Mit ihrer cool groovenden Mischung aus Blues, R & B und Soul beweisen "Bobby & the BigTones", daß der Blues auch im einundzwanzigsten Jahrhundert eine relevante Musik ist.
Selbst geschriebene Songs, ein weißer Bobby mir schwarzer Seele und die grandios-virtuosen BigTones sorgen für ein kurzweiliges und höchst erfreuliches Konzertereignis.
Ist wirklich so. Versprochen.

Einlass 19:00 Uhr

Volkert Kraeft lebt seit 45 Jahren in Rosbach und blickt auf eine beeindruckende
Karriere als Schauspieler zurück. Unzählige Fernsehspiele, Serien, Kinofilme, Theaterengagements sowie Arbeiten als Regisseur und Synchronsprecher
– unter anderem für Burt Reynolds – prägen seinen beruflichen Weg.
In seiner Lesung widmet er sich dem Leben und Werk von Georg
Büchner (1813–1837), dem Autor von „Dantons Tod“, „Woyzeck“,
„Leonce und Lena“ und der Novelle „Lenz“. Büchner war nicht nur
ein bedeutender Schriftsteller, sondern auch politischer Aktivist
und Verfasser der Flugschrift „Der Hessische Landbote“.

Zum guten Zweck: Volkert Kraeft spendet seine Gage an die Kinderkrebshilfe Frankfurt am Main

Copyright: Volkert Kraeft

Einlass: 18:30 Uhr

Tamaras Paradies – Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch & Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss
Premiere: 26. September 2025

Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale
Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und
Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den
weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.
Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love
and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der
meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit
seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.
Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in
dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase
entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons
of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.
Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit
dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in
Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre –
brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu
zu entdecken und neu zu interpretieren.
Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14.
Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen
von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine
langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine
Musik bis heute prägt.

Alice Hoffmann ist eine facettenreiche Kabarett und Bühnenkünstlerin, die seit vielen Jahren mit feinem Blick für menschliche Alltagsdynamiken, spitzer Zunge und großer Herzlichkeit ihr Publikum begeistert. In ihren Programmen verbindet sie pointierte Beobachtungen, sprachliche Gewitztheit und überraschende Wendungen zu einem präzise gebauten, humorvollen Blick auf unser Leben, ohne dabei den ernsthaften Kern der Themen aus den Augen zu verlieren. Mit ihrem unverwechselbaren Stil schafft sie es, selbst schwierige Fragen mit Leichtigkeit zu durchdringen und ihr Publikum gleichzeitig zum Lachen und zum Nachdenken zu bringen.

In ihrem aktuellen Programm „Torschlusspanik“ nimmt sich Alice Hoffmann eines Themas an, das viele Menschen bewegt: das Älterwerden und die Frage, was wir aus unserem Leben machen, bevor es zu spät ist. Es geht ums Leben, ums Altern – und, wenn es soweit ist, auch ums Sterben. Manche Menschen sind allerdings schon vorher „geistig tot“, so dass die Künstlerin den Zuschauerinnen und Zuschauern mit einem humorvoll ehrlichen Appell begegnet: Überlegt, ob es Dinge gibt, die ihr wirklich tun wollt – und macht sie einfach.

Sie gelangt in „Torschlusspanik“ in ihrem Leben als Hausfrau an einen Punkt, an dem sie sich fragt, ob sie wirklich schon alles gemacht hat, was sie sich vorgenommen hatte: Senioren Führerschein, Ayurveda Kuren, eine neue Sprache lernen – oder sich noch einmal unsterblich verlieben. Natürlich kommt es am Ende doch anders, und wieder einmal wird deutlich, dass das Leben kein Wunschkonzert ist. Doch trotz der ernsten Grundfragen bleibt bei Alice Hoffmann kein Lachmuskel unbewegt: Mit viel Humoreske, spitzzüngiger Beobachtung und schlüpfrig kecker Wortakrobatik entfaltet „Torschlusspanik“ ein Gute Laune Programm, das gleichermaßen unterhält, berührt und zum Nachdenken anregt.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Carsten Czanderna

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Palais Auersperg in Wien stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Palais Auersperg welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband. „Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen - aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig klarmachen ... Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente von fremden Männern eiskalt zu parieren. Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft - nahbar, treffsicher und brutal komisch.

