Tatort Erde – die größten Umweltverbrechen unserer Zeit. Morde im Regenwald, Abgasbetrug in der Autobranche, Wilderer-Syndikate in Afrika – Bestsellerautorin und Kriminalpsychologin Julia Shaw enthüllt die Mechanismen ökologischer Verbrechen. Eine fesselnde Reise in kriminelle Abgründe, die uns alle angehen. Anhand großer Umweltverbrechen untersucht Julia Shaw die Psyche der Täter, erklärt, wie Menschen zu Umweltzerstörern werden, und beleuchtet die Dynamiken, die dies Verbrechen ermöglichen. Untermauert von brisantem Insiderwissen engagierter Ermittler und Wissenschaftlerinnen aus aller Welt zeigt sie eindrucksvoll, dass der Kampf gegen die Klimakatastrophe mehr erfordert als gute Absichten.

Duo Strandfunk aus Kühlungsborn

Schon Während ihrer Musiktheater-Ausbildung in Hamburg sang Anika Sieg geb. Bollmann u.a. die Rolle der Christiné aus »Das Phantom der Oper« und der Eliza aus »My Fair Lady« beim Jena Philharmonie Ball und der Musical Gala Brüssel. Direkt nach erfolgreichem Abschluss der Musiktheater-Ausbildung wurde sie von Seelive engagiert. In 12 verschiedenen Shows auf der AIDA Cara konnte sie sich täglich stimmlich und schauspielerisch austoben und ihre Vielfältigkeit unter Beweis stellen. Dies führte zu zahlreichen Auftritten auf einem 5 Sterne Schiff von Hapag Lloyd, der MS Hanseatic. Es folgten Engagements in New York. Dort präsentierte sie, mit einem Puls so hoch wie das Empire State Building, ihre erste Soloshow: »A little bit of Broadway« und sang mit preisgekrönten Bands, u.a. »Manhattan City Musik«, »The Louis Armstrong Eternity Band« und »Vince Giordano & The Nighthawks«, in den bekanntesten Venues Manhattans, z.B. Birdland, Cipriani Ballroom, Friars Club und Central Park Boathouse.

Mit 9 Jahren begeisterten Leo Sieg Schlaginstrumente so sehr, dass er mit langjährigem professionellem Schlagzeugunterricht begann. Parallel dazu lernte er autodidaktisch das Spielen von Gitarre und Bass. Aus ersten Aufträgen als Studiomusiker resultierten Kooperationen mit internationalen Marken der Musikindustrie wie u.a. LUDWIG, SELA, PORTER&DAVIES, für die Leo heute seit vielen Jahren als Endorser tätig ist. Als Schlagzeuger & Perkussionist tourt er international. Außerdem ist er Mitbegründer des Musiklabels »ASHtunes« und seit 2013 Geschäftsführer vom »Tonstudio Rostock«, in dem er international produziert.


Akustische Wellen aus spritzigen Sommer-Vibes machen Lust auf Cocktails und Eis! Gehüllt in spätsommerliche Leichtigkeit gibt es allzeit beliebte Klassiker und das Beste von heute vollkommen live auf die Ohren.

Musicaldarstellerin Anika sang bereits in den bekanntesten Venues New Yorks. Gemeinsam mit Multiinstrumentalist Leo, der neben der Gitarre auch das Schlagzeug und Perkussion beherrscht, entsteht ein Duo, das definitiv nach mehr, als nur zwei Musikern klingt und so manche Überraschung in petto hat!

Termin: 17.09.2025 / 20:00 Uhr
Ort: Freilichtbühne


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

Siegfried & Joy bringen den Zauber endlich zurück: Aufgeladen mit glühender Energie und angestauter Euphorie der letzten Monate stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne und lassen mit ihrer neuen Show alle Gesichter wieder erstrahlen! Mit neuen Tricks, Stories, aber mit dem gleichen Charme, Witz und der Liebe für Magie feiern die beiden Berliner Disco-Magier am XXX die XXX Premiere ihrer neuen Show.

Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne tanzen, schweben und alle Zaubershow-Klischees zunichtemachen, drehen nicht nur die Discokugeln durch – sondern auch die letzten Zauber-Skeptiker. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was hierzulande zu sehen ist. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

FOCUS Bachstädte: Mühlhausen

Vorgestellt von Schülerinnen und Schülern der Stadt Mühlhausen

Im Rahmen der 55. Merseburger Orgeltage präsentieren Schülerinnen und Schüler der Stadt Mühlhausen am Mittwoch, dem 17. September 2025, um 12:00 Uhr im Kaiserdom zu Merseburg ein besonderes Konzertprogramm. Unter der Leitung von Denny Wilke, Stadtorganist der Marienkirche zu Mühlhausen, werden Orgelwerke von Johann Sebastian Bach auf der historischen Ladegastorgel dargeboten.

Denny Wilke, geboren 1979, studierte Orgel in der Meisterklasse von Michael Schönheit an der Musikhochschule Nürnberg und absolvierte das Konzertexamen bei Ben van Oosten am Konservatorium Rotterdam. Er ist künstlerischer Leiter der „Mühlhäuser Marienkonzerte“ und Stadtorganist der Marienkirche zu Mühlhausen, einer der Wirkungsstätten Johann Sebastian Bachs.

Die Marienkirche in Mühlhausen, erbaut im 14. Jahrhundert, ist nach dem Erfurter Dom das zweitgrößte Kirchengebäude Thüringens. Sie war ein bedeutender Ort der Reformation, da der Theologe Thomas Müntzer hier als Pfarrer wirkte.

Die Ladegastorgel des Merseburger Doms, erbaut von Friedrich Ladegast im 19. Jahrhundert, ist eines der bedeutendsten Orgelwerke Deutschlands und bietet einen beeindruckenden Klangraum für dieses musikalische Ereignis.

Copyright: F. Schulz

Einlass: 11:30 Uhr

Im Rahmen der 55. Merseburger Orgeltage wird am Mittwoch, dem 17. September 2025, um 18:00 Uhr im Kaiserdom zu Merseburg ein besonderes Konzert präsentiert. Unter dem Titel „FOCUS Bachstädte: Naumburg“ wird die Ladegastorgel des Merseburger Doms erklingen.

Das Konzert wird von Nicolas Berndt gestaltet, dem amtierenden Wenzelsorganisten der Stadtkirche St. Wenzel in Naumburg mit der weltberühmten Hildebrandtorgel von 1746, die Johann Sebastian Bach persönlich abgenommen hat.
Berndt, der seit 2020 dieses traditionsreiche Amt innehat, ist bekannt für seine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Musik Johann Sebastian Bachs und seiner Interpretation auf der historischen Hildebrandt-Orgel.

Der Kaiserdom zu Merseburg, mit seiner beeindruckenden Architektur und der historischen Ladegastorgel, bietet einen würdigen Rahmen für dieses musikalische Ereignis. Die Kombination aus der Musik Johann Sebastian Bachs und der Klangfülle der Orgel wird die Zuhörer in die barocke Musikwelt entführen.

Copyright: F. Schulz

Einlass: 17:30

Am Mittwoch, dem 17. September 2025, um 20:00 Uhr, präsentieren die 55. Merseburger Orgeltage in der Michaeliskirche Zeitz ein Konzert im Rahmen des Programms „FOCUS Bachstädte: Zeitz“. Unter dem Titel „Ergebnis guter künstlerischer Zusammenarbeit“ wird ein musikalisches Highlight geboten, das die enge Verbindung zwischen Georg Christian Schemelli, Kantor in Zeitz, und Johann Sebastian Bach, dem Thomaskantor in Leipzig, beleuchtet.​

Im Mittelpunkt steht das Werk „Aus Schemellis Gesangbuch“, eine Sammlung von 954 geistlichen Liedern, die 1736 von Schemelli veröffentlicht wurde. Johann Sebastian Bach trug mit eigenen Kompositionen und Überarbeitungen bei, insbesondere durch das Hinzufügen von Generalbass und Melodien. Obwohl die genaue Anzahl der von Bach stammenden Lieder umstritten ist, sind seine Beiträge in der Sammlung unverkennbar.​

Für dieses Konzert konnten namhafte Künstler gewonnen werden:​

Gotthold Schwarz – Bass, bekannt für seine Interpretationen barocker Musik und langjährige Erfahrung als Thomaner.​

Cornelia Osterwald – Orgel, eine versierte Musikerin mit Schwerpunkt auf historischer Aufführungspraxis.​

Hartmut Becker – Violoncello, ein erfahrener Cellist mit tiefem Verständnis für die Musik des Barockzeitalters.​

Gemeinsam werden sie die Werke aus Schemellis Gesangbuch in der authentischen Atmosphäre der Michaeliskirche Zeitz zum Leben erwecken. Die Veranstaltung bietet einen tiefen Einblick in die musikalische Zusammenarbeit zwischen zwei herausragenden Persönlichkeiten der Musikgeschichte und ist ein Muss für Liebhaber der Barockmusik.

Copyright: Falko Matte

Einlass: 19:30 Uhr

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

KEINE ZEIT FÜR PESSIMISMUS
Matthias Brodowy ist ein klassischer Künstler: Ein Hypochonder, der in der nächsten Sekunde irgendeinen über ihn einbrechenden Super-Gau erwartet. Im Zweifel einen dinosauriesken Meteoriteneinschlag. Und gerade deswegen ist er der Meinung, dass definitiv keine Zeit mehr für Pessimismus ist. Klingt widersprüchlich?
Höchstens so widersprüchlich wie das Leben.
Aber eigentlich ist es die einzige Chance, das Ruder rumzureißen. Denn den Kopf in den Sand zu stecken, ist definitiv nicht atmungsaktiv!
Warum also nicht der Apokalypse ein Bein stellen und einfach mal handeln? Mit einem Lächeln im Gesicht, denn es wäre zu schade, die Welt Leuten zu überlassen, denen man es sowieso nie recht machen kann.
Und dann? Konfetti! Biologisch abbaubar.
Brodowys zehntes Programm ist wie immer politisch, literarisch, musikalisch! Darüber hinaus frönt der selbsternannte „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ gerne auch der gepflegten Albernheit und der grotesken Geschichte.

KLAPPSTUHL UND ICH!
Eine satirisch-musikalische Lesung
„Alles fing an mit dem Hipster, der in den Gulli fiel. Oder nein, eigentlich begann alles mit einem burnout und der Feststellung, dass der Tag 36 Stunden haben müsse, was trotz aller Versuche, das Raum-Zeit-Kontinuum zu verbiegen, leidlich misslang. Dank eines schnäppchenjagenden Lateinlehrers fiel mir dann plötzlich dieser Klappstuhl in die Hände, der mir eines zeigte:
Nichts ist satirischer als die Wirklichkeit!“ (M.B.)
Der Kabarettist Matthias Brodowy präsentiert mit seiner Lesung ein zeitlupiges Road-Movie mit schrulligen Charakterköpfen wie einem sehr spukanfälligen Bestatter, einem viel zu eng gekleideten Polizisten und einem äußerst ominösen Salsalehrer in einem badischen Café am Ende der Welt.
Begleitet wird die Lesung von zahlreichen Gitarrenklängen und Ohrwürmern.
Brodowy erhielt 1999 von Hanns Dieter Hüsch den Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und wurde u.a. mit dem „Prix Pantheon“, dem „Gaul von Niedersachsen“ und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

BIS ES EUCH GEFÄLLT
Seit 1989 steht er auf der Bühne. Erst im Ensemble und seit über zwanzig Jahren als Solist. In dieser Zeit hat Matthias Brodowy zehn Soloprogramme herausgebracht. Die Quintessenz daraus zeigt er in seinem Best-of-Programm: Eine temporeiche One-man-show, ein Parforce-Ritt mit lauten und leisen Tönen, grenzgehend zwischen literarischem Kabarett, hingebungsvoller Albernheit und viel Musik. Er führt das Publikum aus der Zeit der psychodelisch-apokalyptischen 70er-Jahre Tapete und der Hanimexmini-Pocketkamera in das digitale Hier und Jetzt und damit zugleich zurück ins tiefste Mittelalter. Musikalisch geht die Reise vom Nordseestrand über Feuerland bis zur Wiederaufführung der lange verschollen geglaubten einzigen Mozart-Oper zum Thema Übergewicht, dem Don Sarotti. Seiner selbst gewählten Berufsbezeichnung macht der „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ mit diesem Abend alle Ehre.
Matthias Brodowy wurde 1999 von Hanns Dieter Hüsch mit dem Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und 2013 mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Zuletzt erhielt er im Jahre 2020 den „Gaul von Niedersachsen“.

The art of not giving a fuck.

Eine literarische Kampfansage: befreiend, kompromisslos und unglaublich witzig. Das steilste Buch des Jahres!

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren müssen, sie sind skrupellos und dabei bestechend originell. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlaffen Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.

Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Deutschlands bekanntestem Knastarzt & Schauspieler Joe Bausch kommt am 17. September nach Heide ins Stadttheater. Tauchen Sie ein in die Denkweise von Psychopathen und Sadisten und erleben Sie ein Talk- und Lese-Event der besonderen Art: kurzweilig und unterhaltsam.

Denn es geht um teuflische Giftmischer, sadistische Paare und um heimtückische skrupellose brutale Mörder. Psychopathen und zu tiefst nazistisch Gestörte laden allerschwerste Schuld auf sich. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre lang Anstaltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch am 17.09.2025 in Heide.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher “Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das im Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne. Mit True-Crime-Moderator Dr. Tino Grosche ist Joe Bausch im Stadttheater Heide zu Gast.

Einlass: 18:30

Dieser 3-stündige Kochkurs richtet sich an alle FischliebhaberInnen, die die Geheimnisse der modernen Fischküche kennenlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Unser Kochexperte begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie in das spannende Programm des Abends ein. Gemeinsam mit den anderen Teilnehmer bereiten Sie unter fachkundiger Anleitung ein 3-gängiges Menü aus Neptuns Reich zu. Lassen Sie sich verführen!
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Das bisherige Werk der italienischen Bassistin Ruth Goller zeichnet sich durch konsequente Autodidaktik und permanente Verfeinerung aus. Nach der musikalischen Früherziehung an Klavier und Geige sammelte sie in ihrer Jugend zunächst in der Punk-Szene erste Bühnenerfahrungen. Schon damals griff sie mit Vorliebe zum E-Bass, bis heute ihr bevorzugtes Instrument. In der Wahlheimat London nahm die künstlerische Entwicklung danach Fahrt auf: Mit Shabaka Hutchings oder auch Tom Skinner scharte sie zentrale Figuren der englischen Jazz-Szene um sich, und selbst Paul McCartney findet sich auf der Liste ihrer künstlerischen Kollaborationen. Schließlich rief sie das Projekt „Skylla“ ins Leben, bei dem sie zum ersten Mal hypnotische Bass-Drones mit melancholischen Gesängen paarte. Daraus entwickelte sich konsequenterweise ihre bislang letzte Veröffentlichung, die Solo-Aufnahme „Skyllumina“ auf dem angesagten US-amerikanischen „International Anthem“-Label. Bei dieser komplett improvisierten Aufnahme liegt der an Kinderlieder erinnernde Gesang bei der Künstlerin selbst, die sich dabei auf dem E-Bass begleitet.

Veranstaltungsort: Alte Mühle Rüsselsheim | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online sind folgende Ermäßigungen verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ruth Goller

Einlass: ab 19 Uhr

Karten ab 03.07.2025, 10 Uhr online und ab 9 Uhr im Servicecenter am Treff 1 erhältlich

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

Psst! Diese Reihe von Bestsellerautorin Bianca Iosivoni ist noch geheim …
Ist es Romance? Ist es Suspense? Oder doch etwas ganz anderes?
Bianca Iosivoni ist bekannt für Geschichten, die unter die Haut gehen. Mit Büchern wie „SORRY. Ich habe es nur für dich getan“, „Bad Vibes. Deine Geheimnisse sterben nie“ und der Canadian-Dreams-Trilogie eroberte sie die Bestsellerlisten und die Herzen der Leserinnen und Leser. Nun steht sie mit einem neuen Projekt in den Startlöchern: Bianca Iosivoni liest aus dem ersten Band ihrer neuen Reihe.