Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben.
Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

KOPERGIETERY & KGbe, Belgien
SPOM Internationales Theaterfestival für junges Publikum
Für Kinder ab 8 Jahren

Er ist der große Herrscher des Unterwasserstaats, schnappt sich schamlos immer den letzten Bissen und niemand darf ihm widersprechen: Der Bleiche Baron hat immer recht. Er kann und weiß alles. Was er gar nicht ausstehen kann, sind Dichter:innen. Sie beunruhigen ihn zutiefst, denn in und zwischen ihren Zeilen verstecken sie alles Mögliche, und das kann dem bleichen Baron gefährlich werden. Auch Fragen bereiten ihm Unbehagen, deshalb sind sie in seinem Reich strengstens verboten.

Aber Kinder stellen Fragen, und zwar viele: Warum zum Beispiel steigt der Meeresspiegel immer weiter an und was gedenkt der bleiche Baron dagegen zu tun? Oder wohin und warum sind von einem Tag auf den anderen alle Dichter:innen verschwunden? Auch die Musiker:innen Felka und Felix lassen diese Fragen nicht los. Mit ihrer kleinen revolutionären Singalong-Show touren die beiden heimlich im Untergrund.

Ein Plädoyer für die Kunst, die Poesie, die Freundschaft und die Freiheit – in einem autoritären Staat, der Jagd auf alle macht, die anders sind, die Fragen stellen und sich dem Diktat der Nützlichkeit entziehen.

KONZEPT & IDEE & SPIEL & MUSIK
Anna Vercammen
Joeri Cnapelinckx

KÜNSTLERISCHER COACH
Joris Van den Brande

BÜHNE
Michiel Soete

KOSTÜM
Joke Raes

STIMME
Lore Dejonckheere

TON
Jonas De Wulf

LICHT
Jeroen Doise

TECHNIK
Lene Maesen
Niels Verougstraete

AUSSTATTUNG
Kris Van Oudenhove
Polien Demeulemeester
Jonas De Wulf
Gielke Smet

PRODUKTIONSLEITUNG
Maaike Scheltjens

PRODUKTION
Kopergietery & KGbe

KOPERGIETERY & KGbe, Belgien
SPOM Internationales Theaterfestival für junges Publikum
Für Kinder ab 8 Jahren

Er ist der große Herrscher des Unterwasserstaats, schnappt sich schamlos immer den letzten Bissen und niemand darf ihm widersprechen: Der Bleiche Baron hat immer recht. Er kann und weiß alles. Was er gar nicht ausstehen kann, sind Dichter:innen. Sie beunruhigen ihn zutiefst, denn in und zwischen ihren Zeilen verstecken sie alles Mögliche, und das kann dem bleichen Baron gefährlich werden. Auch Fragen bereiten ihm Unbehagen, deshalb sind sie in seinem Reich strengstens verboten.

Aber Kinder stellen Fragen, und zwar viele: Warum zum Beispiel steigt der Meeresspiegel immer weiter an und was gedenkt der bleiche Baron dagegen zu tun? Oder wohin und warum sind von einem Tag auf den anderen alle Dichter:innen verschwunden? Auch die Musiker:innen Felka und Felix lassen diese Fragen nicht los. Mit ihrer kleinen revolutionären Singalong-Show touren die beiden heimlich im Untergrund.

Ein Plädoyer für die Kunst, die Poesie, die Freundschaft und die Freiheit – in einem autoritären Staat, der Jagd auf alle macht, die anders sind, die Fragen stellen und sich dem Diktat der Nützlichkeit entziehen.

KONZEPT & IDEE & SPIEL & MUSIK
Anna Vercammen
Joeri Cnapelinckx

KÜNSTLERISCHER COACH
Joris Van den Brande

BÜHNE
Michiel Soete

KOSTÜM
Joke Raes

STIMME
Lore Dejonckheere

TON
Jonas De Wulf

LICHT
Jeroen Doise

TECHNIK
Lene Maesen
Niels Verougstraete

AUSSTATTUNG
Kris Van Oudenhove
Polien Demeulemeester
Jonas De Wulf
Gielke Smet

PRODUKTIONSLEITUNG
Maaike Scheltjens

PRODUKTION
Kopergietery & KGbe

Was kann alles beim ersten Kuss schiefgehen? Ein Haufen, soviel steht fest.
Schonungslos, aber witzig erzählt der Abend die Geschichte vom ersten, "wirklichen Kuss" des Autors, Schauspielers und Sängers Boris Rosenberger. Eigentlich ist er noch viel zu jung für Schweinkram. Aber Britta aus Sindelfingen, die sich Bridge nennt, lässt keine Ausreden zu. Die "Brücke" ist schließlich schon viel erfahrener und geschickt genug, ihren kleinen Schwarm zu verführen. So ein Schmatzer geht doch ganz einfach. "Stell dir nur vor, du saugst an einer Caprisonne."
Alles wäre wie im Märchen, wenn da nicht Matzmann auf den Plan träte. Krank vor Eifersucht bastelt der schwer angefasste Bruder an einer fiesen Gemeinheit.
Aber was hat Cat Stevens mit der ganzen Sache zu tun?
Mit warmer Stimme und dem gewissen Etwas singt der als Spaziersänger bekannt gewordene Stuttgarter die greatest Hits von Cat Stevens und verwandelt den Abend in ein echtes Musikereignis. Mit "the first cut is the deepest" trifft er genau den Ton, den es braucht um offene Fragen zu klären.
Ein CAT STEVENS Konzert der besonderen Art.

Vorhang auf für einen Abend voller großer Gefühle, mitreißender Melodien und magischer Musicalmomente!
Für Jung und Alt vom Kinderensemble und Erwachsenenensemble des Vereins Stagelife Denzlingen e. V.
Erleben Sie eine abwechslungsreiche Musicalgala, die Sie auf eine musikalische Reise durch die faszinierende Welt des Musicals seit den 1950er Jahren bis in die Neuzeit entführt. Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker, moderne Musicalhits und berührende Balladen, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und zum Träumen einladen. Ob dramatisch, romantisch, schwungvoll oder voller Gänsehaut – diese Gala verspricht einen Abend mit beeindruckenden Melodien und ganz besonderen Momenten.
Lassen Sie sich verzaubern, genießen Sie die Musik und erleben Sie die Magie des Musicals live auf der Bühne im Kultur & Bürgerhaus Denzlingen.

Einlass: 16:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 17.09.2026 um 17:17 Uhr.

Hurra, hurra, der Pumuckl ist da! Und zwar auf der Bühne des Jungen Theaters! Als der freche Kobold an einem Leimtopf kleben bleibt, wird er für Meister Eder sichtbar. Und dessen Alltag steht plötzlich Kopf. Denn nach altem Klabautergesetz muss Pumuckl bei dem bleiben, der ihn gesehen hat. Von nun an fliegen Portemonnaies durch die Luft, verschwinden Hamster und so mancher Streich sorgt für ein großes Durcheinander. Durcheinander? Das reimt sich auf Miteinander – und was sich reimt, ist gut!

Zwischen Meister Eder und seinem Kobold entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft. Dabei sorgt Pumuckl immer wieder für turbulente Verwicklungen, die Groß und Klein zum Lachen bringen.

Hurra, hurra, der Pumuckl ist da! Und zwar auf der Bühne des Jungen Theaters! Als der freche Kobold an einem Leimtopf kleben bleibt, wird er für Meister Eder sichtbar. Und dessen Alltag steht plötzlich Kopf. Denn nach altem Klabautergesetz muss Pumuckl bei dem bleiben, der ihn gesehen hat. Von nun an fliegen Portemonnaies durch die Luft, verschwinden Hamster und so mancher Streich sorgt für ein großes Durcheinander. Durcheinander? Das reimt sich auf Miteinander – und was sich reimt, ist gut!

Zwischen Meister Eder und seinem Kobold entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft. Dabei sorgt Pumuckl immer wieder für turbulente Verwicklungen, die Groß und Klein zum Lachen bringen.

"Weltklassik am Klavier - Spiegel, Masken, Melodien - ein musikalischer Maskenball!"
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Präludium und Fuge D-Dur, BWV 874
aus Das Wohltemperierte Klavier II

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Klaviersonate Nr. 18 D-Dur, KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Sergei Rachmaninoff (1873–1943)
Étude-tableau c-Moll, op. 39 Nr. 1

Frédéric Chopin (1810–1849)
Scherzo Nr. 3 cis-Moll, op. 39

- Pause -

Robert Schumann (1810–1856)
Carnaval, op. 9

„Masks and Mirrors“

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer:

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Ein besonderer LesArt Abend zum 100. Geburtstag des Jeveraner Schriftstellers Oswald Andrae

Oswald Andrae lebt von seiner Geburt 1926 an bis zu seinem Tod im Jahr 1997 in Jever. In jeder freien Minute schreibt er Gedichte, Texte für das Radio, Theaterstücke, Erzählungen auf Plattdeutsch und auf Hochdeutsch. Er liebt seine Heimat Jever und die Küste und das wird deutlich, mit jeder Zeile, die er schreibt. Ist er also ein Heimatdichter? Oswald Andrae liebt seine Heimat und er beschreibt in seinen Lyrik- und Prosatexten, was er an ihr liebt, aber auch alles, was sie zu zerstören droht. Er schreibt über Menschen, die ihre Heimat verloren haben, über Natur, die schön ist und bedroht zugleich, über die Liebe und die Angst, jemanden zu verlieren. Er schreibt gegen den Hass und gegen den Fahnenkult seiner NS-Jugend, die er in seinen Texten reflektiert. Weit über die Grenzen Jevers für seine Werke bekanntgeworden, wird er mit Auslands-Stipendien und Literaturpreisen ausgezeichnet, mit Verdienstorden geehrt. Auch ist er inzwischen weltweit vernetzt.

An diesem LesArt-Abend im Graf-Anton-Günther Saal am 08. November um 19.00 Uhr wird
Oswald Andraes Sohn Iko zusammen mit Bahli Bahlmann, Walter Ruß, Wolfgang Steinborn und den Gästen Hartmut Peters und Volker Landig in Texten, Bildern, Erinnerungen und O-Tönen durch das kreative Leben und Schaffen des jeverschen Schriftstellers und Optikermeisters führen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Am Sonntag vor den Premieren laden wir unser Publikum zum zweiten Frühstück ins Bürgerzentrum ein. Organisiert vom Freundeskreis und der Badischen Landesbühne treffen bei Kaffee und Croissants Zuschauer*innen auf Schauspieler*innen und das Regieteam. Sie erfahren Ernsthaftes und Spaßiges über die Inszenierungen und erleben erste Eindrücke der neuen Premieren. Dazu berichten Produktionspat*innen von ihrem Probenbesuch.

Am 13. September beginnt die Jubiläumsspielzeit 2026/27 mit dem ersten Inszenierungsfrühstück. Ab 11 Uhr gibt es im theater treppab Kaffee und Croissants.

Dazu servieren Schauspieler*innen und Inszenierungsteams Absurdes, Erhellendes und Spannendes zu den ersten vier Premieren.

HINWEIS: Bitte geben Sie bei der Bestellung Kontaktdaten an, damit wir Sie über etwaige Änderungen informieren können.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

Pinocchio, der sympathische Schelm mit der unübersehbaren Lügennase, ist eine Holzpuppe,
die neugierig durchs Leben tapst und die Welt erforschen will. Dabei schlittert er unfreiwillig
von einem Abenteuer ins nächste und muss sich zwischen Gut und Böse zurechtfinden:
Schurken kreuzen seinen Weg, aber Freunde und Ratgeber begleiten ihn.
Die Geschichte Pinocchios ist eine zeitlose Erzählung über das Erwachsenwerden. Zuschauerinnen
und Zuschauer aller Generationen werden mitfiebern und lachen können über den
hölzernen Hampelmann, der vom Wunsch beseelt ist, ein richtiger Mensch aus Fleisch und
Blut zu werden.
Das neue Stück des TAT ist gespickt mit aufregenden Abenteuern und überbordenden Slapstick-
Szenen, lässt sich aber auch Zeit für ruhige und sinnliche Momentaufnahmen, die es
jedem Kind ermöglichen, in die Gefühls- und Gedankenwelt dieser einzigartigen Figur des
Pinocchio eintauchen zu können.

Die vorderen Reihen werden ausschließlich für Kinder reserviert!

The Cloverhearts sind die Newcomer der Celtic-Punk-Szene und haben sich schnell als ernstzunehmende Größe etabliert. Angeführt wird die Truppe vom australischen Frontmann, Sänge rund Songwriter Sam Cooper, der mit seiner einnehmenden Art jedes Konzert mit Witz und Energie zelebriert, als wäre es das Letzte. The Cloverhearts haben bereits Milionen von Streams gesammelt und standen bereits mit Szenegrößen wie Ferocious Dog, Booze & Amp, Glory und Mr.Irish Bastard auf der Bühne.
Zuvor hatte sich Sam dem Skatepunk verschrieben und obwohl die Celtic-Szene für den Sänger Neuland ist, liegt auch hier genau die Stärke. Mit seinem unverbrauchten Blick auf traditionele keltische Instrumente bringt der Songwriter frischen Wind in die offizielle Celtic-Punk-Playlist, in der The Cloverhearts zwischen Platzhirschen wie Dropkick Murphys und Flogging Molly erscheinen. Die Dudelsackhymnen und Tin-Whistle-Ohrwürmer kommen bei Street-Punks ebenso gut an wie bei leicht angetrunkenen Pogues-Fans.
Zuletzt spieltenThe Cloverhearts auf Festivals wie Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT).
Auch eine erfolgreiche Japan-Tour stand 2023 auf dem Programm. Und The Cloverhearts fangen gerade erst an. Der Terminkalender für 2025 und 2026 füllt sich bereits und führt die Band von Bratislava bis nach Glasgow. Das nächste Album „Loving in Squalor“ erscheint Ende 2024.

Einlass: 16:00 Uhr

Der 17-jährige Nicolas ist kein unbeschwertes Kind mehr. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern – alles ist zu viel für ihn. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Der Umzug von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt: Nicolas‘ Probleme sind ernster als angenommen.

Regisseur Holger Hauer und Bühnen-/ Kostümbildnerin Anja Furthmann erwecken Florian Zellers Drama (Deutsch von Annette und Paul Bäcker) als emotional tiefgehende Inszenierung zum Leben. Das hochkarätige Ensemble um Hardy Krüger, Quentin Lopes, Alexa Maria Surholt, Nadine Menz, Holger Hauer und Paul Radke macht die komplexe Transitionskrise von Jugendlichen erfahrbar. Ein Theaterstück, das Bewusstsein schafft und den Dialog über psychische Gesundheit eröffnet.

Ein eindringliches Drama über die seelische Überforderung eines Jugendlichen - und eine Familie, die verzweifelt versucht zu helfen.

TOURERLEBEN Tourproduktion

Hinweis: Dieses Theaterstück behandelt Themen wie psychische Krisen, familiäre Konflikte und Suizidgedanken. Diese Inhalte können belastend sein.
Aufgrund der thematischen Schwere wird der Besuch der Vorstellung für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung