Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Die amerikanische Pianistin Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der
internationalen Konzertszene. Vom Pianisten Lang Lang als „eine fabelhafte Pianistin voller
Emotionen und Originalität“ gelobt, fasziniert sie ihr Publikum durch ihre bestechende
Virtuosität, ihre einzigartige musikalische Persönlichkeit und ihre anmutige, charmante
Bühnenpräsenz. Katie ist eine vielseitige Künstlerin, für welche die Musik eine endlose
Leidenschaft darstellt, sie ist zudem in verschiedenen Repertoires zu Hause und präsentiert
dabei technisch anspruchsvollste Werke mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Sie gilt
bezüglich der Werke George Gershwins, Claude Debussys und Wolfgang Amadeus Mozarts als
Interpretin von höchstem Rang. Die Münchner Abendzeitung schreibt: ,,Selbst verwöhnte Konzertbesucher, die bereits Arturo Benedetti
Michelangeli als den erklärt besten Interpreten von Debussy und Ravel gehört haben, werden
von Katie Mahan beeindruckt sein. Mit welchem farblichen Reichtum, klanglicher Vollendung
und strukturellen Klarheit sie ihren Debussy spielt, da hält sie mit dem Maestro in der
Weltklasse mit."

Copyright: Katie Mahan

Einlass: 15:00 Uhr

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Gerli Falkenstein will die Welt erobern. Stattdessen gerät sie in eine toxische Liaison, die sie in die dunkelsten Abgründe der internationalen Finanzwelt und ihrer eigenen Leidenschaften zieht. Gleichzeitig entwickelt sich ihre private Beziehung zu einem gefährlichen Spiel der Kontrolle. Während Gerli beruflich Hubertus überbietet, gibt sie sich ihm privat in einer romantischen Liaison mit BDSM-Elementen vollkommen hin. Dieser psychologische Thriller über Corporate Crime taucht tief in die Abhängigkeit zwischen den Partnern ein. Empfohlen ab 18 Jahren!

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 16:00

Die beglückende Verbindung von Sprache, Musik und Haltung. Ein eindrucksvoll orchestrierter Dialog zwischen Literatur und Klang, Ernst und Heiterkeit, Zeitkritik und zeitloser Kunst, politischer Schönheit.
Erich Kästner ist den meisten als Verfasser liebenswerter Kinderbücher in Erinnerung geblieben. Doch seine Bücher waren die ersten, die auf den Scheiterhaufen der Nationalsozialisten demonstrativ auf den Straßen des aufblühenden Nazi-Deutschland in Flammen aufgingen.
Martin Hannemann, selbst erfahrener Musiker und wortgewandter Erzähler, wagt den Blick auf den „anderen Kästner", auf den politisch wachen, den sarkastischen, den illusionslosen Chronisten der Zwischenkriegszeit.
Natürlich ist es dabei auch lustig und durchaus amüsant, denn Kästner bleibt immer Humanist, die Liebe zum Menschen trotzt aller Verzweiflung.
Hannemann liest nicht einfach - er interpretiert, dehnt und akzentuiert, lässt Pausen wirken, baut Brücken zu unserer Gegenwart. Die musikalische Konzeption macht es zu einem besonderen Ereignis mit dem Jazztrio um Schlagzeuger Lothar Wantia, Niclas Floer am Klavier und Joffrey Bondzio am Kontrabass. Das Trio bildete weit mehr als bloße akustische Kulisse. Vielmehr treten die Musiker in einen Dialog mit den Texten ein, suchen nach Klangfarben, die Atmosphären spiegeln, Kommentare abgeben oder emotionale Räume erweitern. Für jede Textpassage findet sich ein passender Tonfall. Die Musik schafft nicht nur Atmosphäre, sondern öffnet Inter-pretationsräume, lässt Kästners Worte in einem anderen, auch zeitgemäßen Licht erscheinen, manchmal auch mit anderer Schärfe.

Die Dauer der Veranstaltung beträgt rund 2 Stunden und beinhaltet eine Pause.

Einlass 30 Minuten vor Beginn; Dauer 2 Stunden inkl. Pause

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Mit seinem kahlen Kopf, den spitzen Ohren und unheimlichen Krallenfingern ist die Figur des Grafen Orlok zur ikonischen Gestalt des frühen Kinos geworden. Im OPAL ist der Filmklassiker in restaurierter Fassung und Originalmusik von 1922 zu erleben.

Als freie Adaption von Bram Stokers ≫Dracula≪ erzählt ≫Nosferatu≪ die Geschichte eines Vampirs, der von Sehnsucht nach einer Menschenfrau getrieben, seine abgelegene Burg in den Bergen verlässt und dabei großes Unheil anrichtet. Um den Schrecken filmisch perfekt in Szene zu setzen, war akribisch genaue Vorarbeit nötig: Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau fertigte für jede Kameraeinstellung künstlerische Vorzeichnungen an und brachte gar ein Metronom zum Einsatz, um das Spiel der Darsteller*innen in den von ihm gewünschten Rhythmus zu bringen. Wie nah sich Bildende Kunst, Musik, Theater und Film in der Frühzeit des Kinos sind, wird nicht nur am Untertitel ≫Symphonie des Grauens≪ deutlich, auch die Inszenierung der Uraufführung 1922 legt davon Zeugnis ab. So sollte das Publikum in Biedermeierkostümen erscheinen, um ganz in die Atmosphäre des Films eintauchen zu können.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Blues-Duell auf großer Bühne

Vier Bands steigen in den Ring und es geht um nichts Geringeres als die Krone des Deutschen Blues. Wer am Ende die Nase, die Gitarre oder die Stimme vorn hat, erhält die begehrten Einladungen zur International Blues Challenge 2027 in Memphis, Tennessee, USA, sowie zur European Blues Challenge 2027 in Vila Do Conde, Portugal. Gemeinsam mit unseren Freunden vom Baltic Blues e.V. aus Eutin ist es uns erneut gelungen, diesen traditionsreichen Wettbewerb in die Wodan Halle zu holen. Dort hört eine international besetzte Fachjury ganz genau hin: Nach den Regeln der amerikanischen Blues Foundation werden instrumentales und gesangliches Talent, Originalität, Bühnenpräsenz und natürlich der Bluesgehalt bewertet – also alles, was das Musikerherz schneller und die Füße unruhig werden lässt. Die Bands haben bis dahin schon eine ordentliche Strecke hinter sich: Erst ging es durchs Pre-Voting mit Fachjournalisten, Veranstaltern, Produzenten und weiteren Kennern der Szene, danach durch die Online-Publikumsabstimmung. Mit dabei sind jede Menge Talent und Temperament, Kompetenz und Können, Leidenschaft und Leistung. Kurz: Blues mit ordentlich Dampf auf dem Kessel.

In alphabetischer Reihenfolge treten an:
. Dodge Boogie
. ElVille BluesBand
. IndiJana and the Bandits
. Kat Baloun & Jan Hirte

Und damit in den Umbaupausen keine Langeweile aufkommt, werden in diesen Phasen die German Blues Awards in verschiedenen Kategorien verliehen. Ausgezeichnet werden Musiker, Journalisten, Veranstalter und diejenigen, die sich um den Blues in Deutschland besonders verdient gemacht haben.

Wiener Schmäh und Vollblut-Blues

Für die Eröffnung und für die Zeit kurz vor der feierlichen Krönung des Challenge-Siegers – also genau dann, wenn die Spannung im Saal schon deutlich hörbar knistert – haben wir eine Band gesucht, die ein ziemlich sportliches Anforderungsprofil erfüllen musste: klassischer Blues? Bitte sehr. Verbindung zu Blueswettbewerben? Unbedingt. Internationale Erfahrung? Am besten kofferweise. Und der Blues sollte natürlich nicht bloß gespielt, sondern mit Haut und Haaren gelebt werden.

Fündig geworden sind wir bei unseren österreichischen Nachbarn: Jörg Danielsen und seine Fabulous Vienna Blues Association bringen all das mit – und viel Engagement zusätzlich. Die Teilnahme an der European Blues Challenge 2023, viele Shows in ganz Europa und Südamerika sowie feine Veröffentlichungen im traditionellen Chicago-Style stehen auf der Habenseite. Ganz nebenbei veranstaltet die Band ein eigenes Festival und richtet inzwischen die Austrian Blues Challenge aus – und schickt österreichische Nachwuchsbands zu internationalen Wettbewerben.

Und der Sound? Der fährt nicht einfach los, der kommt im Cadillac angerollt: Man fühlt sich zurückversetzt ins Chicago der 50er Jahre, so tief verwurzelt ist der Blues von Jörgs Association. Ihr Groove bleibt im Kopf, der Stil ist sarkastisch, fröhlich, traurig, gehässig, freundlich, lustig und gerne auch alles gleichzeitig – also genau das, was Blues sein darf, was ihn ausmacht. Die ausgedehnten Jams der Combo sind fast schon legendär. Das abwechslungsreiche Programm bietet bekannte Interpretationen von Albert Collins, Freddie King, Magic Sam und vielen mehr – dazu überraschendes eigenes Material, das nicht nur nickende Köpfe, sondern auch zufriedenes Grinsen hinterlässt.

Einlass ab 18:30

Große Gefühle garantiert
Am Samstag, dem 7. November, 19 Uhr in der St.-Pirmin-Kirche Pirmasens und Sonntag, dem 8. November 2026, 17 Uhr in der Gedächtniskirche Speyer erklingt Giuseppe Verdis monumentales "Requiem". Zu diesem Zweck tun sich die Kantoreien beider Städte unter ihren jeweiligen Leitern Maurice A. Croissant und Robert R. Sattelberger zusammen und bilden einen Chor von über 120 SängerInnen, ein einmaliges Konzerterlebnis ist garantiert. Dazu trägt ein ebenfalls großer Orchesterapparat bei, u.a. mit Ferntrompeten, sowie hervorragende Solisten: Carina Schmieger (Stuttgart) – Sopran, Susannah Haberfeld (Zürich) – Mezzosopran, Matthias Koziorowski (Essen) – Tenor und Dominik Wörner (Kirchheim/Wstr.)– Baß.

Als Giuseppe Verdi am 22. Mai 1874 in der Kirche San Marco in Mailand sein Requiem aufführte, war dies ein Kulturereignis. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde der 60-jährige Komponist dafür international gefeiert.
Dabei war es nie die Absicht des Opernkomponisten, ein ganzes Requiem zu komponieren. Drei Jahre zu vor sprach er noch von einer "Versuchung, die wie so viele andere vorübergehen wird". Im Jahre 1871 plante er noch, zusammen mit zwölf weiteren angesehenen Komponisten ein Gemeinschafts-Requiem zu Ehren des verstorbenen Komponisten Gioacchino Rossini zu schreiben. Verdi hatte auch seinen Teil dazu geliefert, die anderen hingegen nicht. Doch als zwei Jahre später der bedeutende italienische Dichter und Schriftsteller Alessandro Manzoni starb, machte sich Verdi sofort an die Arbeit und schuf eine abendfüllende rund anderthalb Stunden dauernde Totenmesse. Ein Meisterwerk!


Die Uraufführung fand am ersten Todestag Manzonis statt. Die Kirche San Marco in Mailand war bis auf den letzten Platz gefüllt. Aus zahlreichen Ländern reisten Besucher an, um das Ereignis mitzuerleben. Dass da etwas Großes kommen wird, ahnten bereits viele. Schließlich kannte man Verdi als gefeierten Komponisten abendfüllender Opern. So wurde die Uraufführung ein großer Erfolg. Schon wenig später führte Verdi seine "Messa da Requiem" in den europäischen Metropolen auf - in Paris, London und Wien. Für den Gottesdienst viel zu lang, bahnte sich Verdis Requiem seinen Weg in die internationalen Konzertsäle.

Kommen Sie und lassen Sie sich von der Musik in Atem halten!

Copyright: Klaus Venus

Einlass: 18:00 Uhr

Am Samstag unter anderem mit:

DELFEAYO MARSALIS QUINTET FEAT. ERIC ALEXANDER

Beim Namen Marsalis haben Jazzfreunde eine große Auswahl: Der 2020 verstorbene Pianist Ellis Marsalis war Vater von sechs Söhnen, alle dort geboren, wo auch der Jazz zur Welt kam: in New Orleans. Vier wurden Jazzmusiker, Delfeayo Marsalis ist der Posaunist in der Familie. Mit seinem hochkarätig besetzten Quintett
spielt er Standards, Eigenkompositionen, Blues und Balladen – alles unmittelbar ansteckend und präsentiert mit einer gehörigen Portion Humor. Delfeayo Marsalis ist vielseitig aktiv und erfolgreich: als Produzent, als Komponist für Film und Fernsehen oder als Gründer des Uptown Music Theatre zur Ausbildung von Kindern und
Jugendlichen, mit denen er fünf Musicals erarbeitet hat. Als Bandleader veröffentlichte Marsalis zehn Alben, zuletzt „Crescent City Jewels“. Und dann ist Delfeayo Marsalis einer, der noch mit echten Legenden von einst auf Tour war: Ray Charles, Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones, Slide Hampton. „Art Blakey“, sagte er einmal,
„lehrte mich viel über Geduld und darüber, wie man ein Solo aufbaut. Und von Max Roach lernte ich, dass ich jederzeit in absoluter Höchstform sein muss.“


BILL LAURANCE

Der Pianist Bill Laurance versteht musikalisch das ganz große Besteck zu bedienen, aber er legt es immer wieder gern beiseite, um mit nichts zu hantieren als den 88 Tasten des Klaviers. Als Gründungsmitglied der Band Snarky Puppy (fünf Grammys) wirkt der vielseitige Brite an einer Musik mit, die jazzig-urbanen Sound mit
kollektiver Verve präsentiert. Bill Laurance hat klassische Komposition studiert, arbeitet mit Bigbands wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest sowie mit Ballettkompagnien zusammen und schreibt Filmmusik. In solchen Momenten fügt man sich in die Gemeinschaft und lässt sich vom Flow des Teamworks tragen. Einer, der so viel kollaboriert, muss wohl auch immer mal wieder ganz bei sich sein. Das ist er als Solist: Seit über zehn Jahren erkundet der 45-Jährige die Möglichkeiten des Klaviers. Auf seinem jüngsten Album „Lumen“ (ACT 2025) lotet er das gesamte Spektrum eines Konzertflügels im Raum zwischen Komposition und Freiheit
aus. Während viele seiner Stücke eine starke improvisatorische Komponente enthalten, sind andere durchkomponiert und in ihren Strukturen klar festgelegt. Solo sieht man sich im Spiegel, setzt die Regeln – und kann sich auch wieder von ihnen lösen. Bill Laurance interessiert dabei die Kraft, die aus dem Kontrast entsteht.


SCOTT KINSEY GROUP

Mit der Scott Kinsey Group kommt zum Abschluss des Festivals lupenreiner Fusion Jazz auf die Bühne. Der Keyboarder Scott Kinsey war ein Weggefährte des großen Joe Zawinul und hat sich dessen musikalischen Spirit spektakulär anverwandelt in einer 2.0-Version aus dichten Synthesizer-Texturen, komplexen Harmonien und
pulsierenden Grooves. Musikalische Ideen werden gespiegelt, verschoben, rhythmisch gebrochen und in überraschende Richtungen weiterentwickelt. Dabei bleibt die Musik stets organisch und unmittelbar – ein intensives Live-Erlebnis, das Kopf und Körper gleichermaßen anspricht.

Scott Kinsey war viele Jahre Mitglied der Fusion-Band Tribal Tech. Er wirkte an der Musik der „Ocean’s“-Filme mit („Eleven“ usw.), spielte mit zahllosen Größen der Fusion-Szene und schuf mit „We Speak Luniwaz“ (2019) die Blaupause seiner Anverwandlung der Musik von Joe Zawinul und Weather Report. Mit dem neuen Album
„Thought Distortions“ am Start, lotet die Scott Kinsey Group das Genre des Fusion Jazz neu aus. Die international besetzte Band zeigt, wie lebendig und visionär moderne Jazz-Fusion heute klingt – innovativ, virtuos und voll kreativer Spannung.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass: 18:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

HINTERLAND – LIVE ON STAGE: Konzert-Highlight für die Jugend zum Stadtjubiläum
Ludwigslust feiert 2026 sein 150-jähriges Stadtjubiläum – und natürlich darf dabei auch ein besonderes Highlight für die jüngere Generation nicht fehlen. Mit „HINTERLAND – LIVE ON STAGE“ erwartet Jugendliche und Musikfans am 7. November 2026 ab 19 Uhr ein energiegeladener Konzertabend in der Stadthalle Ludwigslust.

Als Headliner steht die Hamburger Band MONTREAL auf der Bühne. Seit Jahren steht die Band für druckvollen Punkrock, eingängige Melodien und jede Menge Energie – und verspricht damit einen Konzertabend, bei dem es garantiert nicht ruhig bleibt. Mit ihrem Mix aus Punk, Rock und einem Augenzwinkern haben sich MONTREAL weit über Hamburg hinaus eine treue Fangemeinde erspielt und bringen ihre Live-Show nun nach Ludwigslust.

Doch bevor der Headliner die Bühne übernimmt, gehört das Rampenlicht den lokalen Bands: OxyK.O.tONE, The Robbers und Sonic Soup sorgen als regionale Acts für den musikalischen Auftakt und zeigen, wie vielfältig die junge Musikszene vor Ort ist. Damit verbindet „HINTERLAND – LIVE ON STAGE“ große Namen mit lokalen Talenten und macht die Bühne der Stadthalle zum Treffpunkt für Musikbegeisterte aus Ludwigslust und der Region. Sichere dir jetzt dein Ticket und sei dabei!

Einlass: 18:00 Uhr

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez