Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Jürgen Zöller & Konsorten
In der Reithalle Rastatt steht am 21.11.2026 ein ganz besonderes Konzert auf dem Programm, aber das hat es in sich.
Es gibt Rock´n´Soul mit Zöller, der Band um das ehemalige BAP-Mitglied Jürgen Zöller, der auch nach seinem Ausstieg bei BAP die Freude an der Musik nicht verloren hat. Das Repertoire von Zöller besteht aus Perlen der Rock und Soul-Geschichte, bevorzugt den eher unbekannten, vernachlässigten, wenig Gecoverten.
Immer wieder versammelt Jürgen Zöller verschiedene Musiker aus bekannten Bands um sich, um mit ihnen zusammen den Zuhörern einzuheizen und gute Laune zu verbreiten. Dieses Mal in folgender Besetzung:

Dan Lucas, Vocals – Gewinner Voice of Germany Senior
Alfred Kritzler, Keyboard & Vocals (Herbert Grönemeyer Band)
Ali Neander, Gitarre (Rodgau Monotones, Edo Zankí, Moses Pelham)
Thomas Blug, Gitarre (Rock Anarchie)
Julia Hoffmann, Gesang
Jürgen Zöller, Drums (BAP)

Einlass ab 19:00

Die Psychologie der Manipulation - Von Hochstapelei, Betrug und Gaslighting (ab 14)

Betrüger*innen, Hochstapler*innen und Blender*innen sind überall, ihre größte
Fähigkeit ist die Manipulation der menschlichen Gefühle. Wer die Gefühle eines
Menschen steuert, kann leicht Kontrolle über dessen Entscheidungen ausüben. Die
Ziele der Manipulator*innen reichen von Aufmerksamkeit über Zuwendung bis zu
Geld und Status.
Kriminalpsychologin Lydia Benecke erklärt anhand von Fallbeispielen die vielfältigen
Methoden der Machtausübung durch Manipulation. Wer glaubt, vor solchen
Strategien gefeit zu sein, unterliegt einem schweren Irrtum, der bereits vielen zum
Verhängnis wurde. Nur wer die psychologischen Strategien der Manipulation
versteht, kann sich bewusst davor schützen, ihnen zum Opfer zu fallen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abenteuertheater mit Musik über das Leben von Karl Ludwig Schulmeister Von Edzard Schoppmann
Fünf Schauspieler:innen erzählen die unglaubliche Geschichte von Karl Ludwig Schulmeister, Sohn eines Pfarrers aus Freistett, der zum Spion Napoleons wurde. Als „Monsieur Charles“ reiste er durch Europa, kämpfte in Wien gegen die Österreicher, in Rostock gegen Preußen, wurde Polizeichef in Königsberg – ein Meister der Tarnung, charmant, mutig und voller Tricks.
Vom Schmuggler zum Geheimagenten, vom Aufstieg bis zum Absturz: Am Ende landete er verarmt in einem Tabakladen in Straßburg.
Mit Verkleidungen, Musik, Witz und Tempo bringt das Ensemble Schulmeisters Leben auf die Bühne – zwischen Fakt und Fiktion, Geschichte und Spektakel.
Die Ortenau schreibt Weltgeschichte – Spionage wird Theater! Schulmeister ist Legende!

Copyright Foto: Theater Baden-Alsace

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich ist die Kultband aus Luckenwalde mal wieder bei uns auf der Studiobühne und präsentiert Ihnen Musik zum Zuhören, Mitsingen und vor allem zum Tanzen!

Die fünf Instrumentalisten und ihre Sängerin, begeistern das Publikum seit mehr als 20 Jahren.

Wie vielen Besuchern der zahlreichen Veranstaltungen der Band bekannt sein dürfte, spielt die Band tanzbare Musik von z.B. Toto, den Eagels, Simply Red, Hall & Oates, Santana, und vielen mehr.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit einem Konzert des Erkbergtrio Quartetts findet ein besonderer musikalischer Abend statt, der zugleich eine lange offene Geschichte abschließt. Ursprünglich war das Konzert bereits für das Frühjahr 2020 im Bürgerhaus geplant und sollte als Comeback-Auftritt nach rund zehnjähriger Bandpause stattfinden. Aufgrund der Corona-Pandemie musste die Veranstaltung damals kurzfristig abgesagt werden. Mit dem nun geplanten Termin soll dieses Konzert unter dem Motto „Endlich wieder… jetzt endlich!“ nachgeholt und der damals begonnene Kreis geschlossen werden.

Copyright Foto: ©Florian Maiberger

Einlass: 19:00 Uhr

Luca Sestak ist ein Phänomen: Der junge Pianist und Komponist kann bereits auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken – von Preisen bei Jugend musiziert über Produktionen mit Sony Music Germany und ein Studium an der Popakademie Mannheim bis hin zu eigenen Veröffentlichungen mit seinen Bandmitgliedern.
Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert, wie Chopin funky wird und Bach im Jazzclub spielt. Mit Eigenkompositionen entlockt er dem Klavier neue Klänge und Rhythmen – unter anderem durch den Einsatz von Klebeband oder Filz zur Vorbereitung des Instruments.

Copyright: Christoph Behrmann

Einlass: 18:30 Uhr

Das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht.
Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Ob Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. Boris therapiert sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.
Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert. Die Cevapcici-Therapie ist für jeden geeignet, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer.

Einlass ca. 30 Minuten vor Spielbeginn

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

»What Moves Us?« Was bewegt uns? Was bringt uns dazu, zu handeln, zu träumen, zu lieben oder neue Wege zu gehen? Mit dieser Frage lädt ChoreoLab TanzSüd 2026 zu einem außergewöhnlichen Tanzabend ein.
Zwei Choreografinnen und zwei Choreografen entwickeln gemeinsam mit vier professionellen Tanzenden innerhalb von nur sechs Probentagen vier völlig unterschiedliche Choreografien. Aus denselben Voraussetzungen entstehen vier ganz persönliche künstlerische Antworten.
Mal kraftvoll, mal poetisch, mal überraschend erzählen die Werke von dem, was Menschen verbindet und bewegt. Ein inspirierender Abend, der zeigt, wie vielfältig, nahbar und lebendig zeitgenössischer Tanz sein kann – auch für alle, die ihn zum ersten Mal entdecken.
Vier Choreografien. Vier Tanzende. Sechs Tage Zeit. Eine gemeinsame Frage. What Moves Us?

Einlass ab 18:00 Uhr

„Die Frauen, das Unheil und der Krieg... Das gewagte Experiment, den Kassandra-Mythos zu interpretieren gelingt. Brigitte Döring (verst. 18.12.2018) nähert sich in „Kassandras Spiegel“ von allen Seiten der Seherin, die das Unheil vorausahnt, aber mit ihren Warnungen kein Gehör findet… Das Beste an dieser Inszenierung ist, wie die Darstellerinnen interagieren und stets präsent sind im Quartett, auch wenn immer nur eine spricht. Sie stützen, trösten und stärken sich gegenseitig. Begeisternd!" (Claudia Schuller FN)
Texte von Euripides, Markus Nondorf und Brigitte Döring Zusammenstellung und Inszenierung: Brigitte Döring
Es spielen Andrea Gerhard, Sabrina Velsink, Rebecca Gonter und Samantha Lerch.
Technik: Antje Naumann

19:00

2026 wurde von den 16 Landesmusikräten in Deutschland zum Jahr des Akkordeons gekürt. Ein guter Anlass für den Kulturring, dieses Instrument in den Mittelpunkt eines seiner Konzerte zu stellen und den durch „Best of NRW“ 2024 geförderten Stipendiaten Pavel Efremov erneut nach Attendorn einzuladen.
„Atem der Tiefe“ – unter diesem Titel wird er zusammen mit dem Fagottisten Emanuel Blumin-Sint ein Programm zwischen Barock, Moderne und Tango präsentieren. Duo-Musik von Telemann, Tansman und Piazzolla sowie die berühmte Chaconne aus Bachs Partita Nr. 2 BWV 1004 für Akkordeon Solo und eine Humoreske für Fagott von Yuri Povolotsky stehen im Mittelpunkt des Konzerts. Die orchestrale Vielfalt des Akkordeons im Dialog mit dem warmen Timbre des Fagotts wird zu einem außergewöhnlichen kammermusikalischen Klangerlebnis.

Pavel Efremov ist Gewinner des Folkwang-Preises 2024 und gilt als einer der markantesten Stimmen seiner Generation im Bereich des klassischen und zeitgenössischen Akkordeons.
Der Fagottist Emanuel Blumin-Sint ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und u.a. Preisträger des Fanny Mendelssohn Förderpreises.

Einlass: 18:30 Uhr

Modellanlagenausstellung

Show vom Yoto in das Hafenklang verlegt. Breits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

DONNA SAVAGE, die unbestrittene Rap-Queen aus Wien glänzt mit harten Punchlines und einer gewaltigen Portion Selbstbewusstsein. Rollenklischees und Rap-Schubladen sind DONNA völlig egal, leichtfüßig brettert sie auf knochenharten Trap-Beats genauso wie auf House- oder Garage-Tunes. Nach ihrer 2023 erschienenen EP „Parole Donna“ und zahlreichen darauffolgenden Songs, die zu Dauergästen in allen genrerelevanten Playlists avancierten, veröffentlicht DONNA SAVAGE im Juli 2026 ihr Debütalbum „GUSCH“. Für die gesamte Albumproduktion ist niemand geringerer als Beat-King Brenk Sinatra verantwortlich. Der international renommierte Producer stattete sämtliche Deutschrap-Stars wie Haftbefehl, Xatar oder Tom Hengst mit seinen Instrumentals aus und sorgt nun mit seinen unverkennbaren Trademark-Beats für den kompromisslosen und stets abwechslungsreichen Sound des Albums. Auf „GUSCH“ finden sich hochkarätige Feature-Gäste, die in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden.

Ab 17.11.2026 starten DONNA SAVAGE und Brenk Sinatra die „GUSCH“ Album-Tour durch den DACH-Raum, bis dahin heißt es Texte auswendig lernen und ordentlich aufwärmen für ein unvergessliches Moshpit-Tornado!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.