Alphaville-Sänger Marian Gold zu Gast im CONTROL ROOM der Werk°Stadt

Mit einem der prägendsten Sänger der deutschen Popgeschichte geht die Gesprächsreihe CONTROL ROOM in der Wittener Werk°Stadt in ihre zweite Ausgabe: Am 21. November 2026 ist Marian Gold, Leadsänger und unverwechselbare Stimme der 80er-Jahre-Legenden Alphaville, zu Gast.

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody“ und „Forever Young“ machten Alphaville weltweit bekannt und gehören bis heute zu den großen Klassikern der Popgeschichte. Marian Golds markante Stimme, seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und sein Gespür für zeitlose Melodien haben den Sound der Band über Jahrzehnte geprägt.

Im CONTROL ROOM trifft Gold auf Moderator Thomas Elbern, bekannt unter anderem durch den legendären 1LIVE Kultkomplex. Gemeinsam blicken sie hinter die Kulissen einer außergewöhnlichen Karriere: auf die Entstehung weltbekannter Songs, internationale Erfolge, kreative Entscheidungen, musikalische Wendepunkte und ein Künstlerleben, das weit über die Grenzen eines einzelnen Jahrzehnts hinausreicht.

Dabei geht es nicht um eine klassische Bühnenshow oder eine gewöhnliche Interviewveranstaltung. CONTROL ROOM schafft einen persönlichen und unmittelbaren Rahmen, in dem Geschichten erzählt werden können, für die bei Konzerten und üblichen Presseterminen oft kein Platz bleibt.

Nach der erfolgreichen ersten Ausgabe mit Ralf Dörper von Propaganda und Die Krupps präsentiert die Werk°Stadt mit Marian Gold erneut einen Künstler, der deutsche und internationale Musikgeschichte geschrieben hat.

Ein besonderer Abend über große Songs, prägende Momente und die Geschichten hinter einer der bekanntesten Stimmen der 80er-Jahre.

CONTROL ROOM – Ausgabe 2

Zu Gast: Marian Gold von Alphaville

Moderation: Thomas Elbern

Eine Veranstaltung der WERK°STADT

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

2026 wurde von den 16 Landesmusikräten in Deutschland zum Jahr des Akkordeons gekürt. Ein guter Anlass für den Kulturring, dieses Instrument in den Mittelpunkt eines seiner Konzerte zu stellen und den durch „Best of NRW“ 2024 geförderten Stipendiaten Pavel Efremov erneut nach Attendorn einzuladen.
„Atem der Tiefe“ – unter diesem Titel wird er zusammen mit dem Fagottisten Emanuel Blumin-Sint ein Programm zwischen Barock, Moderne und Tango präsentieren. Duo-Musik von Telemann, Tansman und Piazzolla sowie die berühmte Chaconne aus Bachs Partita Nr. 2 BWV 1004 für Akkordeon Solo und eine Humoreske für Fagott von Yuri Povolotsky stehen im Mittelpunkt des Konzerts. Die orchestrale Vielfalt des Akkordeons im Dialog mit dem warmen Timbre des Fagotts wird zu einem außergewöhnlichen kammermusikalischen Klangerlebnis.

Pavel Efremov ist Gewinner des Folkwang-Preises 2024 und gilt als einer der markantesten Stimmen seiner Generation im Bereich des klassischen und zeitgenössischen Akkordeons.
Der Fagottist Emanuel Blumin-Sint ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und u.a. Preisträger des Fanny Mendelssohn Förderpreises.

Einlass: 18:30 Uhr

Show vom Yoto in das Hafenklang verlegt. Breits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

DONNA SAVAGE, die unbestrittene Rap-Queen aus Wien glänzt mit harten Punchlines und einer gewaltigen Portion Selbstbewusstsein. Rollenklischees und Rap-Schubladen sind DONNA völlig egal, leichtfüßig brettert sie auf knochenharten Trap-Beats genauso wie auf House- oder Garage-Tunes. Nach ihrer 2023 erschienenen EP „Parole Donna“ und zahlreichen darauffolgenden Songs, die zu Dauergästen in allen genrerelevanten Playlists avancierten, veröffentlicht DONNA SAVAGE im Juli 2026 ihr Debütalbum „GUSCH“. Für die gesamte Albumproduktion ist niemand geringerer als Beat-King Brenk Sinatra verantwortlich. Der international renommierte Producer stattete sämtliche Deutschrap-Stars wie Haftbefehl, Xatar oder Tom Hengst mit seinen Instrumentals aus und sorgt nun mit seinen unverkennbaren Trademark-Beats für den kompromisslosen und stets abwechslungsreichen Sound des Albums. Auf „GUSCH“ finden sich hochkarätige Feature-Gäste, die in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden.

Ab 17.11.2026 starten DONNA SAVAGE und Brenk Sinatra die „GUSCH“ Album-Tour durch den DACH-Raum, bis dahin heißt es Texte auswendig lernen und ordentlich aufwärmen für ein unvergessliches Moshpit-Tornado!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Zum dritten Mal kommt das Kasseler Herrenkonfekt nach Steinhorst – und das Publikum jubelt!

Florian Brauer und Urban Beyer begeistern mit spritzigen Revuen, musikalischer Klasse und viel Humor. Ein Abend voller Witz, Charme und bester Laune, der garantiert alle mitnimmt. Gute Stimmung inklusive!

Copyright: Erich Weniger Verein

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Daniel Beilschmidt, Orgel
David Timm, Klavier
Kaßberg-Quartett
Pauliner Instrumentalensemble
Leipziger Universitätschor
Leitung: UMD David Timm

Vladimir Tarnopolski (*1955)
„Das alte Jahr vergangen ist“, Variationen über einen Choral von J.S. Bach

Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Quintett für Klavier, 2 Violinen, Viola und Violoncello
Requiem für Soli, Chor und Instrumentalensemble

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Lylac, gegründet 2021 in Mainz, bringt frischen Wind in die Welt des A Cappella-Jazz! Die fünf Sänger*innen fanden an der Mainzer Musikhochschule zusammen und erschaffen seither mit Leidenschaft ihre eigenen Kompositionen und Arrangements. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet Einflüsse renommierter Vokalgruppen wie The Real Group und The King’s Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Inspiration schöpft das Ensemble aus dem Austausch mit internationalen Größen wie Accent und Vocado. Lylac wurde mehrfach beim Internationalen A Cappella Contest ausgezeichnet und erhielt den Kompositionspreis des Biberacher Jazzpreises. Im November 2024 veröffentlicht das Quintett sein Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen von Alt Helen Skobowsky und Bass David Franke. Mal sphärisch und lyrisch, mal swingend und fetzig präsentiert „Falling“ das Facettenreichtum einer Gruppe, die dem A Cappella Jazz neue Klänge verleiht!

Sourcrowd erzählt Geschichten, facettenreich und anregend. Musikalisch Geschichten zu erzählen gibt die Chance, Dinge zuartikulieren ohne jemanden zu verletzten, sondern in ein Gefühl mitzunehmen. Mit dem neuen Programm ›Deep Songs‹ nimmt die Band den Zuhörer in eine wabernde Welt aus punkigen, schönen, inspirierenden Klängen. Komponiert und improvisiert wie die echte Welt, aber ohne die Konsequenzen des Handelns. Was wäre wenn? Dieser Frage darf sich hoffnungsvoll hingegeben werden.

Einlass 20:00 Uhr

Samstag 21.Nov. 13 - 17 Uhr TanzAreal  
Sonntag 22 Nov. 11–15 Uhr TanzAreal

Workshop mit Luiza Braz Batista [Pina Bausch Lab]

Repertoire-Workshop zu "Das Frühlingsopfer/The Rite of Spring"

Am 21. und 22. November veranstaltet das TanzAreal in Kooperation mit TANZ Karlsruhe in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation einen Repertoire-Workshop zu "Das Frühlingsopfer" (The Rite of Spring) von Pina Bausch, mit Luiza Braz Batista — Gastkünstlerin des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und offizielle Re-Stagerin der Werke der Choreografin für die Pina Bausch Foundation.

Das Pina Bausch Lab richtet sich an professionelle Tänzer*innen und fortgeschrittene Tanzstudierende und lädt dazu ein, das choreografische Universum von Pina Bausch unter professioneller Anleitung zu erkunden. Im Zentrum steht eines der bedeutendsten Werke der Tanzgeschichte: "Das Frühlingsopfer" zählt zu Pina Bauschs wegweisenden Arbeiten und hat das zeitgenössische Tanztheater nachhaltig geprägt.

Level: Advanced
Sprache: Deutsch/Englisch möglich
Ort: TanzAreal Karlsruhe
Bitte bringt bequeme Kleidung und ausreichend Wasser mit.
Teilnahmegebühr: 70–90 € (nach Selbsteinschätzung bzw. je nach eigenen finanziellen Möglichkeiten)
Es besteht außerdem die Möglichkeit, als Hospitant*in (Listener) am Lab teilzunehmen. Dafür stehen 10–15 Plätze zu reduzierten Kosten zur Verfügung und ermöglichen eine beobachtende Teilnahme am Arbeitsprozess sowie Einblicke in das choreografische Material.
Bei Fragen: workshop@tanzareal.de

Monsieur Momo – „Magic“ – eine Show zum Lachen und Staunen

Er ist Clown, Komiker, Magier – und ein Meister der leisen Zwischentöne: Monsieur Momo, alias Timo Lesniewski, zeigt in seinem Soloabend ein modernes Clownstheater, das Staunen und Lachen auf einzigartige Weise vereint.

Mit seinem charmant-sympathischen Wesen und einem verträumten Blick auf die Welt erobert Momo im Handumdrehen die Herzen seines Publikums. Als poetisch-komischer Geschichtenerzähler überrascht er nicht nur seine Zuschauer, sondern manchmal sogar sich selbst! Immer auf Augenhöhe mit seinem Publikum, begeistert Momo mit Humor, Magie und grenzenloser Fantasie. Seine Mimik und Gestik erinnern an die großen Clowns vergangener Zeiten und verleihen seinen Auftritten eine einzigartige, visuelle Komik. Ob in der Auseinandersetzung mit sich selbst, beim spielerischen Zusammenspiel mit einem Gast aus dem Publikum oder bei einer Prise „Magic“ – Momo verzaubert auf seine ganz eigene, frische und freche Weise.

Die Presse schwärmt:
„Momo ist einer der Größten – Chapeau für zwei unterhaltsame Stunden mit unbeschwertem Lachen“ (AZ Uelzen)
„Mit Poesie, Ästhetik und humorvollem Entertainment zog er das Narrenvolk in seinen Bann“ (Westfälische Nachrichten)
„Die Wundertüte des Abends – urkomisch, charmant, zum Staunen“ (HaZ)
„Ein pantomimischer Auftritt fürs Herz, voller Humor und Poesie“ („Mein Event-Tipp“)
Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Euskirchener Kleinkunstpreis, dem Paulaner Solo und dem Herborner Schlumpeweck.

Monsieur Momo, der mit bürgerlichem Namen Timo Lesniewski heißt, absolvierte bis 2013 eine Ausbildung an der Clownschule in Hannover. Seitdem erobert er mit seinem Humor und seiner einzigartigen Art die Bühnen der Varietés und Circusmanegen. Aus der Kleinkunst kommend ist er heute auch auf den großen Bühnen zu Hause und arbeitete bereits für renommierte Häuser wie den Wintergarten Berlin oder das Circus-Theater Roncalli. Mit über 90 Millionen Klicks auf Instagram begeistert Monsieur Momo inzwischen ein Publikum auf der ganzen Welt.
Doch seine wahre Magie entfaltet sich dort, wo man ihm direkt ins Herz schauen kann: im Theater – live!

Einlass ab 19 Uhr

Rotkäppchen wird trotz Warnung der Mutter vom gierigen Wolf verführt und verschlungen, sogar die Großmutter wird gegessen. Doch die weise Großmutter weiß: ” egal wie dunkel es auch ist, es gibt immer ein bisschen Licht” zum Glück werden sie beide vom tapferen Jäger gerettet und feiern so ihr neues Leben mit einem großen Fest.

Das interaktive Märchentheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Es spielt für Sie Ronald Gräfe

Einlass im Galli Theater 30 min zuvor

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

DIE ANTWORT AUF "WAS FRAUEN WIRKLICH WOLLEN..."!

