschland und bringt neben zwei Top-Musikern noch zwei weitere ganz besondere Gäste mit.

Sotti, 1975 in Padua geboren, lebt und arbeitet seit vielen Jahren in New York. Sein musikalischer Horizont kennt kaum Genregrenzen: Als Jazzgitarrist spielte er mit Größen wie Cassandra Wilson, Roy Hargrove, Randy Brecker, John Patitucci und Al Foster. Gleichzeitig arbeitete er als Produzent und Musiker mit Künstlern wie Jennifer Lopez, Whitney Houston, Tupac, Q-Tip, Shaggy, Dead Prez oder auch Zucchero. Besonders eng verbunden ist Sotti mit der großen Jazzsängerin Cassandra Wilson, für deren Blue-Note-Produktionen er als Gitarrist und Produzent tätig war. Unter eigenem Namen hat Sotti bislang acht Alben veröffentlicht, zuletzt 2024 ein Remaster seines Albums "A Few Possibilities". Am 19. Juni 2026 erschien die Single "From My Heart To Yours".

In Minden ist ein vielseitiger Musiker zu erleben, der Jazz nicht als Schublade versteht, sondern als offene Sprache – virtuos, groovig und voller Überraschungen. Begleitet wird er von einem Line Up, das sich sehen lassen kann. So ist mit M-1 die eine Hälfte des einflussreichen Hip-Hop-Duos Dead Prez dabei. Auch der gefeierte Percussionist Mino Cinelu ((Weather Report, Miles Davis, Sting und zahllose andere) gibt sich die Ehre. Mit beiden verbindet Sotti nicht nur eine lange künstlerische Zusammenarbeit immer wieder auf der Bühne, sie sind auch auf sienem Album "A Few Possibilities" zu hören. Vervollständigt wird das Quintett mit zwei aufstrebenden talentierten italienischen Musikern: Alessandro Simeoni am Bass und Claudio Giarcello an den Keys.

Besetzung:
Fabrizio Sotti - guitar
Mino Cinelu - percussion
Dead Prez - vocals, rap
Alessandro Simeoni - bass
Claudio Guarcello - keys

Einlass 20:00 Uhr

Mit „I See My Light“ präsentiert Myles Sanko ein Programm voller Wärme, Tiefe und musikalischer Offenheit.

Der britische Soul- und Jazzsänger mit ghanaischen Wurzeln verbindet darin seine charakteristische Mischung aus Soul, Jazz, Funk und afrikanischen Einflüssen mit sehr persönlichen Geschichten über Hoffnung, Selbstfindung und innere Stärke.

Sankos Songs leben von eingängigen Grooves, kraftvollen Bläsersätzen und seiner unverwechselbaren, warmen Stimme. Gleichzeitig zeigen sie seine Fähigkeit, klassische Soul-Traditionen mit modernen Jazz- und Rhythm-&-Grooves-Elementen zu verbinden. Stücke aus seinem aktuellen Schaffen treffen auf Publikumslieblinge früherer Alben und entfalten live eine besondere Intensität.

„I See My Light“ steht dabei sinnbildlich für Sankos künstlerischen Weg: Musik als Ausdruck von Identität, als Quelle von Energie und als Einladung, gemeinsam einen Abend voller Soul und Groove zu erleben.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Die inklusive Theatergruppe „Kaleidoskop“ des ColumbaPalumbus e.V. erzählt die bekannte Vampirgeschichte auf ihre eigene, komödiantische Art. Dieser Dracula sorgt für schaurige Momente und viele Lacher zugleich.

Die Schauspieler*innen nehmen das Publikum mit in die düstere Atmosphäre der Nacht. Doch keine Sorge: Die Inszenierung bleibt leicht, lebendig und humorvoll.

Begleitet wird das Theaterstück vom inklusiven Chor „CrazyChoir“. Mit romanischen Klängen schafft der Chor eine besondere Atmosphäre und bringt ein Stück Transsilvanien auf die Bühne.

Ein unterhaltsamer Theaterabend für alle, die Grusel, Musik und Humor mögen – und gemeinsam mit einer vielfältigen Theatergruppe etwas Besonderes erleben möchten.

Einlass: 16:00 Uhr / Theatervermietung

31.10.2026 - Ali Rıza Albayrak – Zwischen zwei Saiten - Deyiş und Nefes
Zwischen zwei Saiten: Deyiş und Nefes

In diesem besonderen Konzert bringt Ali Rıza Albayrak die anatolische Tradition der zweisaitigen Saz (Ruzba, Tenbur) mit den Deyiş und Nefes der alevitisch-bektaschitischen Kultur zusammen.

Über Jahrhunderte hinweg wurden Deyiş und Nefes durch Kelâm, die Saz und die Erinnerung weitergetragen. In einer schlichten und zugleich tiefgründigen musikalischen Sprache erzählen sie von der Suche des Menschen, von seiner Sehnsucht, zu seinem eigenen Wesen zurückzufinden, und von seiner spirituellen Welt. Auch im Zentrum von Albayraks Musik steht die Suche nach jener Tiefe, die sich in dieser Schlichtheit verbirgt.

Im Mittelpunkt des Abends steht die besondere Klangwelt der zweisaitigen Saz und der Dede Sazı. In der anatolischen Spieltradition haben Improvisation und die unmittelbare Deutung des Augenblicks einen besonderen Stellenwert. Auch in Albayraks musikalischem Ansatz spielt dieser offene Raum eine wichtige Rolle. Traditionelle Spielweisen, Improvisationen und spontane Übergänge formen sich bei jeder Aufführung neu; dasselbe Stück kann aus der Stimmung des jeweiligen Augenblicks heraus eine andere Farbe annehmen.

Ein weiterer Bestandteil dieses musikalischen Ansatzes ist eine von Ali Rıza Albayrak über viele Jahre entwickelte eigenständige Technik der rechten Hand (Pençe-Spielweise), der er den Namen „Ara“ gegeben hat. Aus der Tradition heraus entwickelt, erweitert diese Spielweise die rhythmischen und melodischen Ausdrucksmöglichkeiten der zweisaitigen Saz und ist zugleich zu einem wesentlichen Bestandteil seiner eigenen musikalischen Sprache geworden.

Der Name „Zwischen zwei Saiten“ öffnet sich über die beiden Saiten hinaus zu einer tieferen Bedeutung: zur Reise des Menschen zwischen Geburt und Tod, zu jenem „Dazwischen“ – „Ara“, in dem er zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, zwischen Klang und Stille nach sich selbst und nach Wahrheit sucht …

Geprägt von Deyiş, Nefes, Improvisationen und dem Klang der zweisaitigen Saz lädt dieser Abend zu einer musikalischen Reise ein, die bei jeder Aufführung aufs Neue entdeckt wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Werke für Klavier solo
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
Frédéric Chopin
Nocturne op. 9 Nr. 1 und 2
Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll

Der italienische Pianist Nicolò Giuliano Tuccia ist ein berührender Erzähler am Klavier: mit feinem Anschlag, klarem Stil, Gespür für musikalische Dramaturgie und nicht selten interessanten Repertoire-Ausgrabungen. Bei seinem ersten Konzert in Dresden spannt er Klangräume zwischen zarter Intimität und epischer Weite auf.

Einlass 18:30 Uhr

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Musikalische Kontaktaufnahme zu Heinrich Schütz mit einem Vokalensemble und einer kalifornischen Komponistin.

Nach seinem gefeierten Programm Schützling kehrt das Vokalensemble The Present nach Kassel zurück – diesmal mit einem Abend, der Heinrich Schütz ganz neu ins Heute holt. Fünf Sänger*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, singen a cappella, sprechen, lauschen und werfen Fragen in den Raum: Was bedeutet es heute, »erhört« zu werden – von einem Gegenüber, von einer Gemeinschaft, vielleicht von etwas Größerem? Schütz’ Italienische Madrigale SWV 1–19 treffen dabei auf neue Kompositionen der kalifornischen Komponistin Laura Steenberge, die seine Klangwelt behutsam spiegelt, bricht und weiterschreibt.

Das szenische Konzert ist als zweiteiliger Abend angelegt: Zu Beginn entsteht ein kurzer performativer Prolog, in dem sich The Present unter das Publikum mischt und gesprochene Texte, Geräusche und erste Vokalklänge verwebt. Danach öffnet sich die große Weinkirche, in der fast ausschließlich gesungen wird: dichte, alte Polyphonie, fragile neue Linien, Momente der Stille. Mit einem Augenzwinkern stellt The Present die entscheidende Frage: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Programm:
Erhöre uns, wenn wir anrufen
Eine Séane für Heinrich Schütz
Performatives Konzert mit einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981) und Musik von Heinrich Schütz (1585–1672)

Hanna Herfurtner | Olivia Stahn | Amélie Saadia | Tim Karweick | Florian Hille | Laura Steenberge | Lisa Fütterer | Leo Albach | Sarah Rose Lucey

Die Kasseler Musiktage in Kooperation mit dem Heinrich Schütz Musikfest

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Sparda 2. Liga Pro - Saison 2026/2027

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Leben in Graustufen?! Von wegen! Live und Farbe präsentieren Studierende des Fachbereichs Lehramt im traditionellen Musicalprojekt einen bunten Strauß an Songs aus über 60 Jahren Musicalgeschichte. Freuen Sie sich auf Songs aus „Cabaret“, „Catch Me If You Can“, “Grease”, “Hamilton”, “Hadestown” u. v. m.

Choreografie: Michelle Lippe
Musikalische Leitung: Maximilian Nicolai

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.