Männer und andere Irrtüme - der komödiantische Dauerbrenner im AT seit der Eröffnung!
Von Bernier & Oesterrieth
Facettenreiche Komödie über die Tücken des ehelichen Zusammenlebens oder auch nicht. Eine Gebrauchsanweisung, ein geschlechterübergreifender Spass. Eine Achterbahn der Gefühle, der einer Komödiantin wie Sigrid Siewior auf den Leib geschrieben scheint. Geballtes Frauenleben- lieben und leiden. Mit ihrer charmanten Art überzeugt Sie in allen Rollen. Der Zuschauer fühlt mit ihr, man kann sich in mindestens einer dieser Rollen wieder finden und mit empfinden! Und nicht vergessen - Selbstmord macht man immer zum falschen Zeitpunkt!

Wenn die Pfalz in zartem Rosa und frischem Grün erblüht, laden wir Sie ein zu einem Spaziergang voller charmanten Anekdoten und überraschender Einblicke in Vergangenheit und Gegenwart.
Im Kurpark begrüßen uns die ersten Frühlingsboten, und wir entdecken gemeinsam die schönsten Ecken der Stadt.
Der Zauber des Frühlings liegt in der Luft und begleitet uns auf Schritt und Tritt.
Zum Abschluss genießen wir einen rosa-fruchtig-frischen Cocktail mit feiner Mandel-Note, inspiriert von der Jahreszeit und unserer Region.
Auf einen zauberhaften Frühling in der Pfalz – rosa und mandelsüß!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Führung ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Zwischen Barockglanz und Jahreszeiten-Zauber
„Farinelli barockt Vivaldi“ vom 26.04. bis 03.05. 2026
Ein großes Orchester, eine gefeierte Solistin, ein leidenschaftlicher Maestro – und eines der bekanntesten Werke der Musikgeschichte: Mit „Farinelli barockt Vivaldi“ lädt die Polish Art Philharmonic 2026 zu einer musikalischen Zeitreise in die Welt des Barock ein - virtuos, emotional und überraschend zeitlos. Unter der Leitung von Michael Maciaszczyk präsentiert das Orchester ein zweigeteiltes Programm, das den Zauber des 18. Jahrhunderts lebendig werden lässt.

Im Zentrum des ersten Programmteils steht eine der schillerndsten Figuren der Musikgeschichte: Farinelli, geboren als Carlo Broschi. Im 18. Jahrhundert war er ein europäischer Superstar, gefeiert an den Höfen von London bis Madrid. Seine außergewöhnliche Stimme mit einem Umfang von mehr als drei Oktaven inspirierte Komponisten wie Georg Friedrich Händel zu virtuosen Arien. Farinelli war jedoch mehr als nur ein Sänger – er war Projektionsfläche für Sehnsüchte und Symbol einer Epoche zwischen künstlerischer Freiheit und persönlichem Opfer. Seine Karriere erzählt von Ruhm, Einsamkeit und der überwältigenden Kraft der Musik.

Diese historische Figur erhält 2026 eine heutige Stimme: die Koloratur-Mezzosopranistin Aleksandra Opała. Die international gefragte Sängerin gilt als Spezialistin im Barock- und Belcanto-Repertoire. Ihre Interpretationen sind technisch brillant und zugleich emotional fein nuanciert. „Diese Musik verlangt absolute Hingabe“, sagt Opała. Mit Ausdruckskraft und stimmlicher Präzision haucht sie den Arien neues Leben ein.

Nach der Pause erklingen mit „Le quattro stagioni“ die berühmten „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi – eines der meistgespielten Werke der klassischen Musik. Als Geiger und Dirigent in Personalunion gestaltet Maciaszczyk das Werk mit besonderer Nähe zum Orchester. „Die Jahreszeiten sind wie ein musikalischer Spiegel“, erklärt er: „Jeder hört darin eigene Erinnerungen, Stimmungen, Hoffnungen.“ Ziel des Ensembles sei es, Brücken zu bauen – zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kennern und Neugierigen.

Die besondere Atmosphäre der Konzertsäle mit ihren eindrucksvollen Architekturen bieten dafür den idealen Rahmen. Man darf sich also freuen auf ein Konzert, das barocke Opernleidenschaft und orchestrale Klangfarben eindrucksvoll vereint. Oder, wie es Maciaszczyk formuliert: „Wenn die Menschen nach dem Konzert mit glänzenden Augen nach Hause gehen, dann haben wir alles richtig gemacht.“

Karten für „Farinelli barockt Vivaldi“ gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Kinder bis zehn Jahre zahlen in Begleitung eines Erwachsenen nur fünf Euro, Schüler bis 16 Jahre erhalten 50 Prozent Ermäßigung. Bestplatzbuchungen sind möglich unter: bestofclassic@web.de.


Fotos: Andreas Lander, Layout: NIWI Design

Einlass 16:00 Uhr (Saaleinlass: 16:30 Uhr)

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Kretzky, Hufschmidt, Schmitt, Kristensen und Kruse warten im Vorzimmer auf das alltägliche Gespräch beim Chef. Die Wartezeit verkürzen sie sich mit gezielter Desinformation, mit gegenseitigen Intrigen und schallenden Ohrfeigen. Der Aufstand wird geprobt – aber auch schnell wieder verworfen. Solidarität ist ein Fremdwort – nein, dann schon lieber das Spiel – wie mache ich meine/n Kolleg*in am besten fertig ohne dass jemand es merkt.
“Bandscheibenvorfall“ ist eine absurd-komische Farce über das Leben moderner Angestellter und entwickelt im Lauf der Dinge doch Momente des Tiefgangs, der Trauer, der Liebe und einer Hoffnung darauf, dass es doch auch anders sein könnte.

Einlass: 19:00 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

Nach 20 Jahren auf Tournee durch Frankreich und Europa kehren Les Barbeaux mit einer brandneuen, explosiven Live-Show zurück : Bomba!

Getreu ihren mediterranen Wurzeln verbinden die sechs Musiker Streicher, Blechbläser und Percussion mit festlichen und modernen Einflüssen – von Latin-Folk bis Rock, mit einem Hauch von Ska, Cumbia, Hip-Hop und Elektro-Balkan-Energie. Das Ergebnis: ein lebendiger, tanzbarer, sonnendurchfluteter Sound, der jedes Konzert in eine kollektive Trance verwandelt.

Auf der Bühne liefern Les Barbeaux eine 100 %ige Live-Performance – keine Tricks, nur die rohe Energie einer eingespielten, großzügigen Band. Bomba! ist ein Fest der Freiheit, des Teilens und der Volksfestlichkeit: eine musikalische Reise ohne Grenzen, bei der die Poesie der Worte auf die Dringlichkeit des Rhythmus trifft.

Im Jahr 2026 laden Les Barbeaux ihr Publikum ein, Teil dieses neuen Kapitels zu werden – einer freudigen, verbindenden Explosion, angetrieben von zwanzig Jahren Freundschaft, Leidenschaft und dem unwiderstehlichen Drang, laut zu leben.

Mit sieben Originalalben und einer unerschütterlichen „Live”-Kultur, die in Authentizität und Verbundenheit verwurzelt ist, stehen Les Barbeaux stolz neben den großen Namen der französischen Festszene – Bands, die einen gleichzeitig tanzen, lachen und nachdenken lassen.

Einlas 19 Uhr

GASTSPIEL

KURT - DIE NACHT, DER LÄRM, DAS LIED
Seltene Songs von Kurt Weill

Von und mit Melanie Schmidli (Spiel, Gesang), Martino Dessi (Gitarre)

Dauer: ca. 1h 30 Min. (inkl. Pause nach ca. 40 Min.)

PREMIERE am 19.11.2025, 19:30 Uhr

Erleben Sie Kurt Weill abseits der Gassenhauer – mit seltenen Songs zwischen Berlin, Paris und Broadway, mit Stimme und Gitarre, Jazz und Chanson!
Die Sängerin Melanie Schmidli und der Gitarrist Martino Dessi, beide bekannt aus unserer Hausproduktion GEREIZTHEITEN und Dessi zudem aus DIVA BERLIN und THOMAS MANN: MARIO UND DER ZAUBERER, widmen sich in diesem Programm eigenwillig dem Werk eines Komponisten, dessen Musik seit fast hundert Jahren von Sehnsucht, Widerstand und Exil erzählt.

Dessi übersetzt Weills Musik in eine Klangsprache aus Jazz und cinematischen Sounds; Schmidli begegnet den Texten mit einer Stimme, die singt, erzählt oder auch mal widerspricht. – Ein intimer Konzertabend für alle, die in Songs Geschichten suchen. Und in der Stille ein Echo.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die New York Voices gelten als eines der weltbesten Vokal-Jazz-Ensembles. Ihr Repertoire spannt einen stilistischen Bogen von Pop über R&B bis hin zu Bossa Nova – ein Chamäleon-Quartett, das stets neue Klangfarben entdeckt. Nach 38 Jahren, in denen Kim Nazarian (Sopran), Lauren Kinhan (Alt), Peter Eldridge (Bariton) und Darmon Meader (Tenor) gemeinsam Musik aufgenommen, getourt und ihr musikalisches Leben zusammen verbracht haben, schließen sie dieses Kapitel Ende 2026 und widmen sich fortan ihren Solo-Projekten. Das Konzert am 1. Mai gehört zu ihrer Abschiedstournee durch die USA, Europa und Taiwan und ist damit die letzte Gelegenheit, das Quartett in Hannover zu erleben – diesmal in Begleitung ihres eigenen Jazz-Trios.

Der Bonus im Rahmen der Internationalen A-cappella-Woche: Am 2. Mai bieten die New York Voices mehrere Workshops in Hannover an, bevor sie am 3. Mai beim Abschlusskonzert in einer ganz besonderen Besetzung dabei sein werden.

Über New York Voices (USA)
Seit ihrer Gründung Mitte der 1980er Jahre am Ithaca College (New York) haben die New York Voices die Grenzen des Vokal-Jazz stetig erweitert und sich durch außergewöhnliche stilistische Wandlungsfähigkeit einen festen Platz in der internationalen Musikszene gesichert. Ihr unverwechselbarer Klang entsteht aus der Kombination brillanter Soli, raffinierter Harmonie und einer Prise New York-Attitüde. Mit einer beeindruckenden Diskografie, inspirierenden Kooperationen und zahlreichen Auszeichnungen blicken sie nun auf knapp vier Jahrzehnte voller Innovationen zurück – und verabschieden sich mit einem letzten, unvergesslichen Auftritt.



Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19:30 Uhr

Amüsant, voller Wortwitz, überraschenden Wendungen und herzlichen Momenten, bei denen kein Herz unberührt bleibt!

Als Kuddel mitten in der Nacht in eine noble Villa in der Wiehre einsteigt, scheint der Plan simpel: rein, Kohle schnappen, raus. Doch welch Überraschung! Statt selig zu schlummern, sitzt Hausherrin Rosa hellwach in ihrem Lieblingssessel – bewaffnet, entschlossen und alles andere als begeistert.
Von Kuddel begeistert hingegen ist Käthe, Rosas Nachbarin, die in Kuddel ein Geschenk des Himmels sieht, geschickt, um Rosas Leben wieder zum Leuchten zu bringen. Kuddel – etwas verwirrt über die Entwicklungen - stolpert derweil trittsicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Als dann noch Käthes Nichte Sissy auftaucht, die Kuddel im wahrsten Sinne des Wortes umhaut, scheint das Chaos perfekt. Gut, dass Käthes Esoterik-Freund "Guru" mit weisen Worten und Räucherstäbchen wieder für Licht und Harmonie sorgen wird…oder für noch mehr Verwirrung?

Komödie von Chris Arnold (OT: "Rosas Revolver")
Regie: Simone Rosa Ott
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Tanja Späth, Ute Wolbeck, Felix Zapf

Die Vorstellung inkl. Pause dauert ca. 2h.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Von Januar bis Dezember 2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

40 Minuten mit der Hornistin Robyn Blair
Immer wieder lotet die schottische Hornistin Robyn Blair die Grenzen ihres vermeintlich konser-
vativen Orchesterinstrumentes aus: Von zeitgenössischer Musik und Improvisation bis Schauspiel
und Performance führt sie das Horn in überraschend neue Situationen.

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

40 Minuten mit dem Bratschisten Marc Kopitzki

Dem PODIUM-Publikum als Bratschist im Rothko String Quartet und im ensemble reflektor
bekannt, bewegt sich Marc Kopitzki zwischen historischer Aufführungspraxis, Neuer Musik und
freier Improvisation – und erforscht Musik als unmittelbare, spontane Form der Kommunikation

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Musiktheater zwischen Techno und Chopin

„Wirrnis, Wirklichkeit, die ganze Choreographie.“ Ausgehend von Rainald Goetz‘ Text „Rave“
erkundet das Team um Regisseurin Frieda Lange gemeinsam mit jungen Performer*innen das
Nachtleben, vergessene Orte, entrückte Zustände und eine Zeit ohne Zukunft.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

„Zuagricht, Hergricht, Higricht“ von Georg Maier – ein packendes Spiel zwischen Dichtung und Wahrheit über den legendären bayerischen Räuber Mathias Kneißl, der heuer seinen 151. Geburtstag feiern würde.

Erzählt wird eine Episode, in der der verletzte und von der Polizei gejagte Kneißl im Dachauer Moos Unterschlupf beim „Boder“ sucht. Aus anfänglicher Angst der Bewohner wird Solidarität – schließlich gilt Kneißl vielen als Symbol für Widerstand gegen eine übermächtige Obrigkeit.

Georg Maiers Interpretation spielt geschickt mit den Grenzen zwischen belegter Historie und lebendiger Legende – ganz im Sinne des Räubers, dessen Leben selbst zur mythischen Erzählung geworden ist.

Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr

18:30 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Mit Bewegung, Musik und Text thematisiert das Tanz- und Hörstück A Change is as Good as a Rest die Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit sowie von unseren Versuchen, die geradlinige Zeit auszutricksen. Um aus der ununterbrochenen Abfolge der Tätigkeiten auszusteigen, die unseren Alltag bestimmen, fragen wir uns: Brauchen wir mehr Liebe oder eine Pause? Eine ruhige Minute, ein Sabbatical oder einen radikalen Bruch? Frische Luft, einen Crash oder doch eine scharfe Bremsung? Zwischen entlohnter und unbezahlter, entfremdeter und identitätsbestimmender, Beziehungs- und vereinzelnder Arbeit – wie spüren wir beim Arbeiten, dass etwas aufhört, dass sich eine Zeit langsam ändert? Wie können wir zusammenleben, wenn wir uns nicht mehr einig sind? Wie spät es ist, wenn JETZT nicht mehr für alle zur gleichen Zeit stattfindet? Wenn wir unterschiedliche Abzweigungen in der Zeit genommen haben?

A Change is as Good as a Rest ist das Finale einer über mehrere Stücke andauernden Auseinandersetzung mit Arbeit im Kulturkapitalismus und führt diese zu der Frage zusammen: Von alldem, was wir an unserer eigenen Arbeitspraxis (und deren Verortung) als widersprüchlich empfinden – womit wollen wir weitermachen und womit hören wir auf? Drei Tänzer*innen und eine Musikerin beschreiben ihre eigenen Handlungen oder deren mögliche Abbrüche und machen das Stück in Überlagerungen von Text, Sound und Bewegung für sehendes wie für Blindes und Sehbehindertes Publikum zugänglich.