KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Nicole Jäger – Grande Dame

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.

„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.


Foto:Agentur N. Jäger

Einlass: 19 Uhr

Bach, Schumann, Schostakowitsch, Sandström u.a.

Freie Platzwahl

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Bühnenfassung nach der TV-Serie

In der Bühnenfassung von Mizzi Meyer dreht sich alles um Heiko „Schotty“ Schotte, den Tatortreiniger, der mit skurrilen Situationen konfrontiert wird. Schottys Arbeit fängt dann an, wo
andere sich vor Entsetzen übergeben. Wenn es einen Tatort zu säubern gibt, ist er zur Stelle.
Blut wegwischen, Überreste entfernen – alles kein Problem für den Tatortreiniger.

In der Villa der Witwe Hellenkamp entdeckt er, dass sie einen Einbrecher ermordet hat. Mit
einem Maserati – Schottys Traumwagen will die rüstige Dame sein Schweigen erkaufen. Bei
einem weiteren Einsatz trifft er den Geist einer ermordeten Psychotherapeutin, die ihn zum
Nachdenken über seine Vorurteile anregt. Schließlich gerät Tatortreiniger Heiko Schotte in
eine chaotische Diskussion mit einer hochschwangeren Frau über Namen und Lebensfragen.
Nicht nur aufgrund des einsetzenden Blasensprungs gerät Schotty schon bald in Panik.

Bildnachweis: Tanya Davidow

Einlass ab 18:30 Uhr

Die erfolglose Schauspielerin Madeleine Verdier wird überraschend des Mordes an einem berühmten Produzenten bezichtigt. Auf Anraten ihrer besten Freundin, der arbeitslosen Anwältin Pauline, soll Madeleine sich schuldig bekennen, allerdings auf Notwehr plädieren.
Es folgt ein Aufsehen erregender Prozess, in dem die beiden jungen Frauen eindrucksvoll die ewig gestrigen Männer vorführen. Madeleine wird freigesprochen und als neuer Star mit lukrativen Rollenangeboten überhäuft. Es beginnt ein Leben voller Ruhm und Erfolg. Doch dann taucht eine Zeugin des Verbrechens auf, die die Wahrheit um jeden Preis enthüllen will.

„Mein fabelhaftes Verbrechen“ ist das Theaterstück nach der Vorlage des mit Isabelle Huppert und Dany Boon prominent besetzten französischen Films „Mon crime“ von Regisseur Francois Ozon. Ein glamouröses Vergnügen!

Einlass ab 19 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Im Jahr 2010 wird Martin Engelmann vom renommierten Wochenmagazin „DIE ZEIT“ beauftragt, eine Reportage über Südtirol zu fotografieren. Auf seiner Reise durch die majestätischen Dolomiten erwachen in ihm Erinnerungen an eine zauberhafte Kindheit und die unvergesslichen Familienurlaube an der italienischen Adria.

Martin Engelmann begibt sich in den folgenden Jahren auf Spurensuche nach Italien, um die Sehnsuchtsorte seiner Kindheit zu finden und neue Regionen zu entdecken. Es ist die Geburtsstunde eines jahrelangen Foto- und Filmprojekts über Martin Engelmanns persönliches Sehnsuchtsland Italien.

In der märchenhaften Wasserstadt Venedig erlebt er den farbenfrohen Karneval mit all seinen farbenfrohen Nuancen. Wenig später begibt er sich auf die historischen Pfade des Franziskuswegs, um zu Fuß die sanften Hügel der Toskana, Umbriens und Latiums zu durchwandern, bis er schließlich vor den antiken Mauern Roms steht. Jahr für Jahr kehrt Martin Engelmann nach Italien zurück, tief berührt von den Begegnungen mit den Menschen, die ihre Geschichten von Sehnsucht, Glück und Hoffnung mit ihm teilen.
Den Spuren der Antike folgend, führen seine Reisen in die pulsierende Metropole Neapel und das versunkene Pompeji. Hier atmet Italien Geschichte. Nur einen Steinwurf vom Schatten des Vesuv entfernt eröffnet sich die prachtvollste Küstenlandschaft der Welt: die Amalfiküste und das malerische Capri, die als Inbegriff des Dolce Vita gelten. Martin Engelmanns Reise findet ihren Höhepunkt im Süden, wo Kalabrien, Apulien, Sizilien und Sardinien mit ihrer unvergleichlichen Vielfalt begeistern. Hier hat die harmonische Verbindung zwischen Mensch und Natur die Regionen geprägt, und erzählt die Geschichten derjenigen, die sich nach einem einfachen, erfüllten Leben sehnen.

