»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Welche Überlebenschancen haben Arten in einer Welt von radikal veränderten Umweltbedingungen? Und welche Rolle kommt der Evolution dabei zu?

An diesem Abend zeigt Bernhard Kegel, dass Evolution nicht nur über Jahrtausende wirkt. Unter dem Druck von Klimawandel, Jagd, Pestiziden und zerstörten Lebensräumen wird sichtbar, wie erstaunlich schnell die Tier- und Pflanzenwelt auf Veränderungen reagieren kann. Vor diesem Hintergrund fragt Kegel, ob evolutionäre Anpassung ein Rettungsweg in ökologischen Krisen sein kann, wo ihre Grenzen liegen und welche Risiken sie birgt. Evolution erscheint dabei nicht als fernes Naturprinzip, sondern als gegenwärtige Kraft, die unsere Welt unmittelbar prägt.

Dr. Bernhard Kegel ist Biologe und Schriftsteller. Seine mehrfach ausgezeichneten Romane und Sachbücher verbinden naturwissenschaftliche Expertise mit erzählerischer Kraft. 2026 erschien Rettung durch schnelle Evolution.

In Kooperation mit Spektrum der Wissenschaft

Der Tübinger Theologe wirft einen Blick auf die Auseinandersetzung des Literatur-Nobelpreisträgers mit der biblischen Tradition.
Vor dem Hintergrund der politischen und gesellschaftlichen Krisen des 20. Jahrhunderts beschäftigte sich Thomas Mann seinen Romanen, Essays und Reden immer wieder mit den geistigen Grundlagen einer humanen Gesellschaft. Die Erfahrungen von Krieg, Exil, Nationalsozialismus und dem Zusammenbruch demokratischer Ordnungen führten ihn zu einem religiösen Humanismus: einer Verbindung von Humanität, ethischer Verantwortung und religiöser Orientierung, die sich gegen Fanatismus, Gewalt und ideologische Verengung richtet.
In seinem Buch „Weltgewissen“ zeichnet der vielfach ausgezeichnete Theologe und emeritierte Tübinger Professor Karl-Josef Kuschel eindrucksvoll nach, wie Thomas Mann den Verfall traditioneller Religiosität analysiert, zugleich aber die bleibende Kraft der biblisch-christlichen Überlieferung für die Verteidigung von Freiheit, Menschenwürde und Demokratie hervorhebt.
Karl-Josef Kuschel ist Kuratoriumsmitglied der Stiftung Weltethos, Präsident der Internationalen Hermann-Hesse-Gesellschaft und Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland. Seine Arbeiten zu Literatur, Religion und interkulturellem Dialog finden weit über den deutschsprachigen Raum hinaus Beachtung.

Einlass 19:00 Uhr

Ankündigungstext Varieté am Seepark 2026

35 Jahre Varieté am Seepark – hochkarätige Showkunst und unvergessliche
Momente
Freuen Sie sich auf international preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler und lassen Sie sich
berühren von hochkarätiger Artistik, musikalischen Darbietungen und Comedy beim 35. Varieté am
Seepark in Freiburg. Vom 5. bis 15. November 2026 führt Sammy Tavalis wortgewandt, witzig und
musikalisch durch das Programm. Der Musiker, Sänger, Verwandlungskünstler und Pantomime
begeistert als charmanter und professioneller Conférencier und verleiht der Show einen ganz
besonderen Akzent.

Am Vertikalseil präsentiert die Artistin Bianca Capri eine einzigartige Luftakrobatik-Performance.
Verschiedene Handschlaufen ermöglichen völlig neue Variationen und Kombinationen von
Schwüngen und spektakulären Pirouetten. So verzaubert sie mit Anmut und scheinbarer
Leichtigkeit ihr Publikum.

Ein Ausnahmetalent am Cyr-Rad ist Stela Stankeviciute. Die junge Artistin aus der Berliner
Zirkusschule zeigt mit größter Anmut und fließenden Bewegungen eindrucksvolle Figuren.
Wenn Rudik Yakhin Akkordeon spielt und seine Finger behände über die Knöpfe des Instruments
gleiten, verzaubert er sein Publikum. Der Absolvent des Saratower Konservatoriums ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.


Mit hochkarätiger Akrobatik begeistert das Trio Bellissimo aus der Ukraine die Zuschauer. Anna
Liapunova, Anastasiia Premiakova und Nadia Kotliar komponieren geschmeidig, elegant und
technisch höchst versiert verschiedenste akrobatische Figuren, bei denen ihre Körper zu
verschmelzen scheinen. 

Ihre Leidenschaft für Luftakrobatik entdeckte Gloria Veit nachdem sie ihre Musicalausbildung an
den Performing Arts Studios Vienna abgeschlossen hatte. Die vielseitig talentierte Österreicherin
verzaubert das Publikum des Varietés am Seepark am Flying Pole und mit Gesang.
Anton und Vadim Meleshin aus Russland balancieren einzeln und zu zweit in luftigen Höhen auf
instabilen Brettertürmen. Auf schwankenden Rollen präsentieren sie Partnerakrobatik, sodass jede
Sekunde zur nervlichen Zerreißprobe zwischen den abrupten, scheinbar unkontrollierbaren
Bewegungen der Rollen und den präzisen Gegenaktionen der Künstler wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Varieté am Seepark 2026. Wir freuen uns auf Ihren
Besuch!

Programmänderungen vorbehalten

Eine Achterbahnfahrt: So könnte man ein Konzert von Billie Bird beschreiben. Und sie macht Spaß! Denn sie hat Tiefgang. Man sagt, dass Humor eine Überlebensstrategie ist: Humor wird notwendig sein, um diese Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifeln zu überstehen, denn Billie Bird hat keine Angst dorthin zu gehen, wo es weh tut.

Wenn Sie denken, Musiker*innen sollten einfach nur spielen - "die Klappe halten und singen" -, dann sprechen Sie mit der falschen Person. Sie hat die Gabe, sofortige Wärme und Verbindung zwischen Menschen zu schaffen, und davon macht sie in ihrer Show reichlich Gebrauch.

Ihre Gitarre begleitet eine starke Stimme, die manchmal aus dem Kopf (hart) und manchmal aus dem Bauch (fest) kommt. Sie präsentiert Songs aus dem Album "Incendies", aber nicht nur. Songs von überwältigender Schönheit, voller zeitgenössischer Klangbäder, Groove, Mehrschichtigkeit, reichhaltigen Gitarrenpickings und einer Stimme, die "jede*n verfolgt, der sie kreuzt".

Wenn Sie offen sind für eine tief verbundene menschliche Erfahrung, dann sind Sie hier genau richtig. Lay down your heavy heart, my friend.

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Ariana Burstein (Cello) und Roberto Legnani (Gitarre) präsentieren Höhepunkte ihres gemeinsamen musikalischen Weges mit neuen Akzenten.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte: von barocker Klarheit über spanisch und orientalisch geprägte Klangwelten bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Werke von Turlough O’Carolan, Isaac Albéniz, Vittorio Monti und Manuel de Falla stehen neben Eigenkompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodische Tiefe, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Einen besonderen Stellenwert nimmt Legnanis „Bamidbar“ (In der Wüste) ein. Ursprünglich als Orchesterzyklus im Rahmen eines Projekts des Deutschen Musikrats entstanden, wurde das Werk für Cello und Gitarre neu gestaltet. In neun musikalischen Stationen entfaltet sich eine eindrucksvolle Folge voller Kontraste und Ausdruckskraft.
Die seltene Kombination von Cello und Gitarre verleiht dem Programm eine besondere Klangfarbe – zwischen lyrischer Innigkeit und virtuoser Brillanz.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 18:30

Ballet Classique Solenne präsentiert „Schwanensee“ – Europa-Tournee 2026
Ein Abend voller Schönheit, Magie und großer Gefühle: Mit einer neuen, visuell
eindrucksvollen Produktion von „Schwanensee“ geht das Ballet Classique Solenne
2026 auf große Europa-Tournee.
Tschaikowskys weltberühmtes Meisterwerk zählt zu den bekanntesten und
berührendsten Balletten aller Zeiten. Die Geschichte von Liebe, Sehnsucht, Verrat und
Verwandlung entfaltet sich in einer klassischen Inszenierung, die tänzerische Eleganz,
emotionale Ausdruckskraft und opulente Bühnenbilder zu einem unvergesslichen
Erlebnis verbindet.
Auf der Bühne stehen rund 30 internationale Künstlerinnen und Künstler – darunter
Solistinnen, Solisten und Ensembletänzer aus verschiedenen Ländern. Mit technischer
Präzision, großer Bühnenerfahrung und spürbarer Leidenschaft erwecken sie die
märchenhafte Welt von „Schwanensee“ zum Leben.
Neu entworfene, aufwendig gearbeitete Kostüme, kunstvoll handbemalte Bühnenbilder
und eine atmosphärische Lichtgestaltung schaffen eine elegante, traumhafte Szenerie
zwischen Schloss, See und Schwanenwelt. Jede Szene ist darauf ausgelegt, das
Publikum in die Poesie und Dramatik dieses Klassikers eintauchen zu lassen.
„Schwanensee“ ist mehr als ein Ballett – es ist ein zeitloses Erlebnis für die ganze
Familie, ein Geschenk für besondere Menschen und ein Abend, der in Erinnerung
bleibt.
Ob für Liebhaber des klassischen Tanzes oder für alle, die Ballett zum ersten Mal live
erleben möchten: Diese Produktion lädt dazu ein, die Magie von „Schwanensee“ in ihrer
schönsten Form zu entdecken.

Einlass 18:00 Uhr

Es geht um‘s Sprechen, was ja der Titel bereits in beeindruckender Manier überdeutlich macht. Es wird ja immer mehr gesprochen, viele Menschen sprechen ja sogar immer häufiger mit Anlaß. Allerdings wissen offenbar die Wenigsten, was da mit ihnen geschieht und das hört
man dann ja auch. Höchste Eisenbahn also, sich mit dem Sprechen mal genauer zu befassen.
Dazu werden Situationen bemüht, es wird zum Hören gekocht und hoch geflogen. Anschließend schauen wir nach, ob im spärlich möblierten Schädel eines jungen Mannes, unter‘m Joch der Pubertät, überhaupt irgendetwas passiert und, wenn ja, was.
Und was das alles mit Mädchen und Sprechen zu tun hat. Frappierende Erkenntnis auch hier.
Hollah!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Ludwig Blochberger und das Goin’ Out West Quintet interpretieren die Lieder von Manfred Krug neu. In einem spannungsvollen Wechselspiel aus Musik und Erzählung verschmelzen Krugs Tagebuchaufzeichnungen mit seinen Liedtexten zu einer Konzertlesung, welche die bewegenden Ereignisse rund um seine Ausreise aus der DDR lebendig werden lässt – berührend und überraschend aktuell.

Manfred Krug (1937– 2016): Schauspieler, Querkopf und Rebell. In Duisburg geboren, arbeitete er als junger Mann im Stahl- und Walzwerk Brandenburg, wo er mit 14 Jahren eine Lehre als Stahlschmelzer begann und diese als jüngster Facharbeiter abschloss, bevor er Schauspieler wurde. In den 1960er- und 70er-Jahren wird Krug zum DEFAStar. Mit Filmen wie „Spur der Steine“ – der wegen seiner systemkritischen Töne prompt verboten wird und Kultstatus erlangt – prägt er eine ganze Generation. Gleichzeitig begeistert er als Sänger mit seiner markanten Stimme und selbst geschriebenen Jazz- und Chansontexten.

Krug ist nie der Typ fürs Schweigen: 1976 stellt er sich öffentlich an die Seite von Wolf Biermann – eine Entscheidung, die seine Karriere in der DDR abrupt beendet. Repressalien folgen, schließlich stellt er einen Ausreiseantrag. Die turbulente Zeit bis zur Genehmigung hält er in einem Tagebuch fest, das 1996 als „Abgehauen“ erscheint. Nach seiner Übersiedlung in die Bundesrepublik feiert Krug ein eindrucksvolles Comeback: Serien wie „Liebling Kreuzberg“, „Auf Achse“ oder der „Tatort“ machen ihn endgültig zum gesamtdeutschen Publikumsliebling.

Ludwig Blochberger liest und singt Manfred Krug, begleitet von den Jazzmusikern des Goin’ Out West Quintets. Manfred Krug starb am 21. Oktober 2016 im Alter von 79 Jahren in Berlin.

Mit: Ludwig Blochberger, Jazzmusiker des Goin’ Out West Quintets

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn ihn etwas aufregt, kann er schon einmal böse werden. Und es gibt vieles, das ihn aufregt. Vor allem in der Politik. Als Star von „Fastnacht in Franken“, der quotenstärksten Sendung aller dritten Programme in Deutschland, liest Matthias Walz regelmäßig der versammelten Politprominenz die Leviten. Das Ergebnis ist kollektive Schnappatmung: Bei den Politikern, weil sie gute Miene zum bösen Spiel machen müssen. Und beim restlichen Publikum, weil es vor Lachen fast vom Stuhl fällt. Lässig am Klavier lümmelnd, bringt der Mann im grünen Anzug seine genialischen Gedankengänge musikalisch auf den Punkt und bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – und manchmal sogar zum Nachdenken. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Seine feinsinnige Beobachtungsgabe und scharfzüngige Eloquenz können nur in seiner fundierten Ausbildung begründet liegen – einer langjährigen autodidaktischen Lehrzeit in der Wirtshauskultur, liebevoll untermalt von Hochschulstudien der Informatik, Physik und Linguistik. Ein Wanderer zwischen den Welten ist er also, der Matthias Walz. Und ein Entertainer mit Haltung. Deshalb kann es sein, dass dem ein oder anderen das Lachen auch mal im Halse stecken bleibt. Denn Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus: Man freut sich auf ihn, hat aber immer auch ein bisschen Angst, was da wohl auf einen zukommt. Aber um Sie zu beruhigen: Genauso geht es Matthias Walz auch mit Ihnen. Und Sie sind ja auch nicht wirklich böse. Oder?

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

ZUSATZSHOW in Brühl wegen riesiger Nachfrage!

CHAKOs neues Solo-Programm „Es kummt wie´s kummt“ ist bereits jetzt für 2025 in Brühl ausverkauft. Aber die gute Nachricht ist: CHAKO kummt nochemol!

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!

Christian CHAKO Habekost präsentiert sein brandneues Comedy-Soloprogramm nochmal:

Es kummt wie’s kummt
Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

CHAKO präsentiert seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so wie es halt nur „de Chako“ kann.

Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren Comedians!

Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier Wein oft schlechter für die Leber ist!

Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming, Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.

Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:15 Uhr

Ankündigungstext Varieté am Seepark 2026

35 Jahre Varieté am Seepark – hochkarätige Showkunst und unvergessliche
Momente
Freuen Sie sich auf international preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler und lassen Sie sich
berühren von hochkarätiger Artistik, musikalischen Darbietungen und Comedy beim 35. Varieté am
Seepark in Freiburg. Vom 5. bis 15. November 2026 führt Sammy Tavalis wortgewandt, witzig und
musikalisch durch das Programm. Der Musiker, Sänger, Verwandlungskünstler und Pantomime
begeistert als charmanter und professioneller Conférencier und verleiht der Show einen ganz
besonderen Akzent.

Am Vertikalseil präsentiert die Artistin Bianca Capri eine einzigartige Luftakrobatik-Performance.
Verschiedene Handschlaufen ermöglichen völlig neue Variationen und Kombinationen von
Schwüngen und spektakulären Pirouetten. So verzaubert sie mit Anmut und scheinbarer
Leichtigkeit ihr Publikum.

Ein Ausnahmetalent am Cyr-Rad ist Stela Stankeviciute. Die junge Artistin aus der Berliner
Zirkusschule zeigt mit größter Anmut und fließenden Bewegungen eindrucksvolle Figuren.
Wenn Rudik Yakhin Akkordeon spielt und seine Finger behände über die Knöpfe des Instruments
gleiten, verzaubert er sein Publikum. Der Absolvent des Saratower Konservatoriums ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.


Mit hochkarätiger Akrobatik begeistert das Trio Bellissimo aus der Ukraine die Zuschauer. Anna
Liapunova, Anastasiia Premiakova und Nadia Kotliar komponieren geschmeidig, elegant und
technisch höchst versiert verschiedenste akrobatische Figuren, bei denen ihre Körper zu
verschmelzen scheinen. 

Ihre Leidenschaft für Luftakrobatik entdeckte Gloria Veit nachdem sie ihre Musicalausbildung an
den Performing Arts Studios Vienna abgeschlossen hatte. Die vielseitig talentierte Österreicherin
verzaubert das Publikum des Varietés am Seepark am Flying Pole und mit Gesang.
Anton und Vadim Meleshin aus Russland balancieren einzeln und zu zweit in luftigen Höhen auf
instabilen Brettertürmen. Auf schwankenden Rollen präsentieren sie Partnerakrobatik, sodass jede
Sekunde zur nervlichen Zerreißprobe zwischen den abrupten, scheinbar unkontrollierbaren
Bewegungen der Rollen und den präzisen Gegenaktionen der Künstler wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Varieté am Seepark 2026. Wir freuen uns auf Ihren
Besuch!

Programmänderungen vorbehalten

Ankündigungstext Varieté am Seepark 2026

35 Jahre Varieté am Seepark – hochkarätige Showkunst und unvergessliche
Momente
Freuen Sie sich auf international preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler und lassen Sie sich
berühren von hochkarätiger Artistik, musikalischen Darbietungen und Comedy beim 35. Varieté am
Seepark in Freiburg. Vom 5. bis 15. November 2026 führt Sammy Tavalis wortgewandt, witzig und
musikalisch durch das Programm. Der Musiker, Sänger, Verwandlungskünstler und Pantomime
begeistert als charmanter und professioneller Conférencier und verleiht der Show einen ganz
besonderen Akzent.

Am Vertikalseil präsentiert die Artistin Bianca Capri eine einzigartige Luftakrobatik-Performance.
Verschiedene Handschlaufen ermöglichen völlig neue Variationen und Kombinationen von
Schwüngen und spektakulären Pirouetten. So verzaubert sie mit Anmut und scheinbarer
Leichtigkeit ihr Publikum.

Ein Ausnahmetalent am Cyr-Rad ist Stela Stankeviciute. Die junge Artistin aus der Berliner
Zirkusschule zeigt mit größter Anmut und fließenden Bewegungen eindrucksvolle Figuren.
Wenn Rudik Yakhin Akkordeon spielt und seine Finger behände über die Knöpfe des Instruments
gleiten, verzaubert er sein Publikum. Der Absolvent des Saratower Konservatoriums ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.


Mit hochkarätiger Akrobatik begeistert das Trio Bellissimo aus der Ukraine die Zuschauer. Anna
Liapunova, Anastasiia Premiakova und Nadia Kotliar komponieren geschmeidig, elegant und
technisch höchst versiert verschiedenste akrobatische Figuren, bei denen ihre Körper zu
verschmelzen scheinen. 

Ihre Leidenschaft für Luftakrobatik entdeckte Gloria Veit nachdem sie ihre Musicalausbildung an
den Performing Arts Studios Vienna abgeschlossen hatte. Die vielseitig talentierte Österreicherin
verzaubert das Publikum des Varietés am Seepark am Flying Pole und mit Gesang.
Anton und Vadim Meleshin aus Russland balancieren einzeln und zu zweit in luftigen Höhen auf
instabilen Brettertürmen. Auf schwankenden Rollen präsentieren sie Partnerakrobatik, sodass jede
Sekunde zur nervlichen Zerreißprobe zwischen den abrupten, scheinbar unkontrollierbaren
Bewegungen der Rollen und den präzisen Gegenaktionen der Künstler wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Varieté am Seepark 2026. Wir freuen uns auf Ihren
Besuch!

Programmänderungen vorbehalten

Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene
Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die
Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen?
„Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen“ ist das erste deutschsprachige Programm des
niederländischen Kabarettisten Patrick Nederkoorn. Die Premiere wurde im Frühjahr 2022 im
Haus der Springmaus in Bonn gefeiert. Es ist eine amüsante und bitterböse
Auseinandersetzung mit den Eigenarten unserer beiden Nationen und dem Thema Migration im
Klimawandel. Das Programm wurde nominiert für den Prix Pantheon und gewann den
Obernburger Mühlstein, den Komiker Jackpot, den Silbernen Reinheimer Satirelöwe und den
Zweiten Preis der Tuttlinger Krähe.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

„Wunderbar.“ Die New York Times über Poppy Ackroyds Musik. Die britische Komponistin, Pianistin, Violinistin - seit langem Mitglied des Hidden Orchestra - spiele „auf Augenhöhe mit Größen wie Nils Frahm, Max Richter und Hauschka“, so das Magazin MOJO.

Jetzt ihr neues Album, live präsentiert in der phantastischen Akustik der Christuskirche Bochum. Entstanden ist das Album in einer für Ackroyd persönlich schwierigen Zeit, die sie bewältigt, indem sie sich auf ihre beiden Instrumente besinnt: Jeder einzelne Klang von „Liminal“ entstammt entweder dem Klavier oder der Violine. Melodie, Harmonie, Rhythmus und Textur, alles wird aus den physischen Körpern der Instrumente selber gewonnen: von gestrichenen und gezupften Saiten bis hin zu perkussiven Elementen. Die erdende Kraft des Klaviers und der freie, schwerelose Klang der Violine: „Auf der Geige hat man die Kontrolle über die gesamte Dauer eines Tons“, sagt Ackroyd, „es fühlt sich an, als könnte man mehr ausdrücken. Ganz so, als würde man singen.“

Ihre Werke - das Album ist komplett in Eigenregie geschrieben, eingespielt, aufgenommen, abgemischt und produziert - produziert Ackroyd auf eine für sie typische Weise: Parallel zu auskomponierten Stücken improvisiert sie auf dem Klavier und der Violine, zeichnet die Improvisationen auf und wertet sie sorgfältig aus. Dieses Vorgehen – das Durchforsten von Improvisationen auf der Suche nach kleinen, zutiefst menschlichen Momenten – war schon immer fester Bestandteil von Ackroyds Arbeitsweise; für ihr neues Album entschied sie sich jedoch dazu, einen Teil des Rohmaterials unverändert zu belassen und so dessen kathartische Qualitäten zu bewahren.

„Ich habe einige äußerst chaotische Jahre hinter mir“, sagt Ackroyd, „der einzige Weg, damit umzugehen, bestand darin, dem Chaos seinen Raum zu lassen. Das Ungeordnete und Unvollkommene annehmen – und dennoch Dinge zu Ende bringen. Und das, diesen Ansatz, habe ich auf mein musikalisches Schaffen übertragen, und dann stellte ist fest, dass ich mir nach wie vor die Liebe zum Detail bewahre, jetzt aber ohne den damit verbundenen Druck. Und so verliebte ich mich auf eine völlig neue Weise in das Musikmachen.“

„Liminal“ handele, sagt sie, von Transformation und Widerstandskraft. „Es stellt sich ein euphorisches Gefühl ein, wenn man etwas getan hat, wovor man Angst hatte“, so Ackroyd über sich selber: „Ich habe jetzt das Gefühl, auf eine Weise zerbrochen zu sein, die ich mir nie hätte vorstellen können – und zugleich bin ich stärker, als ich es je für möglich gehalten hätte.“

Geschaffen hat sie ihr Werk in unmittelbarer Nähe zur Natur – eine weitere Premiere für die Londonerin. Sie ist aufs Land gezogen, ihr Studio grenzt nun direkt an einen Wald mit uraltem Baumbestand. Diese Umgebung durchdringt das Album auf untergründige Weise besonders in den ruhigeren Stücken, die von einer subtilen Bewegung und behutsamer Zurückhaltung getragen sind. Das Cover-Artwork zeigt eine Fotografie, die Ackroyd am Weihnachtsmorgen aus ihrem Studiofenster heraus aufgenommen hat: der Nebel, der sich eingebettet hat im Tal.

Ackroyds Musik war bereits in unzähligen Dokumentarfilmen und vielen Tanzproduktionen zu hören – unter anderem beim New York City Ballet – sowie im Theater: Das National Theatre hat ihr Stück „The Calm Before“ als Eröffnungsmusik für *Die Möwe* verwendet. Sie arbeitet eng mit Ainslie Henderson zusammen, deren Film „Shackle“ jetzt beim London International Animation Festival als „Bester britischer Film“ ausgezeichnet worden ist.
_ _

Supported wird der Abend von Freya Arde, in Berlin lebende Komponistin, Gitarristin und Musikproduzentin. Die mit Gitarre, Gesang und Live-Looping das erschafft, was man  -  dem urbanen Umfeld zum Trotz  -  Klanglandschaften nennt. Minimalistisch, zugleich filmisch, Freya arbeitet regelmäßig mit Filmemachern zusammen und hat die Filmmusik ua für „Das fliegende Klassenzimmer“ und Dokumentarfilme wie „Riefenstahl“ komponiert. 2025 kam ihr Debütalbum E C H O auf den Markt, „ein zutiefst bewegendes und fesselndes Hörerlebnis, das klassische und moderne Elemente nahtlos zu einem auffallend originellen Klang verschmilzt“, wie Cageriot es beschrieb. 
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Foto: Poppy Ackroyd by Nikita Laganovskis

Quantencomputer gelten als Schlüsseltechnologie der Zukunft. Sie folgen nicht den Regeln klassischer Logik, sondern den Gesetzen der Quantenphysik – und genau das macht sie so mächtig. Quantencomputer eröffnen damit völlig neue Wege, besonders komplexe Probleme aus Wissenschaft und Industrie zu lösen. Und was lange wie Science Fiction klang, nimmt rasant Gestalt an: Quantencomputer entwickeln sich so schnell, dass sie in manchen Bereichen bereits mit klassischen Hochleistungsrechnern konkurrieren. Die Physikerin Heike Riel gibt einen Überblick über den aktuellen Stand der Technologie, die wichtigsten Durchbrüche und die Frage, wie nah der praktische Einsatz wirklich ist.

Dr. Dr. h.c. Heike Riel ist IBM Fellow, Leiterin der Abteilung Wissenschaft und Technologie bei IBM Research, Direktorin von IBM Research Quantum in Europa und Präsidentin der Deutschen Physikalischen Gesellschaft e. V. (DPG).

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das wird gut! Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.

Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: Ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können Sie nicht ernsthaft... Was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken Sie also über Künstler, die sich Ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil Sie ein paar Penunsen ... na schön!

Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen Sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich Ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht! Sie haben es so gewollt.

»Überragend. So überzeugend böse und zugleich unterhaltsam war im deutschen Kabarett schon lange keiner mehr … Sein Humor ist geradezu britisch: trocken, sarkastisch, bitterböse – aber in der Kürze seiner Formulierung oft brillant.«
Süddeutsche-online

Einlass: 18:30 Uhr