„Menopause Turbosause“ erscheint am 13.09.26 im Kunstmann Verlag

Ella Carina Werner, geboren 1979, wuchs in Westfalen als Tochter einer Bauchtänzerin und eines Psychotherapeuten auf, und wenn sie heute auf der Bühne steht, ist das eine Mischung aus beidem. Als Mitherausgeberin der „Titanic“ gehört sie zu den versiertesten und lustigsten Satirikerinnen Deutschlands. Zuletzt erschien 2025 ihr hochgelobter Bestseller „Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt. Feministische Tiergedichte“. In ihren gefeierten autobiografischen Geschichten, die „wie Kafka nach einem guten Joint“ (Spiegel Online) klingen, erzählt sie von asiatischen Sextouristinnen auf der Reeperbahn, ihrer Liebe zu Nachtzugfahrten, von Whisky-Tastings oder dem idealen Begräbnis. Wenn sie nicht vorliest, plaudert sie zwischendrin über alles, was gerade so ansteht - von ihrer ländlichen Kindheit über Weltpolitik bis hin zu den Vor- und Nachteilen von Polyamorie.

Einlass: 18:30

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

The Ukulele Orchestra of Great Britain
Anarchy in the Ukulele

Man könnte meinen, nach vier Jahrzehnten im Rampenlicht hätten die Herrschaften des Ukulele Orchestra of Great Britain irgendwann Lust auf „echte“ Instrumente bekommen. Doch weit gefehlt. Seit 1985 beweist dieses unerschütterliche Ensemble, dass man für die Weltherrschaft nicht mehr braucht als vier Saiten und eine gesunde Portion Selbstironie. Was als musikalischer Scherz in London begann, hat sich zur globalen Institution entwickelt, die nun im Rahmen ihrer 40th Anniversary Tour endlich auch nach Monheim am Rhein kommt.

Das Konzept ist so simpel wie genial: Acht Musiker im feinen Abendzwirn interpretieren die gesamte Musikgeschichte neu. Dass sie dabei schon die Queen auf Schloss Windsor unterhielten und die Carnegie Hall füllten, unterstreicht den Kultstatus der „Ukes“. Ihr Geheimnis? Absoluter Respekt vor der Musik bei gleichzeitigem Verzicht auf jeglichen Ernst. Hier trifft technische Brillanz auf staubtrockenen Humor.

Uns erwartet ein rasanter Ritt durch alle Genres: Von Tschaikowsky bis Nirvana, von ABBA über Lady Gaga bis hin zum staubigen Spaghetti-Western. Das Orchester kanalisiert die Energie von ZZ Top auf winzigen Holzkisten und beweist, dass wahre Virtuosität keinen großen Resonanzkörper braucht. Ein skurriler, mitreißender Abend, der zeigt, dass die „Bonsai-Gitarre“ eigentlich das mächtigste Instrument der Welt ist.

The Ukulele Orchestra of Great Britain:

Peter Brooke-Turner Sopranukulele
Leisa Rea Sopranukulele
Guy Hargreaves Konzertukulele
Laura Currie Konzertukulele
Hester Goodman Tenorukulele
Ben Rouse Tenorukulele
Laurie Higgins Bassukulele

Einlass: 19:00 Uhr

Mit «Super Looper» zaubert Martin O. eine heitere akustische Endlosschleife an Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum. Immer dabei: Das Symphonium – sein ureigenes Loopgerät aus Appenzeller Nussholz. Damit fängt er auf der Bühne Geräusche und Gesangsschnipsel seiner Stimme, funkelnde Rhythmen seiner Beatbox, den Wohlklang von weiteren Musikinstrumenten und sogar O-Töne aus dem Saal ein, schichtet sie vielfach über- und aneinander und kombiniert sie zu neuen Klangwelten und zu Songs mit viel Witz und Tiefgang.

Willkommen im abwechslungsreichen, musikalischen Loop-Erlebnis voller Geschichten auf lachmuskelerregendem Niveau, gespickt mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Alles live, alles echt und alles einzigartig Martin O.

Über Martin O.

Der Loop seiner Geschichte.
Martin Ulrich wurde 1975 in Olten geboren. Es ist davon auszugehen, dass seine ersten Schreie schon mehrstimmig waren. Von seinem Elternhaus wurde er musikalisch gefördert. Bereits als vierjähriger Knirps lernte er Geige spielen und ging in den frühkindlichen Musikunterricht. Auf die musikalisch harmonische Kindheit folgten soundige Jugendjahre und der nächste Berufswunsch: Primarlehrer. Diesen Beruf übte er dann genau einen Tag lang aus. Denn kurz nach Abschluss der Ausbildung beschloss er, beruflich von der pädagogischen- auf die Tonleiter-Karriere aufzuspringen. Als Mitglied der A-Cappella-Gruppe «hop o’my’thumb» war er um die Jahrtausendwende während mehrerer Jahre professionell auf den Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Gleichzeitig mit der Gründung der «Stimmart GmbH» im Jahr 2007, wurde auch «Martin O.» geboren. Mit seinem einzigartigen Symphonium – dem Appenzeller-Nussholz-Loop-Gerät – schafft Martin O. durch wiederholtes Aufnehmen und Wiedergeben der eigenen Stimme neue, faszinierende Klangwelten, überraschende Eigenkompositionen und Song-Interpretationen aus verschiedenen Epochen. Immer mit Charm und gespickt mit Humor!

Das erste Bühnenprogramm unter dem Titel «Stimmentänzer» (2007 – 2010) eroberte von Beginn weg die Herzen von Publikum und Medienschaffenden. Danach präsentierte der Millionen-Stimmen-Mann weitere humorvoll, berührende Soloprogramme («Cosmophon» 2011, «Der MaUSIKER» 2016, und «o solo io» 2019) mit denen er die Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum und darüber hinaus immer wieder aufs Neue hellauf begeisterte. Neben der erfolgreichen Solokarriere war Martin O. auch künstlerischer Leiter vom «Hitziger Appenzeller Chor», schrieb Filmmusik und war an vielerlei Gemeinschaftsprojekten beteiligt (…von der Zusammenarbeit mit Symphonieorchestern, Volksmusikgruppen, Künstlerkollaborationen bis hin zu der von ihm mitinitiierten und erfolgreichen «Appenzeller Welttournee»). Für sein Werk erhielt er mehrere bedeutende nationale und internationale Kulturpreise. Martin O. lebt im Appenzellerland und ist 2015 Vater geworden, womit der Loop beziehungsweise seine Lebensschlaufe noch eine weitere Dimension hinzugewonnen hat.

Ende 2023 zaubert Martin O. mit dem fünften Bühnenprogramm «Super Looper» Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum.

Einlass: 18:30

Einlass ab 18.30 Uhr

Miniaturtheater

Eine realsozialistische Wohnsiedlung: Die morgendliche Busfahrt, das Anstehen im Kaufhaus, das Blättern in Modezeitschriften, Spartakiaden, Massenturnen – es ist die kommunistische Ära der „Normalisierung“ in der Tschechoslowakei, eintönig und voller Müdigkeit. Auf einer Bühne von der Größe eines alten Fernsehers verschmelzen fremdartige Designs mit authentischen Details zu einem atmosphärischen Diorama der 80er-Jahre. Uniformität, streng geregeltes und durchorganisiertes Leben – „Loops & Hoops“ verbindet Papierpuppentheater mit multimedialer Präzision, Nostalgie mit Nostalgie-Kritik und zeigt eine Zeit als wahnhaft-absurdes und nie endendes Massenereignis.