„Auf der Suche nach Italien“ zeichnet ein opulentes Bild eines der schönsten Länder unserer Erde. Entstanden ist eine Ode an die Menschlichkeit, die Vielfalt und die Schönheit, die uns alle miteinander verbindet, wenn die Frage gestellt wird, was es wirklich bedeutet, Italien zu suchen und zu finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise mit Toby Beard und ihrer dynamischen vierköpfigen Band, die mit zehn unvergesslichen
Shows durch Europa (Belgien, Schweiz, Niederlande, Deutschland) fegen. Von intimen House-Konzerten auf malerischen
Berggipfeln bis hin zu gemütlichen Lounge-Auftritten, lebhaften Cafés, pulsierenden Bars und kultigen Musikveranstaltungsorten
versprechen Toby Beard und ihre Band ein vielseitiges und immersives Erlebnis für Musikliebhaber auf der ganzen Welt.
Die vierköpfige Band mit dem charismatischen Toby Beard an der Gitarre und am Gesang wird das Publikum mit ihrer ansteckenden
Energie und ihren gefühlvollen Darbietungen in ihren Bann ziehen.
Im Mittelpunkt dieser Tour steht die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Albums „Here With Me“, einer Sammlung von
Songs, die kunstvoll durch die Höhen und Tiefen des Lebens navigieren und durch Tobys ergreifende Texte und gefühlvolle Melodien
eine Mischung aus Herzschmerz und Hoffnung bieten.
Neben der Musik können sich die Fans auf exklusive Neuheiten und eine elektrisierende Bühnenpräsenz freuen, die eine Nacht voller
Spaß und unvergesslicher Momente verspricht. Verpassen Sie es nicht – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und bringen Sie alle Ihre
Freunde mit für ein musikalisches Erlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden! T
Toby Beard ist weit mehr als nur ein Singer-Songwriter aus Westaustralien. Sie ist eine Naturgewalt auf der Bühne. Mit ihrer dynamischen
Stimme und ihrem echten lyrischen Talent zieht Toby das Publikum in ihren Bann, das von der Authentizität und den rohen Emotionen
ihrer Auftritte angezogen wird. Ihre Musik wird nicht nur gehört; Es ist Erfahrung.
Als erfahrene Künstlerin, deren Lebenselixier die Musik ist, hat Toby über zwei Jahrzehnte damit verbracht, die Herzen der Welt zu
erobern. Sie hat 10 Alben, 2 Live-DVDs und mehrere EPs veröffentlicht, die ihre Vielseitigkeit und ihren produktiven Output unter Beweis
stellen. Tobys Wurzeln sind fest in Westaustralien verwurzelt, doch ihr musikalischer Einfluss erstreckt sich über Kanada, die USA und
Europa und spiegelt ihre globale Anziehungskraft wider.
Tobys Leben auf der Straße und die Menschen, denen sie begegnet, sind ihre Musen, die sie erden und ihr Songwriting inspirieren. Sie
wurde geboren, um aufzutreten, und das zeigt sich in jeder Show, die sie gibt.
Zusammen mit einem engagierten Team von Musikern bildet Toby eine eingeschworene Familie, sowohl auf als auch abseits der Bühne.
Sie sind bekannt für ihre hohe Energie, ihre harmonischen Melodien und ihre einzigartige Fähigkeit, unterhaltsame und unvergessliche
Erlebnisse für ihr Publikum zu schaffen.
Im Laufe der Jahre hat Toby für einige ikonische Künstler eröffnet, darunter Sheryl Crow, UB40, John Butler Trio, The Waifs, John
Mellencamp, Jimmy Barnes und The Indigo Girls, um nur einige zu nennen. Sie trat auf Festivals weltweit auf, darunter das Summerfest
(Milwaukee, USA), das WA Blues and Roots Fest (Aus), das Skagen Fest (Dänemark), das Bardentreffen Fest (Deutschland), das Big Time
Out Fest (Kanada), das Utah Pride Fest (Utah, USA) und das L-Fest (UK).
Toby Beards Tourleben ist so vielseitig wie ihre Musik und reicht von ausverkauften Headliner-Shows bis hin zu Festival-Slots, Auftritten
auf dem Bauernhof und intimen Veranstaltungsorten. Ihr Ruf für eine emotional aufgeladene Live-Performance, gepaart mit Songs, die
einen bewegen, eilt ihr voraus, wohin sie auch geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Deutschland ist verzweifelt. Warum bloß wollten CDU und SPD eine Koalition
eingehen. Sie können doch beide auch ohne Koalition eingehen!
Deutschland ist ratlos. Was ist mit dem nahen Osten, also unserem, dem ganz
nahen Osten? Darf das Auswärtige Amt auch für Bundesländer eine Reisewarnung
aussprechen..?
Deutschland ist happy. Endlich machte Elon Musk sein „Teslament“. Und der
orangene Mann, der unter Musk Präsident sein darf, der kam beruflich auch nicht
voran. Hauptamtlich leidet er nach wie vor unter Zollwut.
Darüber hinaus gab’s 2025 noch reichlich mehr Probleme, viele Nacktschnecken
und Fragen: Warum sind Panzer auf einmal toll? Warum Schalke 04 nicht? Sind
alle auf der Verliererstraße? Die Ukraine? Das Klima? Die Fröhlichkeit?
Einer gibt Antwort:
Reusch rettet das blassorange Jahr 2025 !
Der SWR3 –Wochenrückblicker putzt mit sanftem Lächeln und großer
Geistesanwesenheit alles runter, was ihn stört. Das ist nicht wenig. Und wird bei
ihm zu viel Spaß.
Ob Kanzler, Kinder oder Künstliche Intelligenz – Reusch knüpft sie sich alle vor.
Oder wie die Presse es formuliert:
„Ein Meisterwerk an sprachlichem Timing!“ (Trierischer Volksfreund)
„Reuschs Solo ist eine satirische Schlachtplatte aus dem Feinkostladen: bissig, klug und
vollgepackt mit Ironie und Sarkasmus“ (Bergsträsser Anzeiger)
"Manchmal unberechenbar, widerspensitg und auch kompromisslos"( Mannheimer Morgen)

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Musiker, zwei Kontrabässe – eine ganze Klangwelt. Klassische Musiktradition trifft auf erfrischende Bass-Riffs, wenn der ECHO Klassik Preisträger Dominik Wagner dem bekanntesten österreichischen Musiker sowie überraschendsten zeitgenössischen Komponisten zwischen allen Stilen und Stühlen begegnet. Neben Breinschmids »Konzert für 2 Kontrabässe«, einer Auftragsarbeit für das WKO, stellt sich mit Giovanni Bottesini, niemand geringeres als der Paganini des Kontrabasses, mit DEM Werk für das größte aller Saiteninstrumente, seinem Konzert Nr. 1 vor. Umrahmt werden die Kontrabassvirtuosen programmatisch mit Streichorchesterklängen: Heino Eller, Professor am Tallinner Konservatorium, bildete viele estnische Komponisten aus und gilt mit seinem nordisch-frischen Klang als einer der Gründer der estnischen Kammermusik. Edvard Griegs Suite »Aus Holbergs Zeit« entstand zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvik Holberg. Sie gilt neben den Streicherserenaden von Dvorák und Tschaikowsky, als das dritte große Streichorchesterwerk der Spätromantik.

Kontrabass im Doppelpack

Aali vom Kanali ist nicht mehr zufrieden. Er wacht eines Morgens auf und verspürt eine große Sehnsucht, fortzugehen und sein altes Leben mit Frank, der Brasse, und den anderen Freund:innen hinter sich zu lassen.
Der kleine Aal begibt sich auf eine Abenteuerreise durch das ­Mysterium Wasser: Mal ist es ruhig, fast starr, dann gluckert es oder schreit förmlich. Es kommt und geht. Es formt die Welt und macht sie mit seinen verschiedenen Farben zu einem bunten Ort. Aali nimmt seinen Mut zusammen. Kann er das große Geheimnis seiner Herkunft ergründen? Was hängt wie zusammen, und welchen Anteil hat Aali an alldem? Während seiner Reise lernt Aali freundliche und nicht so freundliche Wesen kennen und findet am Ende ein Stück neue Heimat und letztendlich zu sich selbst.

In „Aali vom Kanali“ lassen Dita Zipfel und Finn-Ole Heinrich einen mutigen Aal seine besondere Geschichte erzählen – eine Art Suche nach Zugehörigkeit und dem Sinn des Lebens. Die beiden Jugend­literaturpreisträger:innen lassen die Zuschauenden tief eintauchen in die wirklich wahre Geschichte der Aale, die vielleicht mehr mit den Menschen zu tun hat, als sie denken, und trotzdem ein großes Geheimnis bleibt.

Im Podium und mobil verfügbar.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause