Musikalische Lesung nach dem Roman von Ernest Hemingway

Peter Lohmeyer und Johannes Fischer bringen Hemingways epische Erzählung in einer phantasievollen und packenden Version auf die Bühne. Im Mittelpunkt der Handlung steht der kubanische Fischer Santiago, der mit einem riesigen Fisch ringt.
Sprache und Klänge verbinden sich und bieten einen originellen und persönlichen Blick auf diesen Klassiker der Weltliteratur. Mit einer Vielzahl von unterschiedlichsten Schlag- und Zupfinstrumenten, Gongs, Becken und Trommeln hat Fischer eine ganz eigene Klangwelt konzipiert. Lohmeyers eindringliche Lesart wird von den musikalischen Klängen getragen und so erzählen die beiden den alten Mythos des Überlebenskampfes zwischen Mensch und Natur jedes Mal wieder auf’s Neue!
Schauspieler Peter Lohmeyer ist aus zahlreichen Kino und Fernsehproduktionen wie „Das Wunder von Bern“ bekannt. Neben dem Film arbeitet er regelmäßig für das Theater und gilt als vielseitiger Charakterdarsteller.
Johannes Fischer ist ein weltweit gefragter Solist bei Orchestern und leidenschaftlicher Kammermusiker, der die ganze Percussion-Bandbreite abdeckt. Darüber hinaus ist er Komponist, Dirigent und Schlagzeugprofessor in Lübeck.

Textfassung: Brigitte Labs-Ehlert
Dr. Andreas Janotta Arts Management

Mit
Peter Lohmeyer: Stimme
Johannes Fischer: Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Wonder Woman ist die stärkste Frau der Welt. Aber sind wir mal ehrlich: So besonders ist sie auch nicht. Sie kommt von einer Insel voller Frauen – klar, dass sie naiv optimistisch ist. Dann landet sie in der echten Welt und muss sich mit Männern, Babys und Einkaufszentren rumschlagen. Willkommen im echten Leben!

Sara Karas weiß genau, wie sich das anfühlt – sie kommt schließlich vom Dorf. Und eigentlich sind wir doch alle ein bisschen Wonder Woman: Wir rennen in unbequemen Schuhen zur Bahn, halten die Welt zusammen und haben trotzdem noch einen Helferkomplex.

Aber was, wenn Wonder Woman plötzlich unsere Probleme hätte? Wohnungssuche, Social Media, Dating… oder Arzttermine?

„No Wonder A Woman“ ist eine Comedy-Show für alle, die sich fragen: Müssen wir eigentlich ins Fitnessstudio, wenn nicht mal Superheldinnen trainieren? Und warum gibt es kein unsichtbares Flugzeug-Abo für die BVG?

Eine Show voller Witz, Selbstironie und der Erkenntnis: Wir sind längst alle Wonder Woman – Männer übrigens auch!

Einlass: 19 Uhr

Ludwig Thoma verlegt „seine“ Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium nach Oberbayern und erzählt sie in Versform und Dialekt. Geschildert wird die Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort auf die Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen.

Monika Baumgartner liest in so klangvollem Oberbayerisch, wie man es selten hört. Die Wellküren singen und spielen dazu die traditionelle bayerische Weihnachtsmusik. Die Wellküren Moni und Bärbi sind Schwestern der Biermösl Blosn und stehen für die weibliche Synthese aus Volksmusik und Kabarett in Bayern. Gefeiert von Presse und Publikum, touren sie seit 27 Jahren als „Wildererinnen“ in der traditionellen bayerischen Volksmusik durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Wellküren entstammen der 17-kö̈pfigen Volksmusikant*innenfamilie Well aus Günzlhofen. Als Kinder traten sie im Familienkreis bei Volksmusikant*innentreffen und Vereinsfeiern in den umliegenden Ortschaften auf. Mitte der 80er Jahre machten sie sich mit Volksmusik-Kabarett als Wellküren selbstständig und heute gastieren sie auf allen renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen zwischen Wien und Hamburg. Unterstützt werden sie von Franziska Well-Pixis aus der nächsten Generation.

Monika Baumgartner ist nach Bühnenengagements seit Ende der 1970er-Jahre auch in Film und Fernsehen präsent. 2003 spielte sie an der Seite von Jörg Hube die Frau Martha in Heinrich von Kleists „Der zerbrochene Krug“ in der Inszenierung von Michael Lerchenberg. Seit 2008 ist sie in der Rolle der Elisabeth Gruber in der Fernsehserie „Der Bergdoktor“ zu sehen. Sie spielt regelmäßig Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien, u.a. in „Unsere schönsten Jahre“, „Meister Eder und sein Pumuckl“, „Tatort“, „Die Rosenheim-Cops“, „Der Alte“, „SOKO 5113“, „Derrick“, „Der Bulle von Tölz“ und im „Komödienstadel“.

Foto: H.P. Hösl

Geöffnet ab 18:00 Uhr

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

nach Hans Christian Andersen,
theatralische Lesung mit Klängen, Geräuschen und Musik

Was tun, wenn plötzlich der-die-das Geliebte nicht mehr das ist, als was es bisher gekannt wurde, das Gute als schlecht gilt, das Wahre zur Lüge erklärt wird und das Schöne zum Hässlichsten in der Welt geworden zu sein scheint? Was verschwindet denn da und wohin? Bin ich, sind wir von Sinnen? Was zersplittert denn da in uns und vor unseren Augen? Kann ich meinem Gefühl für Wahrheit noch trauen?

Hans Christian Andersen nimmt uns mit auf eine abenteuerliche Reise an den Nordpol. Hierhin hat die Schneekönigin den Jungen Kai entführt, nachdem ihm ein Splitter eines Zauberspiegels das Herz zu Eis verwandelt hat. Mutig macht sich seine Freundin Gerda allein auf den Weg zum Eispalast der Schneekönigin, um ihren geliebten Freund Kai zu retten. Auf ihrem Weg dorthin begegnet sie einer geheimnisvollen alten Frau mit Zauberkräften, einem sprechenden Raben und einem wilden Räubermädchen mit Rentier.

Für Kinder ab 8 Jahren

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Der Klerus tobt – doch an diesem Abend verdichtet sich das Unheil zu einem ganz besonderen Ritual. GHOST HAMMER geben ein Doppelkonzert, das den Spirit von Papa V und seinen namenlosen Ghouls in zwei Akten zelebriert. The Spirit of Ghost – A Ritual in Two Acts ist mehr als ein Konzert, es ist ein Tribut mit voller Hingabe für alle Ghosties.

Akt I: Acoustic Blasphemy
In sakraler Atmosphäre offenbaren GHOST HAMMER die dunkle Seele von GHOST in einem akustischen Gewand. Reduziert, intim und doch voller Detailverliebtheit entfalten sich die Hymnen der schwedischen Okkult-Rocker als unheilvolle Messe – eine leise, aber nicht minder eindringliche Blasphemie.

Akt II: Best Of Heresy
Nach der Beschwörung folgt die Eskalation. Mit voller elektrischer Macht erschüttert der GHOST HAMMER erneut die Bühnenbretter. Originalgetreu umgesetzt mit authentischem Equipment, echten Masken und Kostümen gleicht das Rock-Set einer Eucharistie Lucifers: laut, majestätisch und gnadenlos. Klassiker, neue Lieder und selten gespielte Live-Juwelen verschmelzen zu einem kompromisslosen Best Of der Häresie.

Es gibt nur wenige Bands, die im heutigen Zeitalter ein echtes Mysterium um sich erschaffen können – GHOST ist dies gelungen. GHOST HAMMER tragen dieses Mysterium weiter und machen es live erlebbar. Zwei Sets, zwei Gesichter, ein Ritual.

Copyright: Ghost Hammer

Einlass: 19:00 Uhr

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Wir schreiben das 21. Jahrhundert. Die USA entfernen sich Schritt für Schritt von Europa und Asien rückt unaufhaltsam näher. Korea kommt! K-Pop kommt! Kimchi kommt! Kim kommt auch. Mit seinem ersten Soloprogramm. Brandaktuell und authentisch sind die Abenteuer des Ill-Young Kim, der in Deutschland unterwegs ist, um neue Abgründe zu erforschen. Viele Lichtjahre entfernt vom Mutterplaneten "Korea" dringt Kim in Galaxien vor, die nie zuvor ein Mensch auf der Bühne erlebt hat. Er schöpft aus haarsträubenden Erlebnissen, die er täglich als Deutscher mit asiatischem Aussehen macht. Dabei wird der waschechte Kölner mit dem nordkoreanischen Diktator verwechselt. Chaos bricht im China-Restaurant aus. Und Hunde hat Kim sowieso zum Fressen gern.
Lässig und charmant präsentiert Ill-Young Kim seine scharf gewürzte Sicht auf die Dinge und entlarvt dabei so manches Vorurteil. lll-Young Kim ist Schauspieler (u.a. “Tatort”, “Die Friseuse”, “St. Pauli Nacht”, “Ninja Assasin”), Moderator und waschechter Kölner. Seine Eltern stammen aus Südkorea. Kim moderierte in den Neunzigern auf VIVA Zwei und auf VIVA die Sendung “Electronic Beats”. Er war zudem als Clubmusikproduzent und DJ unterwegs.Seit Anfang 2010 ist Ill-Young Kim auch als Stand-Up Comedian erfolgreich.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Dominik Pietsch

Einlass: 19 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Nach einem überaus erfolgreichen Konzertjahr 2025 mit fast vollständig ausverkauften Shows geht es für Christian Steiffen im kommenden Jahr in die nächste Runde: Im April und Mai 2026 bringt der Entertainer und selbsternannte „Gott of Schlager“ seine größten Hits und unvergleichliche Show zurück auf die Bühnen in ganz Deutschland. Der Vorverkauf der „ICH KOMME! 2026” Tour beginnt am Mittwoch, den 10. September 2025 um 12:00 Uhr exklusiv auf eventim.de. Ab Montag, den 15. September 2025 um 12:00 Uhr sind Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Ob in großen Hallen oder unter freiem Himmel – wo Christian Steiffen auftritt, wird jede Show zum Erlebnis. Der „Arbeiter der Liebe“ verwandelt seine Shows mit markanten Texten, viel Humor und der kraftvollen Unterstützung des Original Haseland Orchesters in mitreißende Mega-Partys. Die einzigartige Mischung aus Unterhaltung, Witz und musikalischer Raffinesse schafft so eine Atmosphäre, die seine Konzerte unvergesslich macht – und seine stetig wachsende Fangemeinde begeistert.
Die Chance, den „Gott of Schlager“ live zu erleben, sollte man sich nicht entgehen lassen – denn eines ist sicher: Wo der Steiffen ist, da ist Party!

Einlass: 18:30 Uhr

Sommerhausen verspricht Wein, Kunst und Kultur.
Wunderbar gelegen zwischen den Weinbergen auf der einen und dem Main auf der anderen Seite ist Sommerhausen zu jeder Jahreszeit einen Ausflug wert. Lassen Sie sich von unseren Gästeführern durch die Gassen unseres mittelalterlichen Ortes führen. Gebäude, Höfe, Plätze und Figuren erzählen Geschichten, die Sie den Charme unseres Ortes spüren lassen. Nehmen Sie sich Zeit und erleben Sie wunderbare anderthalb bis zwei Stunden!
Die Strecke verläuft weitestgehend auf Kopfsteinpflaster und ist für Menschen mit Einschränkungen beim Gehen nur bedingt geeignet. Kontaktieren Sie uns. Gemeinsam finden wir sicher eine Lösung.

Treffpunkt am Rathaus (Hauptstr. 15, 97286 Sommerhausen)

Nosferatu – Ironie des Grauens ist die komödiantische Aufarbeitung des Stummfilmklassikers „ Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens“. Der Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau drehte den Film 1921 nach dem Roman „ Dracula“ von Bram Stoker. Murnau hat nicht nur die literarische Vorlage Stokers in authentischer Mystik verfilmt, sondern auch ein expressionistisches Meisterwerk der Kinematographie geschaffen. Gerne hätte Murnau seinen Film auch „Dracula“ betitelt, doch die Witwe Stokers verweigerte ihm die Rechte. So wählte Murnau den Titel „Nosferatu“, was soviel be- deutet wie „der Untote“. Es war allerdings nicht der schlichte Grusel vor dem Vampirismus, den Murnau in seinem Film darstellen wollte, sondern einen Alptraum der Menschheit schlechthin: die Angst vor dem Unfassbaren und Unglaublichen. Nosferatu ist eine ungeheuerliche und doch seltsam tragische Figur, denn er kann nicht leben und nicht sterben und leidet somit unter der Qual des eigenen Seins.
Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarkts- kasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt. So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

WINTERNOVA – Schneefall in Motion ist das große Winter-Live-Erlebnis mit Schnee, Musik, Tanz und Akrobatik.

Wenn Schnee fällt, verändert sich der Raum und für einen Abend wird der Winter zu einer ganz besonderen Bühne. Erlebe eine moderne Show voller magischer Bilder, schwebender Artistik, mitreißender Musik und spektakulärer Momente.

WINTERNOVA erzählt keine klassische Geschichte, die Show lässt Dich den Winter spüren. Schnee wird zum roten Faden, Licht zur Sprache und Musik zum Herzschlag der Show. Mal still und poetisch, mal kraftvoll und überwältigend entsteht ein Live- Erlebnis, das begeistert und berührt.

Genau das verspricht die Weltpremiere von WINTERNOVA – Schneefall in Motion : kein Musical, keine klassische Weihnachtsshow, sondern ein moderner Winterabend für alle, die etwas ganz Besonderes und Einmaliges erleben möchten.

Einlass: 18:30 Uhr

Geburtstagsbesuch beim Vater. Wolfgang Bergmann wird sechzig – doch nach Feiern ist ihm nicht zumute. Der bekannte Altertums-Wissenschaftler spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt Sophia in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. Eine Person mit einer Aura zwischen Hausgeist und Erlöserin, die wie geschaffen scheint, die Tristesse des Gelehrten zu vertreiben. Wolfgangs Tochter Helena und deren Freund Jonas, die unangekündigt zum Gratulieren vorbeischauen, sind ziemlich verwundert über die neue Partnerin. Was folgt, ist ein Geburtstagsabend kontroverser Ge-spräche über Identität, Erinnerung, die Zukunft des Denkens und die Sehnsucht nach Nähe. Helena sieht in Sophia eine Bedrohung – einen Ersatz für ihre Mutter, die Auslöschung familiärer Geschichte. Und sie begreift als einzige mehr und mehr, dass Sophia eine eigene Wandlung durchläuft. Jonas, mit abgebrochenem Informatik-Studium, ist hingegen fasziniert von dem, was tatsächlich möglich erscheint. Doch was bedeutet das für das Menschsein? Kann man Liebe programmieren? Anteilnahme? Nähe? Und was bleibt vom Humanismus, wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen? Auf einmal ist es nicht mehr Wolfgang, der aus der Zeit gefallen ist – eher scheinen es die anderen zu sein.

Die Kächeles – echt schwäbisch, herrlich bissig, wunderbar verrückt

Seit über 20 Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne – und sorgen dabei zuverlässig für Zwerchfellalarm: Die Kächeles, das schwäbische Comedy-Duo mit Kultstatus. Was Käthe und Karl-Eugen abliefern, ist Alltag, Beziehung und Wahnsinn – mit Witz, Tempo und jeder Menge Wiedererkennungswert.

Er – gemütlich, beratungsresistent und mit erstaunlichem Fachwissen über Sofakissen.
Sie – temperamentvoll, meinungssicher und stets im verbalen Angriffsmodus.
Zwei Charaktere wie Tag und Nacht – unvereinbar und unzertrennlich.

Ihre Dialoge kommen direkt aus dem Leben. Ob Familienchaos, Technikpanik oder nervige Modetrends – sie bringen all das auf die Bühne, was uns täglich zur Weißglut treibt, aber bei ihnen einfach zum Brüllen komisch ist. Was bei anderen peinlich wird, wird bei den Kächeles zur Pointe. Und das kennt man – nur halt nicht so lustig.

Die Kächeles spielen keine Rollen – sie leben sie. Genau das hat auch die Jury des Landespreises für Dialekt erkannt: „Die Figuren Käthe und Karl-Eugen sind für die Kächeles weit mehr als Rollen – sie verkörpern das echte Leben.“

Ein Abend mit den Kächeles ist wie ein Besuch bei guten Bekannten: Man fühlt sich sofort zuhause, lacht Tränen – und ist heilfroh, dass der eigene Ehealltag doch nicht ganz so schlimm ist.

„Die Liebe der Kächeles, die sprüht gerade so aus jeder Spitze.“
HOHENLOHER ZEITUNG

„Die beiden sind mit ihren Soloeinlagen zwischendurch so nah am Zeitgeist, dass sie auch abseits ihres Ehekriegs für reichlich Unterhaltung sorgen.“
HEILBRONNER STIMME

„Rundumschläge verteilten sie, ihre Rollenklischees humorvoll bedienend, in jede Richtung: Vereinsleben, Frauen- und Männerfreundschaften, Stammtischtreffen, Nachbarschaftsrivalitäten, Gravitationswellen und Relativitätstheorie machten da keine Ausnahmen.“
MITTELBADISCHE PRESSE

„Sind wir nicht alle ein bisschen Kächeles?“
STUTTGARTER ZEITUNG

Einlass 18:00 Uhr | Freie Platzwahl im dafür reservierten Platzbereich