Inhalt:
"Wie überlebt ein Frauenversteher in einer Welt voller Machos? Von den 68ern erzogen, lebte er dreißig Jahre als Weichei. Er, Daniel, Anfang 30, ist gerade verlassen worden - obwohl er alles gemacht hat, was seine Freundin wollte. Schließlich haben ihm seine 68er-Eltern beigebracht, Frauen zu achten und zu respektieren. Das hat ihm als Jugendlicher auf Partys sehr geholfen: Während die Mädchen mit den anderen Jungs in der Ecke knutschten, hat er sie geachtet und respektiert. Und einer musste schließlich die ganzen Nudelsalate essen. Im Urlaub passiert das Wunder: Die bezaubernde Aylin, in die der ganze Club verliebt ist, interessiert sich für ihn. Er schwebt im siebten Himmel. Als beide zurück in Deutschland sind, lernt er Aylins türkische Großfamilie kennen. Und nun? Soll er nach dem Essen bei den Schwiegereltern in spe spülen helfen? Über Griechen-Witze lachen? Und was tun, als er vom zukünftigen Schwager in die türkische Disco eingeladen wird? Wie verhält man sich als Frauenversteher, wenn man sowohl seine Traumfrau respektvoll behandeln, als auch vor der türkischen Großfamilie nicht wie ein Waschlappen dastehen will? Eine wundervolle, interkulturelle Liebeskomödie mit Kultstatus - voller Schlagfertigkeit, Tempo und Witz."

Moritz Netenjakob zündet ein Gagfeuerwerk ohnegleichen - kein Wunder, das Thema ist ein Kracher! Vom selben Team hinter "Was Frauen wirklich wollen" aus der Spielzeit 2023/24 & "Zwei wie Bonnie & Clyde" aus der Spielzeit 2022/23!

Mit:
Fabian Dünow (in allen 10+ Rollen)

Regie:
Claudia Brunnert

Weihnachten steht vor der Tür, auch für den eigenbrötlerischen, aber liebenswerten Bauern Pettersson und seinen lebhaften Kater Findus. Eine unglückliche Fußverletzung bringt aber alles durcheinander. Trotz aller Schwierigkeiten und mit viel Humor und Einfallsreichtum gelingt es den beiden, ein unvergessliches Weihnachtsfest zu feiern.
Ein warmherziges Stück für die ganze Familie um Freundschaft, Zusammenhalt und die wahre Magie der Weihnacht ab 4 Jahren.

Das Theater öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Ein moderner Klassiker der Komödienliteratur voller Humor, Wortwitz und feiner Beobachtung. Yasmina Rezas Drei-Personen-Stück »Kunst« erkundet auf amüsante und kluge Weise die Grenzen von Toleranz – und trifft damit eine hochaktuelle Debatte. Im Zentrum stehen drei Freunde, die über ein Gemälde streiten: moderne Kunst oder bloßer Betrug? Das Bild wird zum Auslöser heftiger Debatten, verborgene Konflikte und unterschiedliche Lebensentwürfe treten zutage. Es entstehen pointierte, hochkomische Dialoge zwischen Serge, Marc und Yvan – mal freundschaftlich, mal gnadenlos.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Viva La Vida bringt den unverwechselbaren Sound von Coldplay authentisch und energiegeladen auf die Bühne. Mit Leidenschaft, musikalischem Feingefühl und einer packenden Live-Performance interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der britischen Weltstars.

Das Repertoire reicht von gefühlvollen Klassikern wie „Yellow“ und „Fix You“ bis zu stadiontauglichen Hymnen wie „Viva La Vida“ oder „Paradise“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Mitsing-Momente.

Hinter Viva La Vida stehen vier Musiker, die bereits lange vor der Bandgründung gemeinsam auf der Bühne standen. Aus ihrer gemeinsamen Begeisterung für die einzigartige Musik von Coldplay entstand die Idee einer eigenen Tribute-Show.

Heute überzeugt die Band mit einer mitreißenden Live-Performance, unterstützt von sorgfältig inszenierter Bühnendeko und einem fein abgestimmten, atmosphärischen Lichtdesign. Neben Showeffekten, die man vom Original kennt, erinnert besonders die Stimme des Sängers eindrucksvoll an Chris Martin und sorgt regelmäßig für echte Gänsehautmomente.

Ob eingefleischte Coldplay-Fans oder Liebhaber emotionaler Live-Musik – Viva La Vida steht für ein Konzerterlebnis, das die Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han