Epische Klänge unter freiem Himmel – Das FIlmmusikkonzert mit WUEBRASS CINEBRASS
Tauche ein in die unvergesslichen Melodien großer Filmklassiker und epischer Videospiele! Unser Blechbläserensemble WUEBRASS bringt die kraftvollsten Soundtracks aus Braveheart, Conan der Barbar, Tomb Raider: Cradle of Life, Transformers, Dallas und Hawaii Five-O live auf die Bühne – dazu atemberaubende Musik aus Final Fantasy. Auch klassische Meisterwerke wie "Pini di Roma" von Ottorino Respighi werden gespielt.

Erlebe die monumentale Wucht der Blechbläser, wenn sie die Emotionen und Spannung dieser legendären Werke entfalten. Gänsehaut garantiert!

Ein musikalisches Spektakel, das Film- und Gaming-Fans gleichermaßen begeistert! Sei dabei und spüre die Magie der größten Soundtracks aller Zeiten.
Bist du bereit für einen Abend voller epischer Klänge?

Diesen Sommer entern Aliens die Dorfplätze der Ostheide! Das Jahrmarktthater verwandelt seinen Blauwagen in ein Raumschiff und feiert mit “Songs for Aliens” das Fremde! Die Open-Air-Show erzählt mit viel Musik von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit und der Freude am Anderssein. Welche Möglichkeiten haben wir, die Welt und uns selbst neu zu entdecken, wenn man die vertrauten Orte verlässt und sich von alten Vorurteilen verabschiedet? Wie wunderschön kann es da sein, wo niemand weiß, wer man ist - nicht einmal man selbst? Begleitet von mitreißender Musik erzählen die Figuren Geschichten von Fremdheit und Nähe, von Mut und Freiheit, und von allem, was Aliens und Menschen trotz aller Unterschiede verbindet. Zusätzlich gibt es mit „Songs for little Aliens“ ein besonderes Programm für Familien und junges Publikum.
Das Jahrmarkttheater ist zum ersten Mal mit seinem Sommertheater unterwegs, der Blauwagen macht aus Dorfwiesen Theater, die Aliens bringen das Universum zum Träumen und das Publikum entdeckt das Fremde - direkt vor der eigenen Haustür!

• Freitag, 25. Juli, 19.30 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen
• Samstag, 26. Juli, 19.30 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen
• Sonntag, 27. Juli, 15.00 Uhr i
m Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

• Freitag, 1. August, 19.30 Uhr
im KUKUK, Wettenbostel 3, 29565 Wriedel
• Samstag, 2. August, 19.30 Uhr
im KUKUK, Wettenbostel 3, 29565 Wriedel
• Sonntag, 3. August, 15.00 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

• Freitag, 8. August, 19.30 Uhr
Ortsmitte, 29581 Barnsen
• Samstag, 9. August, 19.30 Uhr
im Bürgerpark, Langdoren 4a, 29559 Wrestedt
• Sonntag, 10. August, 15.00 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

• Freitag, 15. August, 19.30 Uhr, Dachs Brauerei
Klein Sommerbeck 9, 21368 Dahlenburg
• Samstag, 16. August, 19.30 Uhr
auf der Wiese, 
Eppenser Ring 19, 29576 Tätendorf-Eppensen
• Sonntag, 17. August, 15.00 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

Von und mit: Lutz Großmann, Anja Imig, Kathrin Matzack, Thomas Matschoss, Marit Persiel, India Roth, Maurice Schneider
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Produktionsmitarbeit: Heike Eggersglüß-Möller, Bent Ley und Klaus-Dieter
Fotografie: Janine Oswald´

Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 14:00 Uhr

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Mit ihrem perfektionierten Close-Harmony-Gesang entführen The Airlettes ihr Publikum auf eine musikalische Reise voll Swing, Jazz und Rockabilly. Ihr Versprechen: Vertraute Klänge, aber völlig neu interpretiert! Lassen Sie den Alltag hinter sich – The Airlettes nehmen Sie mit auf eine mitreißende Tour über die Wolken, bei der Entertainment garantiert ist!

// Judith von Orelli (Gesang)
// Paulina Plucinski (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Sebastian Strahl (Klavier)


Es sind die musikalischen Höhenflüge, auf die The Airlettes ihr Publikum mitnehmen. Nach dem überaus erfolgreichen Take-off ihres 90er-Programms, mit dem sie im Musikalischen Sommer 2024 das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen, kombinieren The Airlettes mit traumwandlerischer Sicherheit Altes und Neues zu einer einzigartigen Melange – von den Klassikern der 40er und 50er Jahre bis hin zu modernen Hits im Vintage-Gewand. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck fliegen sie von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück.

Wer sich bei „Mr. Sandman“ oder „In The Mood“ noch das Mitsummen verkneifen kann, wer bei den Spice Girls und Matthias Reim nicht vor Freude den Macarena tanzt, wird spätestens bei Hits von den Backstreet Boys und den Prinzen in nostalgische Kuschelrock-Höhen katapultiert. Also: Schnallen Sie sich an! Denn „Wetten, dass“ The Airlettes Sie schneller zum Abheben bringen als dass sie „1, 2 oder 3“ sagen können?

Einlass ab 16:30 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Das Bayerische Landesjugendorchester vereint seit fünf Jahrzehnten junge Talente aus ganz Bayern zu einem sinfonischen Klangkörper auf beeindruckendem Niveau. Unter der künstlerischen Patenschaft des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks bietet das BLJO musikalische Exzellenz, pädagogische Begleitung und inspirierende Begegnungen mit großen Dirigenten – zuletzt etwa mit Sir Simon Rattle.
In diesem Konzert stellt sich das Orchester einer der größten Herausforderungen der sinfonischen Literatur: Gustav Mahlers 6. Sinfonie – ein Werk voller dramatischer Kontraste, klanglicher Wucht und emotionaler Tiefe. Die sogenannte „Tragische“ mit ihren markanten Marsch- rhythmen, spannungsvollen Steigerungen und berüchtig- ten Hammerschlägen verlangt dem Orchester höchste Präzision und Ausdruckskraft ab – ein packendes Erlebnis, das das BLJO in seiner ganzen klanglichen Vielfalt zeigt.

Mit diesem Konzert erklingt nicht nur erstmals Mahlers 6. Sinfonie in Lindau – auch das Bayerische Landesjugendorchester feiert hier sein Debüt.

Copyright: Susanne van Loon

Einlass: 17:00 Uhr

Im malerischen Amphitheater des Burghotels „The Lakeside“ in Strausberg sorgt dieses Jahr, jeden Sonntag im Juli und August, das Stück „Mordskolleginnen“ für herzhafte Lacher und eine gehörige Portion schwarzem Humor.

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

20:00

Pablo de Sarasate: Navarra op. 33 für zwei Violinen und Klavier
Gabriel Fauré: Klavierquartett Nr. 1 c-Moll op. 15
César Franck: Klavierquintett f-Moll

Bei schlechter Witterung findet das Konzert in der Kirche Moritzburg statt und beginnt 15 Minuten später bei freier Platzwahl innerhalb der erworbenen Preisgruppe.

Einlass 19 Uhr

Als ganz besondere Festival‑Zugabe präsentieren die Mitglieder des Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) im Rahmen einer Matinee im Rathaussaal Sommerhausen eine Auswahl an Gitarren bedeutender Gitarrenbauer sowie Instrumente aus einer herausragenden Privatsammlung. Diese „Gitarrenverkostung“ bietet ein einzigartiges Klangerlebnis auf Meisterinstrumenten des 19., 20. und 21. Jahrhunderts und verbindet die Kunst des Gitarrenbaus mit einer außergewöhnlichen musikalischen Darbietung.

Nach ihrem Quartett‑Konzert betreten William Kanengiser, John Dearman, Matthew Greif und Douglas Lora die Bühne erneut – diesmal als Solisten – und lassen auf diesen exquisiten Instrumenten ihre individuelle Virtuosität erklingen.

Einlass ab 10.45 Uhr

Der freischaffende Bildhauer Matthias Jackisch führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt.

Matthias Jackisch studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden, heute lebt und arbeitet er in Tharandt bei Dresden. Er arbeitet vorwiegend in Stein und kreiert Performances mit Steinflöten.
Im diesjährigen Skulpturensommer sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke zu einander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 11:30 Uhr

Joshua Ries kommt aus Nordhessen und fing schon früh an, sich Geschichten und Charaktere auszudenken. Seit er zwölf Jahre alt ist, arbeitet der 22-jährige junge Fantasy-Autor an seiner Superhelden-Reihe Utopia. Im Sommer erscheint sein 3. Buch, aus dem er Auszüge beim Kultursommer vortragen wird.
Utopia, ein fantastischer und friedlicher Planet der grenzenlosen Möglichkeiten, vollgepackt mit exotischen Königreichen, fabelhaften Kreaturen und jeder Menge mächtiger Kräfte, droht im Chaos zu versinken. Da gründet der junge Utopianer Stabi eine Superheldengruppe, um seinen geliebten Heimatplaneten zu retten und endlich ein mächtiger Held zu werden.
Joshua Ries – Lesung

Ab 15:00 Uhr stellt der junge Fantasy-Autor seine Illustrationen vor. Mit Signierstunde.

Veranstaltung ab 12 Jahren

Sitzgelegenheit bitte selbst mitbringen.

Ab 15:00 Uhr Signierstunde

Auch dieses Jahr gibt es während des Sommergastspiels wieder eine Runde „Wommy trifft …“ – das sind bunte Abende mit befreundeten Künstler*innen, die mit der laufenden Show nichts (!) zu tun haben und verstärkt die Gäste in den Vordergrund stellen. Wommy macht das Warm-up, plaudert mit den Gästen locker über Gott und die Welt, überlässt ihnen dann die Bühne, interagiert mit ihnen in Sketchen, Szenen und Liedern und bindet auch Fragen des Publikums mit ein, so dass diese Abende speziell und einzigartig sind.

Wer auf Kabarett, Comedy, Chanson und Travestie steht, wird einen "Wonder"-baren Abend erleben, ein Feuerwerk an scharfen Gags, zynischen Aphorismen und Bonmots in einer Achterbahnfahrt der Gefühle mit Lachmuskelkater-Garantie.

2026 macht PURs Musical „Abenteuerland“ mehrwöchige Station im Theaterhaus; aktuell ist Hannes Staffler einer der Hauptdarsteller, Comedian und Sänger Cherry Gehring spielt bei PUR mit. Grund genug, beide zu einem besonderen Abend einzuladen und mit ihnen einen bunten Mix aus Musical & Comedy zu zelebrieren, wo unter anderem auch Ausschnitte aus „Abenteuerland“ und Geschichten von hinter den Kulissen zu hören sein werden … und das alles mit dem Segen von PUR-Chef Hartmut Engler persönlich. CrossPromotion der besonderen Art! Wommy bildet den passenden Rahmen, führt durchs Programm, präsentiert eigene Einlagen und tut alles, dass der Abend was Besonderes wird! Wer danach auf den Geschmack gekommen ist: Tickets für „Abenteuerland“ sind schon erhältlich!

Das Ensemble MezzoCello entführt uns mit einem einzigartigen Klang zu bekannten und unbekannten Orten. Mit der ungewöhnlichen Besetzung von vier Violoncelli, die einen besonders großen Stimmumfang besitzen, und einer Mezzosopranstimme erschafft das Ensemble einen einzigartigen Klang, der alle Stimmen eines Streichquartetts oder sogar eines Kammerorchesters umfasst.
Mit der majestätischen Tiefe der Celli erklingen Werke von Vivaldi, Händel und anderen Meistern der Musikgeschichte ebenso wie eindrucksvolle Arien aus der Oper „Carmen“ von George Bizet. Dabei läßt die ungewöhnliche Instrumentenkombination nicht nur die Stimmen eines Streichquartetts erahnen, sondern verwebt die Klangfarben so, dass sie den Raum mit der Präsenz eines kleinen Orchesters füllen.
Erleben Sie die Faszination eines Ensembles, das klassische Eleganz mit moderner Klangsprache verbindet und dabei einen unverwechselbaren Klang kreiert, der sowohl die Tiefe als auch die Leichtigkeit der Musik zum Leben erweckt.
Katharina Mai - Mezzosopran
Andranik Sargsyan - Violoncello
Mikayel Matnishyan - Violoncello
Skye Morris - Violoncello
Sebastian Jorgensen - Violoncello

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen