Saxony meets Taiwan 3.0 – Tradinovation


Hier trifft Sachsen auf Taiwan, Tradition auf Innovation – eine internationale, intermediale Bühnenshow.

Mit „Saxony meets Taiwan 3.0 – Tradinovation“ realisiert MuNo-Productions mit professionellen und Nachwuchstänzer:innen ein intermediales Großprojekt, das klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Elemente aus Kung Fu und Tai Chi zusammenführt. Ergänzt wird die Bühnenarbeit durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu Chen, großflächige Live-Projektionen sowie Augmented-Reality- und VR-Elemente.
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Was Sie erwartet
• internationale Tanzproduktion zwischen Sachsen und Taiwan
• genreübergreifende Bewegungssprache von Ballett über Hip-Hop bis Tai Chi und Kung Fu
• Verbindung von Tanz, asiatischer Tuschmalerei, Projektion und digitalen Medien
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MuNo-Productions aus Radebeul bei Dresden steht seit seiner Gründung 2015 für interdisziplinäre Bühnenarbeit zwischen Sachsen und Taiwan. Unter der künstlerischen Leitung der taiwanesischen Choreografin Mu-Yi Chen und der Projektleitung von Norbert Kegel entstehen Produktionen, die Tanz, Bildkunst und digitale Medien in einen lebendigen Dialog bringen.

Beide Künstler waren viele Jahre als Solotänzer:innen an verschiedenen Theatern engagiert, unter anderem auch an den Landesbühnen Sachsen, und verfügen jeweils über mehr als 25 Jahre internationale Bühnenerfahrung.
Ihre fundierte klassische Ballettausbildung verbindet sich mit einer breiten stilistischen Expertise: Mu-Yi Chen ist zusätzlich im traditionellen chinesischen Tanz sowie im Bühnen-Kung-Fu ausgebildet, während Norbert Kegel auch in lateinamerikanischen Tänzen, Street Dance, Hip-Hop und Breakdance qualifiziert ist. Aus dieser künstlerischen Doppelperspektive entwickelte MuNo-Productions von Beginn an eine bewusst genreübergreifende, zeitgemäße Bewegungssprache.
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Besetzung


Mu-Yi Chen — Künstlerische Leitung, Choreografie
Norbert Kegel — Projektleitung, Produktionsleitung
Mu-Yu Chen — Tuschmalerei und Kalligrafie
Daniel Rentzsch — Medientechnik und Projektion
Birgit Rößler — Kostüm und Maske
ravir film GbR — Filmteam und Augmented Reality

Es tanzen Mitglieder des MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerinnen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Einlass Foyer 17:00

Zum traditionellen Böhmischen Konzertabend am Samstag, 31. Oktober 2026 um 19.30 Uhr laden „Die Egerlandmusikanten“ in den Kursaal Bad Mergentheim ein. Seit rund 30 Jahren hat sich das Orchester der original böhmischen Blasmusik verschrieben. Unter dem Gründer und langjährigen Leiter Fred Prokosch haben die Egerlandmusikanten zahlreiche erfolgreiche Konzert im weiten Umkreis bestritten. Seit der Saison 2026 leitet das Orchester Edi Sagert. Er ist in der Musikszene kein Unbekannter. Er war Flügelhornist unter Ernst Mosch und den Original Egerländer Musikanten und war viele Jahre Profimusiker im Hessischen Landespolizeiorchester. In der Originalkapelle Egerland spielte er Trompete und war dann auch mehrere Jahre deren musikalischer Leiter.

Die Musikerinnen und Musiker der Egerlandmusikanten sind allesamt Amateure, pflegen aber mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail die böhmische Blasmusik.

Einlass: 18:30 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Halloween mit Urban Grooves: DJ Royale liefert den perfekten Soundtrack mit spannungsgeladenen Beats, während VJ Peter K. das Spiegelfoyer mit eindrucksvollen Grusel-Visuals in eine schaurig-schöne Halloween-Kulisse verwandelt. Come as you are – oder als die gruseligste Version deiner selbst.

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

*** Passend zu Halloween begrüßen wir Sie gerne kostümiert. ***

Die erfolgreichste Off-Broadway Komödie der letzten 20 Jahren feiert Deutschlandpremiere.

„Dracula – A Comedy of Terrors“, eine mit Spannung erwartete schräge Horror-Komödie, geht auf exklusive Deutschland-Tour. Die Show verbindet schwarzen Humor mit klassischem Vampir-Grusel und verspricht ein einzigartiges Theatererlebnis für Fans des Genres und Comedy-Liebhaber gleichermaßen.