Das Team um den bildenden Künstler und Puppenspieler Dominik Migač vereint experimentelles Objekttheater mit minimalistischer Präzision. Bekannt für die Erschaffung anspruchsvoller theatraler Mikrowelten, bildet Migač gemeinsam mit der Regisseurin und Schauspielerin Marta Hermannová und dem Schau- und Puppenspieler Jan Pichler ein Trio, das auf eine langjährige Zusammenarbeit an gemeinsamen Wirkungsstätten zurückblickt. Das Kollektiv verknüpft innovative Bühnenformen mit sozialen sowie historischen Themen zu einer einzigartigen audiovisuellen Performance und nutzt dabei spartenübergreifende Ausdrucksformen.


Foto: Martin Špelda

Nach dem Bestsellerroman von Joachim Meyerhoff

Ein Schauspieler und Autor mit Mitte 50 in der Lebenskrise: Schlaganfall, Umzug ins nervöse Berlin, Schreibblockade. Er beschließt, zu seiner 86-jährigen Mutter aufs Land an die Ostsee zu ziehen. Während der Sohn ausgelaugt und erschöpft nach Erholung sucht, hackt seine Mutter Holz, fährt Rasentraktor und schwimmt trotz Feuerquallen im eiskalten Meer. Hier - am Ort seiner Kindheit - findet der Autor heraus aus seiner Krise und schreibt aus dem gefundenen Material seinen neuen Roman. Und was haben seine Schauspielerfahrungen aus dem Provinztheater damit zu tun?

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft Jean Asselborn, Kenner aller
Großen der internationalen Politik.

Jean Asselborn redete immer Klartext. Erdogan warf er Erpressung und eine Basar-Mentalität vor. Über Orban sagte er, der behandele Flüchtlinge schlimmer als wilde Tiere. Und zu Salvini fiel ihm nur
„Merde alors!“ ein.

Das berufliche Leben des Jean Asselborn bestand aus zwei Halbzeiten, die jeweils etwa 20 Jahre dauerten. Erste Halbzeit: Er war Bürgermeister in seiner luxemburgischen Heimatstadt Steinfort. Zweite Halbzeit: Er war der Außenminister von Luxemburg und wurde in seiner langen Amtszeit zu einem Experten, der alle Fallstricke und Untiefen des diplomatischen Parketts kennenlernte.

Und Asselborn kannte alle Großen der internationalen Politik: Die US-Präsidenten von Bush bis Trump. Die deutschen Außenminister von Fischer bis Baerbock. Besonders gut und auch privat kannte er einen, in dem er sich vielleicht am meisten getäuscht hat: Sergei Lawrow.

Wolfgang Heim war bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Und er moderiert seit 2022 die Sonntagsausgabe des Micky-Beisenherz-Podcasts in „Apokalypse und Filterkaffee".

Im Freien Abo wählbar

Europa erzählt seine Geschichten auf vielfältige Art und Weise – mal laut und aufgeregt, mal leise und nachdenklich, doch die Themen sind oft dieselben: Identität, Liebe, Verlust, Moral, Heimat, Migration. Bei dieser Live-Ausgabe des studentischen Podcasts Wort über Wort – der Podcast übers Lesen begeben sich Lana, Michelle, Moritz und Max auf eine literarische Reise durch Europa und stellen jeweils ein Werk aus dem Süden, Norden, Osten und Westen vor:
• Marianna Sirca von Nobelpreisträgerin Grazia Deledda
• Himmelskörper am Rande der Welt von Jón Kalman Stefánsson
• Gesang der Fledermäuse von Nobelpreisträgerin Olga Tokarczuk
• Das Phantom der Oper von Gaston Leroux
Wird im Süden anders geschrieben als im Norden? Worin unterscheiden sich Motivation sowie der Einfluss des Umfeldes und der Zeit? Was macht diese Bücher bis heute aktuell und lesenswert?
Vier Studierende, vier Perspektiven: Das PodcastQuartett diskutiert mit Neugier und Witz und lässt persönliche Leseeindrücke auf literaturwissenschaftliche Erkenntnisse treffen. Ob Sie die Bücher bereits kennen oder sie erst entdecken möchten – freuen Sie sich auf einen inspirierenden frühen Abend voller neuer Perspektiven im schönen Café Cucú.

Einlass: 17:30 Uhr