Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

eine Stunde vorher

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Geballte Kraft, Dynamik und Humor prägen das TRIDICULOUS Universum. TRIDICULOUS sind moderne Clowns, die weit mehr bieten als atemberaubende Artistik. Was zunächst rasant, spektakulär und leichtfüßig erscheint, entfaltet bald weitere Ebenen und wird zu einem Erlebnis, das nicht nur bestens unterhält, sondern auch emotional berührt. Mit Wurzeln in der Berliner Breakdance-Szene verbinden die drei Multitalente Artistik und Tanz, Beatbox, Gesang, Slapstick und Comedy zu einem vielschichtigen Gesamtkunstwerk, in dem Virtuosität niemals Selbstzweck ist. Ihre Geschichten handeln von Zusammenarbeit, Kreativität und gegenseitigem Vertrauen – getragen von intelligentem Humor, beeindruckender Musikalität und einer spürbaren Nähe zum Publikum. Mit spitzbübischem Spieltrieb brechen sie Sehgewohnheiten auf: Wenn der Schwung eines Saltos zum Rhythmus wird oder Artistik live musikalisch begleitet ist, entstehen poetische Bilder von Bewegung und Klang, die unmittelbar berühren. Hier wird Bewegung zu Musik – und Musik zu Bewegung. Schnell, spektakulär und sprunggewaltig entfaltet sich ein Theaterabend, der rockt, bebt und berührt – ein Erlebnis, das lange nachhallt. TRIDICULOUS zeigen, dass zeitgenössische Artistik relevant, humorvoll und zutiefst menschlich sein kann.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Was haben Brieftauben, Wüsten-Kamele und steuerfreie Zonen mit der Liebe zu tun? Warumist es empfehlenswert, Privatier zu werden, sich einfach mal gehen zu lassen oder den ganzen Sommer im Pyjama zu verbringen? Wer schenkt uns die ganze Welt, für nur ein kleines Bisschen Geld?

Charismatischer Musik-Entertainer Huub Dutch in Kombination mit bluesigem Bühnen-Stoiker Chris Oettinger, das steht für hochkarätiges Vergnügen mit "Wäscheleinophon", Gesang, Trompete und Klavier. Moderationen mit lässigem Humor. Mitreißende Show-Einlagen und groovige Songs aus eigener Feder, mal fetzig, mal romantisch, mit witzigen, intelligenten Texten. Eine mit leidenschaftlicher Spielfreude präsentierte, fulminante Show.

Ein Abend, der nachhaltig glücklich macht.

Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2021

Der deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner veröffentlichte mehrere Alben mit seinem langjährigen Trio, bevor er 2022 mit Last Decade sein ECM-Debüt gab. Auf dem Album wird der in Berlin lebende Pianist von seinen ECM-Kollegen Mathias Eick und Manu Katché sowie dem Bassisten Jérome Regard begleitet. Das Album wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt. Das Magazin Stereophile schrieb: „ECM hat 2022 einige gute Alben veröffentlicht, aber nur wenige sind so schön wie dieses.“ In der Schweizer Wochenzeitschrift Weltwoche bezeichnete Peter Rüedi Lackners Musik als „eine Art klassische Musik“ und lobte sie als „Meisterwerk, das in einem fast hypnotischen melodischen Strudel aus acht Originalkompositionen Lackners auf jede solistische ‚Extravaganz‘ und spektakuläre Kunstfertigkeit verzichtet und stattdessen einen hochintegrierten Klang und einen intimen Gedankenaustausch bietet“.

Das Benjamin Lackner Quintet vereint fünf eigenständige Stimmen der europäischen Jazzszene, mit Maciej Obara und Mathias Eick als prägende Kräfte an der Frontline. Geleitet vom deutschen Pianisten und Komponisten Benjamin Lackner, wurzelt das Quintett in einer starken melodischen Handschrift, fein nuancierter Ensemble-Interaktion sowie einer gemeinsamen Sensibilität für Raum, Klangfarbe und erzählerischen Verlauf.

Benjamin Lackner - Piano
Mathias Eick - Trompete
Mark Turner / Maciej Obara - Saxophon
Linda May Han Oh / Paul kleber - Bass
Matthieu Chazarenc - Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

Comedy steckt überall – und Simon Pearce hat sie in den Knochen. In FUNNY BONES wird aus Alltag Stand-up, aus Chaos pures Vergnügen. Ehrlich, charmant, treffsicher – und verdammt lustig. Ein Abend zum Durchlachen, Abschalten und Wiedererkennen. Live ist’s am schönsten.

Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: FUNNY BONES.
Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.

In FUNNY BONES zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind.
Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand-Up-Comedy.

Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig.
Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin.
Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.

Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal:
„Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“
Und die müssen es ja wissen.

FUNNY BONES ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten.
Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.

Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen.
Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Einlass: 18:30 Uhr

»Dona nobis pacem«, die universelle. Bitte um Frieden ist auch 2026 wichtiger als je zuvor. Komponisten aller Jahrhunderte haben das Gebet um Frieden in Musik transformiert, die direkt ins Herz geht und bei den Zuhörerenden den Wunsch nach Frieden und Versöhnung weckt. Das Vocalensemble Breisgau singt
A-cappella-Werke zum Thema »Dona nobis pacem« für vier bis acht Stimmen von Nystedt, Gjeilo, Elgar, Mendelssohn Bartholdy, Schütz und weiteren Komponisten.
Das Vocalensemble Breisgau besteht aus acht Sängerinnen und Sängern, die mit der Konzertreihe und der Kirchenmusik in der Region in enger Verbindung stehen und sich bereits mit exzellenter Vokalmusik einen Namen gemacht haben.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

Team Slam gilt in der deutschsprachigen Poetry Slam Szene als die Königsdisziplin.
Zwei (oder mehr) Slam Poet*innen performen hier einen gemeinsamen Text, ergänzen einander und wechseln sich ab.
Das kann theatralischer, interaktiver, lustiger und energetischer sein als alles, was man auf normalen Slambühnen zu sehen bekommt!
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe in Karlshorst.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Die deutschsprachigen Meister im Team-Slam von 2021 & 2022, Ortwin Bader-Iskraut und Samson („Wortwin & Slamson“), moderieren die Show.

18:30 Uhr

Die Nacht kann unheimlich sein… und voller Wunder. Wenn das Licht erlischt, erwachen Schatten zum Leben, vertraute Geräusche klingen plötzlich fremd und die Fantasie erzählt ihre eigenen Geschichten.

Mit Licht, Schatten und Taschenlampen entfaltet sich eine poetische Reise durch die Nacht. Das Theaterstück erzählt einfühlsam von der Angst vor dem Dunkeln und davon, wie Fantasie, Neugier und Mut das Unbekannte verwandeln können. So wird die Nacht zu einem Ort voller Überraschungen und Entdeckungen.

Ein atmosphärisches Theatererlebnis, das Kinder ermutigt, der Dunkelheit mit offenen Augen zu begegnen, und sie einlädt, das vermeintlich Unheimliche als Ort voller Geschichten und Möglichkeiten zu entdecken.

Für Kinder ab 3 Jahren | Dauer: ca. 40 Minuten

Einlass: 14:30

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Katharina Mevissen: Laut werden. Eine Rede

Am Abend des 12. Mai 2024, nach ihrer Dankesrede für den Droste-Förderpreis im Neuen Schloss Meersburg, macht Katharina Mevissen eine frappierende Entdeckung: Am Seiteneingang des Gebäudes liest sie auf einer Tafel von der Nutzung der Bischöflichen Barockresidenz am Bodensee u.a. als „Fräulein-Institut, nationalsozialistische Reichsfinanzschule und Taubstummenanstalt“. Ausgehend vom überholten Begriff „Taubstummenanstalt“ beginnt Mevissen eine Recherche zur Einrichtung, die in ihrer 72-jährigen Geschichte mehrfach „verlegt“ wurde. Im Landesarchiv stößt sie auf 33 Ergebnisse für den Standort Freiburg, 57 für Karlsruhe: „Bestände, die zur Sprache gebracht werden müssten … Hätte ich eine andere Ansprache geschrieben, hätte ich früher davon gewusst? Ich glaube: ja.“ Diese unerhörte Rede erklingt zum Abschluss des 40. Freiburger Literaturgesprächs und zum Auftakt der neuen Literaturhaus-Reihe „Laut werden“.
Wer spricht, wer wird gehört, wem geben wir unsere Stimme? Welche Narrative setzen sich durch, welche Geschichten bleiben unerzählt, wie verständigen wir uns? In Fragen des Hörens und Nichthörens offenbaren sich die Nahtstellen unserer Demokratie, politische Mechanismen von Macht und Verletzlichkeit, Widerstand und Teilhabe. Ein Vormittag für hörendes und Taubes Publikum, in deutsche Gebärdensprache gedolmetscht von Barbara Herold und Yvonne Weichsel.

Natascha Gangl, Christian Dierstein: Da Sta
Lesekonzert

Der Titel von Natascha Gangls Text „Da Sta“, mit dem sie 2025 den Ingeborg-Bachmann-Preis in Klagenfurt gewann, bedeutet auf Südoststeirisch „Der Stein“, auf Slowenisch „Ja, sie sind“. In ihrer Heimat in der Steiermark treffen die Grenzen Österreichs, Ungarns und Sloweniens aufeinander – und mit ihnen drei Sprachen. Die Menschen und ihre Worte haben sich eingeschrieben in den Boden, sie steigen förmlich auf, sobald jemand darauf tritt, stehen im Raum, sofern man genau hinhört. So wie Natascha Gangl in ihrer akustischen Recherche, die sprachlich virtuos den Spuren eines NS-Verbrechens folgt, das gegen Ende des Zweiten Weltkriegs hier verübt wurde.
Die Erzählerin geht dem Geheimnis eines privat errichteten Gedenksteins im Wald nach, stellt Fragen zu Erinnern und Vergessen, arbeitet mit Field Recordings und Interviews – und bricht mit dem Schweigen auch den Klang der Sprache auf. Hören, Schreiben, Sprechen sind für Gangl eine Einheit. Ihre Texte verbinden Dialekt, Mehrsprachigkeit und rhythmische Sprachkomposition zu akustischen Erzählräumen, ihre Leseperformances sind ein Erlebnis. Heute bekommt diese vielschichtige Literatur im Zusammenspiel mit dem Perkussionisten Christian Dierstein (Ensemble Recherche) eine weitere klangliche Dimension.

Chor der Singenden Hände
Abschlusskonzert

Zum Finale des 40. Literaturgesprächs feiern wir die Verbindung aus Chormusik und Gebärdenpoesie, einer Kunstform der Gebärdensprache. Der inklusive Chor der Singenden Hände begeistert seit 2023 mit seinen Auftritten und seinem innovativen Ansatz: In einem intensiven künstlerischen Prozess werden eigene und bekannte Stücke in mehrsprachige Arrangements überführt. Das Ensemble aus Tauben und hörenden Mitgliedern singt sowohl lautsprachlich als auch mit Gebärden. Aus Worten und Gesten in Bewegung erwächst ein besonderer Dialog zwischen Performer*innen und Publikum.
Im Literaturhaus treffen Werke von Ludwig van Beethoven auf Kompositionen von Johann Sebastian Bach, bevor die Matinee mit einem Medley aus Volksliedern und einem Wortspiel des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara ausklingt. Künstlerische Leitung: Sophia Kirstein (Chorleitung) und Stephanie Mündel-Möhr (Gebärdenpoesie).
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Fotos: Katharina Mevissen © Maischa Souaga, Natascha Gangl © Daniel Sostaric, Christian Dierstein © Peter Gwiazda, Chor der Singenden Hände © Leif Möhr

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 8.11.2026, 11–13:00 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Literaturgespräch
Literaturhaus

Wenn internationale Jazzgrößen aufeinandertreffen, entstehen besondere Konzertmomente. Mit Chris Minh Doky & The Nomads bringt einer der bedeutendsten europäischen Bassisten unserer Zeit ein hochkarätig besetztes Projekt zu den Jazztagen Dresden – und hat dafür prominente musikalische Weggefährten an seiner Seite.

Chris Minh Doky zählt seit Jahrzehnten zur ersten Liga des internationalen Jazz. Der dänisch-vietnamesische Bassist arbeitete mit Ikonen wie Michael Brecker, David Sanborn, Mike Stern oder Al Jarreau und begeistert weltweit mit seinem kraftvollen, melodischen Spiel. Mit The Nomads verfolgt er einen modernen Ansatz, der Jazz, Fusion, Funk und zeitgenössische Klangwelten zu einem dynamischen, grenzüberschreitenden Sound vereint.

Für dieses außergewöhnliche Konzert wird die Band durch drei herausragende Musiker ergänzt: Till Brönner, Deutschlands erfolgreichster Jazz-Trompeter und mehrfach ausgezeichneter Künstler, steht für Eleganz, Virtuosität und einen unverwechselbaren Klang zwischen Jazz, Klassik und Crossover. Am Schlagzeug sorgt Manu Katché für internationale Strahlkraft. Der französische Ausnahmedrummer ist nicht nur eine feste Größe im Jazz, sondern prägte auch Aufnahmen und Tourneen mit Peter Gabriel, Sting, Jan Garbarek und zahlreichen weiteren Weltstars. Komplettiert wird das Ensemble durch den vielfach gefeierten deutschen Keyboarder Simon Oslender, der sich in den vergangenen Jahren als eines der spannendsten Talente der europäischen Jazzszene etabliert hat und bereits mit Größen wie Steve Gadd, Nils Landgren und Bill Evans zusammenarbeitete.

Gemeinsam entfalten diese Musiker eine faszinierende Mischung aus virtuoser Improvisation, packenden Grooves und melodischer Tiefe. Zwischen modernem Jazz, Fusion und zeitgenössischen Klanglandschaften entsteht ein Konzerterlebnis, das technische Brillanz mit emotionaler Ausdruckskraft verbindet.

Ein Abend voller musikalischer Energie, internationaler Klasse und spontaner Magie – präsentiert von Künstlern, die auf den großen Bühnen der Welt zuhause sind und bei den Jazztagen Dresden in einer einzigartigen Besetzung zusammenfinden.

Ein bezauberndes Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch die gleichnamige Geschichte aus 1001 Nacht!

„Sesam öffne dich“ – Mit diesem Spruch eröffnet sich für den armen Holzfäller Ali Baba ein großer Schatz in einem geheimnisvollen Berg.
Er nimmt sich einen kleinen Teil des Schatzes mit, um von nun an ein besseres Leben zu führen. Als sein habgieriger Bruder Kazim davon erfährt, will er es ihm gleichtun – doch da überraschen ihn die 40 Räuber und seine Gier wird ihm zum Verhängnis…

Einlass ab 10:30 Uhr

Weltklassik am Klavier - Sonaten von Chopin und Schubert: Klangdichtung und Capriccio!"

Franz Joseph Haydn
Andante con Variazioni f-Moll Hob. XVII:6

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 16 a-Moll D 845 op. 42
I. Moderato
II. Andante poco mosso
III. Scherzo. Allegro vivace - Trio. Un poco più lento
IV. Rondo. Allegro vivace

- Pause -

Maya Ando
Zwei Capricci op. 3

Frédéric Chopin
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35
I. Grave - Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche funèbre
IV. Finale - Presto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn