PROGRAMM

Konstantinos Tsilidis, En Athines (Auftragswerk für das Euregio-Sinfonieorchester, Uraufführung)
Franz Stauß, Hornkonzert op. 8, c-moll
Josef Haydn, Sinfonie Nr. 104, D-Dur

Solist: Artur Kim Andrade, Horn
Musikalische Leitung: Giorgos Tsilidis

Tageskasse: 19,- €, ermäßigt 13,- €

Die Eröffnung der 26. Havelländischen Musikfestspiele 2026 findet am 28. Februar 2026 um 16 Uhr auf Schloss Klessen statt. Den musikalischen Auftakt gestalten die international gefeierte Mezzosopranistin Edita Randová und der Pianist Augustin Kužela.

Das Programm verbindet lyrische Ausdruckskraft mit pianistisch-virtuosen Akzenten und spannt einen Bogen von klassischer Vokalkunst bis zu farbenreichen folkloristischen Anklängen. Damit setzt das Eröffnungskonzert einen atmosphärischen und stilistisch vielfältigen Beginn einer Festspielreihe, die seit über einem Vierteljahrhundert das Havelland musikalisch prägt.

Programm:
Ludwig van Beethoven:
Variationen über „Nel cor più non mi sento“

Antonín Dvorak:
Biblische Lieder op. 99 (Auswahl)
Humoresken op. 101 (Auswahl)

Bedrich Smetana:
Drei poetische Polkas op. 8 (Auswahl)

Claude Debussy, Charles Ives und Ruggero Leoncavallo u.a.


Manuel de Falla:
Siete canciones populares españolas (Auswahl)
• Nr. 1 El paño moruno
• Nr. 2 Seguidilla murciana
• Nr. 7 Polo

Edita Randová

Edita Randová zählt zu den führenden tschechischen Mezzosopranistinnen. Ihre Ausbildung erhielt sie bei Milada Musilová, setzte ihr Studium anschließend bei Ivana Mixová und Marta Bohácová fort und studierte Klavier bei Miroslava Cihlárová. Kritiker schätzen besonders den warmen Klang, den großen Stimmumfang und ihre ausgeprägte Ausdruckskraft.

Ihre Karriere begann am Musiktheater Karlín und an der Staatsoper Prag, mit der sie u. a. nach Japan und in die Schweiz tourte. Seit vielen Jahren widmet sie sich vor allem der Konzerttätigkeit und tritt regelmäßig in Europa, Nord- und Südamerika, Australien und Asien auf, darunter in der Carnegie Hall. Sie ist zudem Gast bei zahlreichen internationalen Festivals.

Für ihre künstlerischen Leistungen erhielt sie mehrere Auszeichnungen, darunter den Gustav-Mahler-Preis (2009) und die „La Reconnaissance culturelle Medaille d’OR Internationale“ (2010). In Mexiko gab sie ihr Operndebüt als Maddalena in Verdis Rigoletto.

Randová arbeitet mit renommierten Orchestern weltweit zusammen und verfügt über ein breites Repertoire von Oper und Oratorium bis zu zeitgenössischer Musik. Zu ihren wichtigsten Einspielungen zählen Lieder von Antonín Dvorak; ihre Aufnahmen werden international gesendet.

Sie ist künstlerische Leiterin des Internationalen Musikfestivals „Tóny nad mesty. Edita Randová , unterrichtet Gesang und wirkt regelmäßig als Jurorin bei internationalen Wettbewerben mit.

Foto (c) Patrik Zakostelsky

Einlass: 15 Uhr (Kaffee und Kuchen) 15:30 Uhr (Konzertsaal)

Vorhang auf für das Theaterstück „Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler. Kasperl und Seppl schenken der Großmutter eine Kaffeemühle zum Geburtstag, die sogar ihr Lieblingslied spielen kann. Großmutter ist begeistert. Doch welch ein Schreck! Plötzlich taucht der berüchtigte Räuber Hotzenplotz auf und stiehlt Großmutters Kaffeemühle. Natürlich nimmt Wachtmeister Dimpflmoser sofort die Ermittlungen auf. Auch Kasperl und Seppl wollen der Großmutter helfen und Hotzenplotz überlisten. Doch kaum im Räuberwald angekommen, überfällt der gerissene Räuber Kasperl und Seppl und nimmt die beiden gefangen! Während Seppl in der Räuberhöhle ausharren muss, wird Kasperl in das Schloss des großen Zauberers Petrosilius Zwackelmann verschleppt. Dort kommt er dem Geheimnis der verzauberten Fee Amaryllis auf die Spur. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass ist um 14:30 Uhr

mit Werken von Hildegard v. Bingen, P.P. da Palestrina, A. Lotti, F. Mendelssohn Bartholdy u.a.

Mädchenchor am Dom und St. Quintin

Leitung: Michael Kaltenbach

17:10 Uhr

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 17:30 Vorspiel

In ihrem neuen Abenteuer machen sich Tobi van Deisner und Wiebke Klein-Diesner mit ihren beiden Kindergartenkindern auf den Weg: Acht Monate lang, 20.000 Kilometer quer durch Südamerika – vom stürmischen Feuerland bis ins tropische Kolumbien.

Mit einem selbst ausgebauten Van folgen sie der legendären Panamericana und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise voller witziger, spannender und abenteuerlicher Geschichten. In ihrem farbenfrohen Multimedia-Vortrag berichten sie nicht nur von atemberaubenden Landschaften und besonderen Begegnungen, sondern auch von den ganz eigenen Herausforderungen, die eine solche Expedition mit zwei Kindern bereithält.

Ein Abend voller Fernweh, Humor und Inspiration – garantiert!

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Tobias Diesner

Einlass: 19:00 Uhr

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

The Music of STAR WARS
Live in Concert
Das galaktische Musik-Erlebnis mit spektakulärer Leinwand-Animation
Großes Orchester, Solisten und Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery
Das Beste aus den genialen, vielfach preisgekrönten Star Wars-Filmen live
Die „Star Wars“-Filme haben einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. Die ergreifende Musik des vielfachen Oscar-Gewinners John Williams live erleben – das ist das Größte für die Fans der Science-Fiction-Kultur. Die Aufführungen lösen europaweit Begeisterungsstürme aus.

„The Music of Star Wars – Live in Concert“ ist eine faszinierende Reise durch Zeit, Raum und Musik dieses großen Universums. Dabei werden ein Orchester, ein großer Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus den Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte sollen dabei die „Star Wars“-Herzen zusätzlich höherschlagen lassen.

Der amerikanische Komponist John Williams hat 5 Oscars gewonnen, wurde für 49(!) Oscars nominiert und hat mit seinen „Star Wars“-Soundtracks sein Meisterwerk geschaffen und Kinogeschichte geschrieben.

Das Universum von Jedi Ritter Luke Skywalker, Han Solo und Darth Vader und Prinzessin Leia ist mit „The Music of Star Wars – Live in Concert“ näher zu erleben – einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die das Imperiums in einer besonderen Intensität zum Leben erweckt.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der renommierten Cinema Festival Symphonics mit Orchester, Solisten und Chor die Fans auf eine musikalische Reise durch die Highlights der Star Wars Filme führen – begleitet von einmaligen Leinwand-Animationen, die tief in das Star Wars Universum eintauchen lassen.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Mit der Rückrunden Dauerkarte für die restliche Saison 2025/26 in der Ems-Halle sicherst du dir deinen Stammplatz bei jedem Heimspiel und bist live dabei, wenn unser Herzblut-Team wieder um jeden Punkt kämpft. Erlebe die Stimmung, wenn die Halle brennt und die Fans die Mannschaft nach vorne peitschen. Mit einer Dauerkarte genießt du exklusive Vorteile wie deinen fixen Stammplatz und Vergünstigungen in unserer TVE Sport-Lounge. Sichere dir jetzt deine Rückrunden-Dauerkarte und werde Teil der Ems-Hölle.

Deine Vorteile auf einen Blick:

Angestammter Sitzplatz bei allen TVE-Heimspielen in der 3. Handball-Bundesliga

Preisvorteil gegenüber dem Einzelkartenkauf (= 6 Spiele bezahlen und alle 7 Liga-Heimspiele der Rückrunde in der Saison 2025/26 in der Ems-Halle live miterleben)

Übertragbarkeit der Dauerkarte

Exklusives Vorkaufsrecht für Pokal- und Aufstiegsrundenspiele

Exklusive Aktionen und Rabatte für Dauerkarteninhaber, u.a.

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Premierenlesung von »Alice im verwundeten Land« (Edition Hibana): Der bayerische Kunstförderpreisträger Robert Wolfgang Segel stellt seine politische Satire vor.

Buchvorstellung, Podiumsgespräch, Ausstellung der Illustrationen aus dem Buch und Livemusik: Segel beginnt seine »Lesungstour durch ein verwundetes Land« in der Stadt der Menschenrechte. Auf dem Weg zu den Tiefpunkten des Kaninchenbaus, vorbei an Fabelhaftem und Unmöglichem, bis hin zur Kreuzkönigin begleiten ihn dabei nicht nur seine demokratieflexible Alice, die ratschlagende Raupe, der ungenießbare Grinsekater oder der teetrinkendabwartende Hutmacher, sondern dankenswerterweise zwar spärlich gegossene, aber dennoch buntsprießende Blüten.

Alice findet in Segels Satire eine Gesellschaft vor, die sich zwischen politischen Nickerchen und rechtem Applaus selbst austrickst. Sie nutzt die Fluchtwege, die ihr geboten werden, um Auswege zu blockieren, Spielfelder zu Schlachtfeldern zu machen, die Vorboten von Verboten zu attackieren und eine neue Größe im Kleingeistigen zu finden. Ein Roman, so scharf und klug, wie Satire nur sein kann, mit zahlreichen Verweisen auf Lewis Carroll.

»Segel hat dazu eine Sprache gefunden, die nicht rundgeschliffen wurde. Mit kleinen Störrigkeiten und Absätzen, die den Lesefluss verlangsamen und Lust auf kleine Pausen machen, in denen die Gedanken eine Runde drehen können.« (Süddeutsche Zeitung 2024)

Gemeinsam mit Brigitte Wellhöfer vom Nürnberger Demokratiepakt Zammrüggn wird es zudem ein vom Verleger Florian L. Arnold moderiertes Podiumsgespräch über demokratisches Engagement geben.
Zammrüggn wird mit einem Informationsstand für weitere Fragen vor Ort sein.
Die Musikerin Ronja Künstler rundet den Abend ab.

Eine Kooperationsveranstaltung des Verlags Edition Hibana, der Buchhandlung Jakob und dem Demokratiepakt Zammrüggn

"OneStreet" – die neue Musik-Tanz-Show der Klever MoveFactory!
100 Minuten voller Energie, Emotionen und urbaner Power. Die vierte große Show der MoveFactory spielt in einer fiktiven Straße, in der ein mysteriöses Paket das Leben der Bewohner auf den Kopf stellt. Was harmlos beginnt, entfacht eine Reihe unerwarteter Begegnungen – humorvoll, bewegend und voller Dynamik.

Die Show verbindet Streetdance & Contemporary, Breakdance & Akrobatik, magische Illusionen und Live-Gesang zu einem vielfältigen, energiegeladenen Bühnenerlebnis. In schnellen, bildstarken Episoden werden Geschichten erzählt voller Hoffnung, Zusammenhalt undLebensfreude.
"OneStreet" ist ein farbenreiches, energiegeladenes Erlebnis voller Emotionen – frisch, authentisch und voller Überraschungen.

Komm mit in eine Straße, in der Fremde zu Nachbarn werden und Nachbarn zu Freunden.

Einlass: 19:30 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Lust auf eine unvergessliche Nacht? Am 28.02.2026 laden wir alle ab 30 Jahren zur Ü30 Party ein! Genießt die besten Hits aus den 80ern, 90ern und 2000ern, während ihr tanzt, plaudert und neue Bekanntschaften schließt.

Neben der großartigen Musik erwartet euch ein gemütliches Ambiente, leckere Drinks und draußen wird ein Food Truck stehen, der euch mit freshen Gerichten versorgt.

Sichert euch, eure Tickets und seid dabei, wenn wir gemeinsam feiern!

Wir freuen uns auf euch!