In den gefährlichen Höhen Transsilvaniens stolpert ein sanftmütiger englischer Immobilienmakler in eine haarsträubende Begegnung mit einem mysteriösen neuen Kunden, der sich als das unheimlichste, wildeste und hübscheste Monster entpuppt, das die Welt je gesehen hat. Mit der legendären Vampirjägerin Jean Van Helsing und ihrer Truppe im Schlepptau folgt eine wilde Verfolgungsjagd von Transsilvanien durch die britische Landschaft bis nach London. Ihre Abenteuer sorgen für Herzklopfen und schrecken die Seele aus dem Leib – wir bringen ihr Blut zum Kochen - vor Lachen natürlich!

Von Gordon Greenberg + Steve Rosen
Übersetzung von Thomas Kahry
Regie durch Roman Shamov
Bühnenbild von Setdesign Berlin (Babylon Berlin u.a.)
Kostümbild von Kevin Wildemann (Friedrichstadtpalast u.a.)

Die Besetzung im Überblick:
Lucy & Cover: Silviana Ursu
Dr. Westfield & Renfield: Katja Uhlig
Dracula: Fabian Stiegner
Harker: David Földszin
Mina & Dr. Van Helsing: Marcus Jürgen Zollfrank

Einlass: 19:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mitsingkonzerte für Erwachsene gibt es längst – warum also nicht auch für Kinder? Genau hier setzen Suli Puschban und Julia Gámez Martin mit „Volle Lotte“ an: ein Konzert, bei dem Kinder nicht nur zuhören, sondern von Anfang an Teil der Musik sind.

Gemeinsam singen, lachen, tanzen und loslegen: „Volle Lotte“ bringt moderne, lustige und energiegeladene Kinderlieder auf die Bühne – fernab von „Alle meine Entchen“ oder „Bruder Jakob“. Die Songs sind frech, überraschend und nah dran an der Welt der Kinder: mit viel Fantasie, Humor und dem Mut, einfach laut zu sein.

Ein Mitsingkonzert voller Power, das zeigt: Kinderlieder können modern sein, richtig rocken – und gemeinsames Singen macht einfach glücklich.

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

The Swedish rock monster CHUCK NORRIS EXPERIMENT has spent a lot of time on the European and American roads headlining tours and blowing festivals the last more than 20 years and have shared stage with a bunch of great bands like Supersuckers, Turbonegro, Peter Pan Speedrock, Mondo Generator, Massendefekt, Exploited, V8 Wankers, Electric Eel Shock, Adam West, Hard-Ons, Dozer, Meteors, Trail Of Dead, Bombshell Rocks and many more.
CHUCK NORRIS EXPERIMENT has left a trail of CD´s, LP´s, singles, comps & tributes behind them during the years and they shared vinyl or CD -space with bands like Hellacopters, Sator, Nomads, Backyard Babies, Electric Frankenstein, Mad Sin, Bones, V8 Wankers, Twisted Sister, Mondo Generator, Danko Jones etc. Most of those releases are long gone, but the band promises to keep on releasing singles and albums like there is no tomorrow.
The band name CHUCK NORRIS EXPERIMENT is often believed to been taken after the US martial arts champion Chuck Norris. But as all true believers and lovers of Rock’n’roll know, the band name is a tribute to the legendary American blues guitarist Charles “Chuck” Norris, who recorded the classic live album “Los Angeles Flash” in the band’s hometown Gothenburg on June 25, 1980.

The 20-year anniversary of Pitcher will be celebrated all over 2026 and THE CHUCK NORRIS EXPERIMENT will of course take part and celebrate the longtime friendship with the venue.
So, you better start pouring those drinks and dress up all nice in that denim & leather.

Support: CONVOY

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

Werke von S. Rossi, Cl. Monteverdi, L. da Viadana u. a.

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Einlass: 18:00 Uhr

Das Leben geht weiter als man denkt – ein Plädoyer für die Zukunftsfreude
Wenn jemand allen Grund hätte, mit dem Leben zu hadern, dann er: Samuel Koch. Er hat sich aber entschieden, optimistisch und fröhlich in die Zukunft zu blicken und sie aktiv zu gestalten. In seinem Vortrag gibt er einen sehr persönlichen Einblick in die größte Krise seines Lebens, die Zeit nach seinem Unfall, als ihm klar wurde, dass er die Klinik nicht auf seinen eigenen Beinen verlassen wird.
Wie hat er es geschafft, nicht zu verzweifeln, sondern sein Leben in die Hand zu nehmen, berufstätig zu sein und Abenteuerreisen zu unternehmen? Wie bewahrt er sich seine Lebensfreude und seinen Optimismus? Und was versteht er unter seiner „mentalen Schutzweste“, die ihn gegen Negativität und Pessimismus von außen abschirmt.
Diese Einblicke treffen emotional ins Schwarze und setzen beim Zuhörer ungeahnte Kräfte frei. Ein Vortrag, aus dem man verändert herauskommt.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen