Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Daniel Schmahl, die renommierte Altistin Justine Maucurier und der Shootingstar der internationalen Orgelszene Ivan-Bogdan Reincke laden mit ihrem gefeierten Konzertprogramm „Ave Maria“ zu einer unvergesslichen Reise durch die Welt der geistlichen Musik ein. Gemeinsam entführen sie ihr Publikum in faszinierende Klangwelten voller Tiefe, Ausdruckskraft und musikalischer Vielfalt mit einem abwechslungsreichen Konzertprogramm mit beliebten Meisterwerken von Schubert, Bach, Gounod und Caccini sowie weiteren Werken von Händel, Mozart, Calixa Lavallée und anderen Komponisten, die das Repertoire auf besondere Weise bereichern.
Das Ensemble präsentiert dabei seine ganze musikalische Bandbreite: Die strahlenden Klänge von Trompete, Flügelhorn und Corno da caccia verbinden sich mit der virtuosen Orgelkunst und dem warmen, ausdrucksstarken Alt von Justine Maucurier zu einem harmonischen und berührenden Musikerlebnis. Eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse und sprachliche Grenzen!

Daniel Schmahl - Trompete/Flügelhorn und Corno da caccia
Justine Maucurier - Contralto
Ivan-Bogdan Reincke - Orgel

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney Berlin ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem Spaß schlägt die lautten compagney Brücken zwischen Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg kommt sie mit ihrem aktuellen Programm: „The Lute Songbook“. Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten compagney nun mit Henry Purcell oder mit John Dowland in die gute alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und lebendiger Spielfreude.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Programm:

Tango Argentino – getanztes Weltkulturerbe
Konzert und Tanzveranstaltung mit Live-Musik und DJ

Mitwirkende:

Terzetto Non Tipico:
Marko Genero, Viola
Suye Shao, Kontrabass
Dmitri Solodukha, Klavier
Walter Reetz, DJ

18.00 Uhr Schnupper-Workshop zum Kennenlernen der Tango-Grundlagen (Zutritt mit Tangomania-Ticket)

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung nicht bestuhlt ist.

Schnupper-Workshop um 18.00 Uhr, Einlass ab 17.30 Uhr

Ein fröhliches Theaterstück mit viel Musik für Kinder ab 3
Nach dem preisgekrönten österreichischen Kinderbuchklassiker von Mira Lobe und Susi Weigel
Rechte: Verlag Jungbrunnen
Regie: Detlef Winterberg
Es spielen: Asa Mohr und Fritz Weinert

Die zwei Akteure spielen, singen, tanzen, schwimmen, fliegen und reimen sich durch die abenteuerliche Geschichte eines kleinen, knuddeligen Tieres auf der Suche nach seiner Identität.
Das kleine Tier geht sorglos auf der bunten Blumenwiese spazieren und freut sich des Lebens. Bis ein Laubfrosch auftaucht und es fragt, was es denn für ein Tier ist. Nun macht es sich auf die Suche nach sich selbst und begegnet allen möglichen Tieren: dem Pferd, den Fischen, einem Nilpferd, einem Papagei und den Hunden, aber alle Tiere sind zwar ähnlich, aber doch anders als es selbst. Schließlich erkennt es, dass es gar nicht so sein muss wie die anderen und es gut so ist wie es ist: „Ich bin ich“!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Bal Folk ist eine lockere Tanzveranstaltung mit Live-Musik, bei der alle mitmachen können. Getanzt wird in Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Die begleitende Live-Band „FOLK MY LIFE!“ sind vier junge MusikerInnen, die mit Herzblut handgemachte, selbst komponierte Musik präsentieren. Inspiriert von traditioneller deutscher und schwedischer Tanzmusik bringen sie Polonaisen, Menuette und andere Folkstücke auf die Bühne. Ihre Musik verbindet Tradition mit aktuellen Einflüssen und musikalischen Trends. Die Besetzung mit Gitarre, zwei Nyckelharpas und Sopransaxophon sorgt für einen unverwechselbaren Klang, der Tradition, Groove und frische Kreativität zu einem mitreißenden Musik- und Tanzerlebnis verbindet. Vorab von 18:30 – 19:30 Uhr können Sie an einem Tanz-Workshop zur Einweisung und Vertiefung der Tanzschritte teilnehmen.

Einlass: 19:30 Uhr

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem op. 45
Wolfgang Rihm: Das Lesen der Schrift. 4 Stücke (2001-2002) für Orchester

Chloë Morgan - Sopran
Daniel Ochoa - Bariton
Bachchor St. Lorenz
Fränkische Kammerphilharmonie
Michael Riedel - Leitung

Johannes Brahms’ Ein deutsches Requiem ist keine Totenmesse im herkömmlichen Sinne. Hier werden nicht die Toten beklagt, sondern die Lebenden getröstet. Es ist eine bewegende Musik, die den Blick nach vorne richtet – kraftspendend wie eine feste Umarmung, „wunderbar, erschütternd und besänftigend“, wie Clara Schumann es formulierte. Dem Werk voran geht Wolfgang Rihms Das Lesen der Schrift. Es setzt einen kontrastierenden Akzent in zeitgenössischer Tonsprache. Rihm entwirft eine dunkle, verdichtete Klanglandschaft; introspektiv kreist die Musik um das Wort als existenzielle Erfahrung – tastend, intensiv und von großer innerer Spannung getragen. Momente von Einkehr und stiller Intensität leuchten auf: eher suchend als tröstend, eher fragend als gewiss.

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Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Constanze Lindner begeistert mit einer mitreißenden Mischung aus Kabarett, Comedy, Schauspiel und Lesung. „Lindners Lebenslust“ ist keine!!! klassische Lesung, sondern ein energiegeladenes Bühnenformat voller Humor, Emotion und direktem Publikumsdialog.

Mit unverbrauchter Spielfreude, großer Empathie und beeindruckender Bühnenpräsenz fegt Constanze Lindner wie ein Wirbelwind über die Bühne. Sie erzählt vom Leben – von Höhen und Tiefen, vom Körper, von Selbstannahme und Lebensfreude – klug, warmherzig und irrwitzig komisch.

Das Publikum lacht, wird berührt und geht beseelt nach Hause.

Pressestimmen:
• „Mit der Wärme, die diese Frau erzeugt, könnte man einen Winter lang heizen.“
– Süddeutsche Zeitung
• „Die bisher lustigste Lesung eines Frauenbuchs – eigentlich keine Lesung!“
– Augsburger Allgemeine
• „Ein energiegeladener Tausendsassa. Einfach liebenswert.“ – Merkur
• „Zwei Stunden Dauergelächter und minutenlanger Beifall.“ – Allgäuer Zeitung

Einlass: 19:00 Uhr

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.30 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00

Das Tagebuch beginnt am Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Moment an hält die russische Schriftstellerin Natalja Kljutscharjowa in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen. Kljutscharjowa wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt sind. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung der Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun in Deutschland im Exil lebt, ist eine traurige Pointe.

Die Schauspielerin Anastasia Gubareva nähert sich in der Regie von Fabian Gerhardt dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat lebt, die keine mehr ist: »Ich kann mir nur ausmalen, was es bedeutet, heute in Russland zu leben, im Moment fahre ich nicht einmal mehr hin. Vor kurzem fragte mich jemand, was ich an Russland mag und ich konnte die Frage nicht mehr beantworten, mir ist in dem Moment buchstäblich nichts eingefallen. Das ist ziemlich traurig.«

Schauspiel: Anastasia Gubareva | Regie: Fabian Gerhardt | Ausstattung: Michael Graessner | Text: Natalja Kljutscharjowa | Fassung: Fabian Gerhardt, Anastasia Gubareva | Übersetzung: Ganna Maria Braungardt | Übertitel: Lotte Thierbach | Produktionsleitung: Daniela Guse | Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Berlin

In Koproduktion mit dem TD Berlin. Premiere: April 2025

Dauer: ca. 75 Minuten

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt mit dem Regisseur des Stücks, Fabian Gerhardt, Schauspielerin Anastasia Gubareva und Ausstatter Michael Graessner.

Samstag, 21. November 2026, 20 Uhr, Kelter
Ikarus vom Lautertal
Gustav Mesmer – Ein Flugradbauer und sein Leben.
Von und mit Franz Xaver Ott und dem Ausnahme-Gitarristen Thomas Maos – Theater Lindenhof

Die inspirierende Geschichte eines Visionärs aus einem kleinen schwäbischen Dorf, dem viel Unrecht widerfuhr – eines Mannes voller Fantasie, Beharrlichkeit und Lebensmut. Gustav Mesmers Ideenreichtum beeindruckt bis heute: seine Fluggeräte, Texte, Musikinstrumente, Sprechmaschinen und Bilder zeugen von außergewöhnlicher Kreativität. Eines seiner Flugräder wurde sogar 1992 auf der Weltausstellung in Sevilla gezeigt. Er war ein stiller Mensch, der mit seinem Leben eine zähe Geduld haben musste. Und doch war er nicht verbittert oder ohnmächtig, manchmal fordernd, hin und wieder wütend ob der Aussichtslosigkeit, obwohl er 35 Jahre lang in psychiatrischen Anstalten weggesperrt war. Auf die Frage, ob er zur Ausstellungseröffnung mitkommen wolle, sagte er: ‚Wenn i beim Obendessa wieder dahoim sei ka‘. „In Kombination mit der Anverwandlung dieser Figur durch Franz Ott, den luziden Bildern von Visualmaster und Regieauge Finn Bühr und dem atmosphärisch dichten Livesound des Klangzauberers Thomas Maos entsteht so fast ein moderner Woyzeck. (…) Wenn Franz Ott als Gustav Mesmer an seinem Schreibtisch kauert, Briefe an die Eltern nachhause schreibt oder in seiner Biografie den Alltag in der Psychiatrie schildert, ist das herzzerreißend. Bastelt er an seinen Erfindungen und murmelt seine Beschreibungen und Gebrauchsanweisungen dazu, wird Thomas Maos‘ Musik kindlich clownesk – eine Komödie.“ (Schwäbisches Tagblatt)

Karten 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Theater Lindenhof, Richard Becker

Einlass: ca. 19:30 Uhr. Dauer des Stücks: ca. 90 Minuten. Es gibt keine Pause.

Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Der Ticket-Vorverkauf startet am 06.10. um 9:00 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr