von Juri Zanger
Uraufführung
Kooperation mit der Toneelacademie Maastricht

Michael hat Angst. Sein Vater wird sterben, aber noch schlimmer ist, wie einsam sein Vater zu sein scheint. Eine Einsamkeit, die Michael schon oft an ihm gespürt hat - gesprochen haben sie darüber jedoch nie. Ist sein Vater betroffen von der 'male loneliness epidemic'? Dieser Begriff ist in aller Munde - Frauen und der Feminismus sollen Schuld sein an der Einsamkeit von Männern. So zumindest behaupten das die Männer, auf Blogs, in Videos, in den sozialen Medien. Aber das passt überhaupt nicht zu Michaels Vater und dessen Einsamkeit. Wie kann Michael seinem Vater helfen? Und zwar rechtzeitig?

Juri Zangers Stück „Der Kämpfer“ ist von Erfahrungen mit seinem eigenen Vater inspiriert. In Zeiten eines Kulturkampfes von Rechts, in denen aktuell Frauen* für männliche Nachteile im Patriarchat verantwortlich gemacht werden, untersucht er darin männliche Beziehungen und intergenerationelle Männlichkeit - kritisch, aber liebevoll.

Juri Zanger studiert Regie an der Toneelacademie Maastricht und zeigt mit „Der Kämpfer“ zum Abschluss seines Studiums sein Regiedebüt in Aachen.

Regie, Text und Musik: Juri Zanger
Bühne und Kostüme: Franziska Leonie Keller
Regieassistenz: Elise Ogrinc
Dramaturgie;Taale Frese / Kerstin Grübmeyer
Begleitung: Eva Lemaire

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Was wäre, wenn…

Was wäre, wenn du einen Job weit weg bekommst, aber deine Freundin kann nicht mit?
Was wäre, wenn du jahrelang studiert hast und jetzt nicht mehr weißt wofür?
Was wäre, wenn du keine Ahnung hast, für welchen Weg du dich entscheiden sollst?
Was wäre, wenn du alles Geplante anzweifeln würdest?
Was wäre, wenn du einfach deinem Bauchgefühl folgst?

In der neuen Mondo-Produktion wechseln sich starke Songs, energiegeladene Choreographien sowie äußerst schmissige Dialoge in rascher Folge ab. Sie zeigen dreizehn wunderbar liebenswerte Menschen im Aufbruch in neue Lebensabschnitte. Nach äußerst komischen Verwirrungen beschließen sie am Ende, dass es wichtig ist, einfach erstmal irgendwo anzufangen, um im eigenen Lebensfluss anzukommen.

Entstanden ist die Geschichte wie immer in intensiver Zusammenarbeit mit den Darstellenden selbst und unter Anleitung von Lena Heß, Nele Koehler, Almut Küpper, Paulina Michaelis, Franziska Wittig, Juliane Hollerbach und Regisseurin Stephanie Heine.

Copyright: Linda Lim

Einlass: 19:00 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage: Post-Metaller VOWER geben zwei
Zusatzshows im Februar in München und Bochum bekannt
Ob durch Freundschaft oder durch Anbetung und Respekt:
wenn man ein Gelübde (im Englischen: „a vow“) ablegt,
verpflanzt man sein Herz und seine Seele in jedes Detail, das
dazu gehört. Es gibt kein Dazwischen. Zu dieser gegenseitigen
Versicherung fühlten sich Rabea Massaad, Josh Mckeown,
Rory McLean, Joe Gosney und Liam Kearley hingezogen, als
das Schicksal sie zusammenführte. Nach über einem
Jahrzehnt des Tourens und Arbeitens mit ihren bisherigen
Bands Toska, Palm Reader und Black Peaks haben sie in den
letzten Jahren ihre Erfahrung und Leidenschaft auf eine
Weise genutzt, von dersie vorher nie gedacht hätten, dasssie
dazu in der Lage wären.
Das Ergebnis ist VOWER, ein Projekt, das seinen fünf Mitgliedern als neue Ausdrucksform
innerhalb der Heavy-Musik dient. Es ist ein künstlerisches Vehikel, in dem nichts unmöglich ist
und sich alles frei, frisch und unglaublich erfüllend anfühlt. Es ist sowohl ein Licht in der
Dunkelheit als auch eine vertraute Gemeinschaft, die Geborgenheit bietet, und zugleich eine
Plattform, die eine ursprüngliche Leidenschaft für diese gewaltigen Klänge wieder aufleben
lässt.
Die Band vereint den gewaltigen Aufbau des Post-Metal, die virtuose Dimension des
Progressive Metal und die düstere Wucht des Post-Hardcore und ist eine perfekte
Zusammenfassung dessen, was es bedeutet, alles zu geben, um zu wirklich unerwarteten -
und so noch nicht gehörten - Ergebnissen zu kommen.
Das ist auf ihrer Debüt-EP „Apricity“ deutlich zu erkennen: Vier Tracks voller sorgfältig
choreografierter und gekonnt dargebotener Härte und Harmonie, die jedes Publikum in ihren
Bann ziehen werden. Songs, die erklären, wie man die Fesseln von allem abwirft, was einen
zurückhält, und sich kopfüber in das Unbekannte stürzt. Jedes Auf und Ab des gigantischen
Sounds steht für die aufregendste und außergewöhnlichste Musik, die seit einiger Zeit aus der
britischen Heavy-Musikszene hervorgegangen ist
Das Besondere an VOWERs bisherigen Erfolgen ist jedoch, dass sie bislang nur an der
Oberfläche gekratzt haben. Es ist faszinierend, wie zügig sie ihre so leidenschaftliche und
kreative Beziehung gefestigt haben. Die Möglichkeiten dessen, was noch entstehen kann,sind
faszinierend. Hier geht es vor allem darum, die Dinge nach eigenem Ermessen zu tun, um eine
solch immense Entwicklung am Laufen zu halten. Nichts aus den Augen verlieren, alle auf dem
richtigen Weg halten und das Beste aus jedem herausholen: Das ist das, wofür VOWER steht,
egal was passier

Einlass: 19:00 Uhr

Es wird heiß im hohen Norden: Taucht mit uns ein in die mitreißenden Rhythmen der Karibik - mit viel Salsa und allem, was dazugehört: Rumba, Bachata, Merengue und mehr. Freut Euch auf eine temperamentvolle Mischung aus Live-Performance, Gesang und DJ-Beats, die garantiert niemanden stillsitzen läßt!

Workshops zum Warmwerden (auch für absolute Anfänger geeignet)
Unser Energiebündel Gabriela Fancovic bringt Euch schon vor der Party in Bewegung - egal, ob Ihr Eure allerersten Schritte wagt oder als Fortgeschrittene frische Impulse mitnehmen wollt:
* 18 Uhr Salsa
* 19 Uhr Bachata
* 20 Uhr Start der Tanzparty!
Das Duo "Bicicleta Latina" - mit Salsa-Star Mayelis & Señor Pelao - entfacht karibisches Feuer auf der Tanzfläche und garantiert eine Nacht voller Musik, Tanz und purer Lebensfreude. Beide haben eine langjährige Salsa-Historie und sind bei jeder unserer insgesamt 5 Karibischen Nächte dieses Jahr ein Garant für feurige, karibische Stimmung und Abwechslung.

Rundum-sorglos genießen:
Wer mag, gönnt sich gleich unsere Getränkepauschale - optional, aber herrlich bequem.

Und für alle, die den Abend ganz entspannt feiern möchten, gibt es das „Karibik-Arrangement“:
260 Euro für 2 Personen mit Übernachtung, Frühstück, Party, Getränken!

Weihnachtsgeschenk-Idee: Das Salsa-Abo!
Verschenkt karibische Lebensfreude:
alle 5 Parties für 140 Euro (statt 175 Euro)
oder
5 Tickets inkl. Getränken für 260 Euro (statt 325 Euro).
Bei diesen Abo laden wir Euch zur 5. Party ein:)

Diese karibischen Geschenke könnt Ihr bequem per Email bestellen:
info@schloss-vietgest.de

!Vamos a bailar - lasst uns tanzen!

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem Essen
von Simone Kucher
Der 14-jährige Jonas hat es satt: Eines Tages hört er plötzlich auf zu essen. Beunruhigt rätseln seine Großmutter, die Eltern und Schwester Billie über die Gründe dieser Verweigerung. Gibt es Stress in der Schule? Will Jonas mit dem Stopp der Essensaufnahme seinen Protest ausdrücken? Aber wogegen? Rebelliert er gegen die Familie, die Gesellschaft, gegen alles? Schwer zu sagen, denn gleichzeitig mit dem Essensstreik verweigert Jonas auch jegliche Kommunikation. Während die Eltern erfolglos versuchen, sich an ihrem querköpfigen Sohn abzuarbeiten, macht seine Schwester ihn zum Social-Media-Star und stilisiert ihn zum Märtyrer einer weltweiten Protestbewegung. Doch was würde Jonas dazu sagen, wenn er sich nicht in Schweigen hüllen würde?
Simone Kuchers bildstarker Text lässt drei Generationen mit ihren Erfahrungshorizonten, Ängsten und Wünschen aufeinanderprallen. Raffiniert verwebt die Autorin realistische Familiengespräche mit surrealen Szenen und mythologischen Anspielungen und stellt die Frage nach unserer Verantwortung in der Welt.

Der zerbrochne Krug
von Heinrich von Kleist
Dorfrichter Adam wird der Fall eines entzweigegangenen Krugs zur Verhandlung vorgelegt. Die Klägerin Marthe Rull beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, gewaltsam in deren Zimmer eingedrungen zu sein und das Gefäß zerbrochen zu haben. Ruprecht wiederum behauptet, einen unbekannten Fremden bei der Flucht durch ein Fenster gesehen zu haben. Was zunächst jedoch niemand ahnt: Kein anderer als Dorfrichter Adam selbst ist der Täter. Er hatte Eve am Abend zuvor bedrängt, wurde von Ruprecht überrascht und stieß bei seiner Flucht den verhängnisvollen Krug um. Und obwohl sich Adam im Laufe des Prozesses immer mehr in seinem Lügengebäude verstrickt, versucht er bis zum Ende, die Schuld von sich selbst abzuwälzen …
Mit überbordendem Sprachwitz, zugespitzten Dialogen und Lust an der Entlarvung einer scheinheiligen Gesellschaft hat Heinrich von Kleist eine bitterböse Komödie über Lügen und Machtmissbrauch geschaffen.

19.15

Restkarten an der Abendkasse!

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Foto: Lukas Kubik © Samuel Koeppel

Er war ein Star seiner Zeit: Matthäus Merian der Ältere (1593–1650), geboren in Basel, niedergelassen in Frankfurt am Main, bekannt in ganz Europa. Seine Stadtpläne, historischen Ansichten und Bibelillustrationen in Kupfer prägen das kollektive Gedächtnis bis heute.
Nach einer kurzweiligen, reich bebilderten Einführung in Merians Werk und in seine Frankfurter Jahre als Verleger, Radierer und Kupferstecher folgt als Hauptteil Merians Traum: ein immersives Hör- und Seherlebnis, das uns mitten hineinwirft in das wilde, grausame und zugleich ungeheuer schöpferische 17. Jahrhundert. In eine Welt, die vom Dreissigjährigen Krieg, von Seuchen und Hungersnöten gezeichnet war – und in der es für die Menschen kein Widerspruch war, an Gott, aber auch an Hölle, Hexenwerk, Einhörner und apokalyptische Kreaturen zu glauben.
Lukas Kubik führt als Erzähler durch dieses Epochen-Panorama. Wir hören die Stimmen von Zeitgenoss*innen Merians: die Hebamme, den Dichter, den Astronomen, eine der Hexerei beschuldigte Frau, den Söldner. Am Ende verschiebt sich die Grenze zwischen Realität und Imagination: Wir finden uns in Merians Frankfurter Werkstatt wieder an Mitternacht im Jahr 1625, die Buchmesse rückt näher, und der erschöpfte Künstler sitzt noch immer über seinen Kupferplatten. Die erste Folge der „Icones Biblicae“ muss fertig werden! Doch dann beginnen seine Bilder ein unheimliches Eigenleben zu entwickeln …
Eine Produktion von Barbara Piatti, Basil Huwyler und Cedric Kegreiss, Verein „Setzkasten. Design und Spiel aus Basel“.
In Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Generalkonsulat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Eine bitterböse Satire über die Entmoralisierung der Informations- und Unterhaltungsindustrie, die mit Werteverlust einhergehende Gier nach immer Neuerem und Sensationellerem.

Er fällt auf, dieser orientierungslos durch Berlin irrende Mann mit der braunen Uniform und der schnarrenden Sprechweise. So sehr, dass Passanten eine versteckte Kamera wittern, in ihm einen getarnten Mitarbeiter von Stefan Raab oder der Heute-Show vermuten. Wir schreiben den Hochsommer 2011, Adolf Hitler ist wieder da, 66 Jahre nach seinem Tod aufgewacht in einer veränderten Welt. Und die nimmt ihn, den vermeintlichen Schauspieler-Comedian, ob seiner „Originalität“ bald mit Freuden auf.
Bald wird er von der Fernsehproduktionsfirma Flashlight entdeckt – als lang ersehnte Alternative zu Mario Barth & Co. Als Mann, der sich so natürlich, so authentisch gibt wie allenfalls noch Stromberg und dessen erfrischend politische Unkorrektheit als aufklärerische Provokation gefeiert wird. Hitlers neue Medienkarriere schreitet konsequent voran, bis auch die etablierten Parteien um seine Mitgliedschaft buhlen.
Nach dem Erfolgsroman von Timur Vermes präsentieren wir eine Inszenierung, die uns zum Lachen bringt, auch wenn es uns hin und wieder im Halse stecken bleibt.
Darf man darüber lachen? Klar darf man… aber auch darüber nachdenken.

Darsteller: Carsten Dittrich, Jan Mixsa
Regie: Detlef Heinichen
Figuren und Bühne: Matthias Hänsel
Spieldauer: 120 Min. m. Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Meinen zwei Menschen wirklich dasselbe, wenn sie einander Liebe versprechen? Schwören sie das Gleiche, wenn sie sich auf eine gemeinsame Zukunft einlassen? Wie sehr können sie darauf vertrauen, dass die Träume des anderen mit den eigenen übereinstimmen? Was sind sie bereit, für eine Beziehung aufzugeben? Diese grundlegenden Fragen stellt die Oper „Madama Butterfly“ anhand einer Liebesgeschichte, die an unterschiedlichen Lebensentwürfen, zwischen zwei Kulturen und ihren verschiedenen Wertvorstellungen
zerbricht. Der Marineoffizier Benjamin Franklin Pinkerton kauft ein Haus. Hier möchte er mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, leben, auch wenn das bedeutet, dass sie sich von ihrer Tradition und ihrer Familie lossagen muss. Was für sie ein ernster, wohlüberlegter Schritt ist, fasst der junge Mann weitaus sorgloser, gegenwarts- und ichbezogener auf. Amüsiert bemerkt er, dass er das Haus für 999 Jahre gemietet hat, weil man das in der Kultur, die er nicht versteht und die er nicht kennenlernen will, nun einmal so macht. Für ihn ist das auch „Ewigkeit“ genug.

In „Madama Butterfly“ hat Puccini italienischeOperntradition und japanische Volksliedtradition kongenial verbunden und damit eine hochpolitische Oper über die Missachtung von Unterschieden geschrieben. Regisseurin Mirella Weingarten geht es zudem um Projektionen von Vorstellungen und Erwartungen, besonders in der Liebe.

Oper in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung: GMD Alexander Merzyn
Regie & Bühne: Mirella Weingarten
Kostüme: Julia Katharina Berndt
Video: Wiebke Pöpel

in deutscher Sprache mit italienischen Übertiteln

Einlass ab 21.30 Uhr

THE BEST OF ENNIO MORRICONE
in Concert
Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica)
Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.

Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino’s „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.

Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben.
Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.

ORIGINAL-FILMSZENEN
Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann.

Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“.

Pressestimmen:
„Das Orchester läuft zur Höchstform auf – mit Mundharmonika und Westerngitarre.“ (Neue Presse)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn