Die Kiste ist geschnürt: Geschlagene 40 Jahre nach seinem ersten Bühnen-Programm hat Chaos-Entertainer Tom Gerhardt jetzt seine verrücktesten und beliebtesten Figuren in ein neues Solo-Programm gesteckt - und schickt sie auf radikalen Kollisionskurs mit herrschendem Zeitgeist und gesundem Menschenverstand. Eine volle Packung Spaß und blühender Wahnsinn.
Tom schlüpft hier nicht nur in seine Parade-Rolle des notorischen HAUSMEISTER KRAUSE, sondern spielt diesmal alle Mitglieder des denkwürdigen Krause-Clans selbst: Ob sexy Tochter CARMEN, die zur asozialen Influencerin geworden ist, ob Mutter LISBETH, die Fleischwerdung grausamer Kleinbürgerlichkeit oder Sohn TOMMIE, die durchgeknallte Dumpfbacke, die - mit Pudelmütze und kultigem Auspuff bewaffnet - bekanntlich schon in drei Kino-Filmen eine fröhliche Spur der Verwüstung hinter sich gelassen hat. Und hinzu kommen noch einige Monster des Alltags mehr: z.B. ein SUPER-NERD, ein SUPER-AGGRO und ein empörend SEXISTISCHES KÖRPERTEIL. Wenn diese Monster auf der Bühne losgelassen werden, ist eines sicher: Das neue Biedermeiertum unserer Tage, die neue Spießigkeit und Frömmelei wird arg gerupft werden. Und wenn sich auch höchst-sensible Zeitgenossen schrecklich darüber aufregen werden: Tom Gerhardt bleibt unverschämt und kompromisslos. Und die Lacher werden mit ihm sein. Ausgeheckt und niedergeschrieben hat das neue Programm die Crew der alten Zeiten: Tom selber und Schreib-Kumpane Franz Krause. Back to the roots!

Foto (c) Handwerker Promotion

Einlass: ab 19.00 Uhr

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Ratskeller in Saalfeld stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Ratskeller, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Was für ein Ritt! Nachdem MINEs Album „Baum“ im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, waren sich Fans und Kritiker*innen einig, dass der Musikerin ein wahrer Meilenstein gelungen war. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe der „Baum“ -Show, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen Family des MINE-Orchesters, ihrer Band und dem legendären „Baum“ -Bühnenbild machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen, die sogar einen Tagesschau-Beitrag wert waren. Zum Tourauftakt fragt Der Spiegel MINE, worin für sie Erfolg liegt: „In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will. “ Bei dieser Antwort zögert MINE keine Sekunde.

Es führt kein Weg dran vorbei: MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik eint Pop, HipHop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann. „Eine der besten Künstler*innen, die der deutsche Pop derzeit zu bieten hat“ , so urteilt die Tagesschau: „Deutsche Texte mit politischem Anspruch – aber eben auch erfolgreich!“ Zahlreiche Preise wie der Polyton und der Preis für Popkultur, mit denen MINE zuletzt ausgezeichnet wurde, mehrere Platzierungen in den deutschen Charts und fünf Alben, die bald um ein sechstes erweitert werden, machen es klar – MINE regiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Ilka Hein und Thomas Wischnewski begrüßen im machwerk zum Format „Kopf & Kragen“ regelmäßig Gäste und wollen mit diesen über gesellschaftliche Entwicklungen debattieren. Eddie Weimann ergänzt das Gespräch mit eigenen, aktuellen Songs: kritisch, zeitgeistig-nonkonform.

Wenn Kay Ray die Bühne betritt, bleibt keine Komfortzone bestehen. Zwischen grellem Licht, donnerndem Gelächter und messerscharfen Pointen entfaltet sich ein Abend voller Energie, Provokation und kompromissloser Unterhaltung. Laut, bunt und unberechenbar zieht er sein Publikum in einen Strudel aus Satire, Wahnsinn und grenzenloser Bühnenpräsenz.

Kay Ray ist kein Künstler für leise Zwischentöne – er ist ein Ereignis. Direkt, schonungslos ehrlich und mit einer Präsenz, die den Raum elektrisiert. Sein Humor trifft mitten ins Schwarze, seine Geschichten schwanken zwischen Abgrund und Ausnahmezustand, immer mit einem Augenzwinkern und der Lust am kalkulierten Chaos.

Bereit für einen Abend, der lauter ist als der Alltag?
Dann heißt es: Bühne frei für den Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Witz, Tiefgang und überraschender Gedanken. Die Veranstaltung bietet die Gelegenheit, in Dialog zu treten, Fragen zu stellen und die Verbindungen zwischen Literatur, Gesellschaft und politischer Geschichte neu zu entdecken.

Tickets im VVK: 15 €, Abendkasse: 19 €
Einlass: 18:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Nicolas ist 17 und kein fröhliches, unbeschwertes Kind mehr. Alles um ihn herum ist zu viel für ihn. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern und die neue Familie des Vaters. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Was passiert nur mit ihm? Auf eigenen Wunsch zieht er von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre und dessen neuer Frau. Pierre fühlt sich schuldig und versucht alles, um seinem Sohn zu helfen. Der Umzug soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Zunächst scheint sich die Situation zu entspannen. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt, dass Nicolas' Probleme ernster sind als angenommen. Pierre ist verzweifelt, dennoch entschließt er sich, keine professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen. Wird seine Liebe reichen, um den Sohn vor sich selbst zu retten?

Ein Vorspiel ist um 19.00 Uhr geplant

Einlass: 19.30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Most Wanted: Music Club Festival is Berlin’s discovery festival for emerging live artists and curious music lovers. The festival brings together local, national and international acts with music fans, artists and industry professionals for two nights of unforgettable live experiences at Berlin’s iconic RAW Gelände.

Under the 2026 theme Rewire!, MW:M Club Festival celebrates the next generation of live music across leftfield pop, electronic and club culture, jazz, avant-garde and experimental music. More than a showcase, the festival is a platform for discovery, creative exchange and new connections – a place where audiences experience tomorrow’s artists before everyone else is talking about them.

Whether you’re passionate about discovering new music, looking for your next favourite artist or simply want to experience Berlin’s vibrant live music culture, MW:M Club Festival invites you to be part of the story from the very beginning. The festival takes place on 4–5 November 2026 at RAW Gelände, Berlin and is open to both the general public and delegates of the Most Wanted: Music Convention. MW:M Club Festival is an event by the Berlin Music Commission.

The first confirmed acts include:

Faravaz & Butterfly Collective
The Swag - 15th Anniversary
Green Tea Bitches (DK)
MIN t
Post Clients
TAM
Kargo
Rapha (BE)
BoaBoa (DK)
Alice Ai (DK)
Toshín & The Teleporters
Isasi Isasi
Ditty
Paoline Magnus
GREIF

and many more artists to be announced soon.

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Lyrik am Trapez an einem besonderen Abend, der Literatur und Artistik verbindet und von einer einzigartigen Erfolgsgeschichte erzählt. Mit Ida Cramer und Sara Spennemann.

Die Berliner Zirkusdirektorin Paula Busch (*1886, †1973) war eine der großen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, in ihrem Bereich vergleichbar mit Marlene Dietrich oder Maria Callas. Ihre Eltern gründeten den Circus Busch, der 1917 kurz vor dem Bankrott stand. Paula, die sich zunächst für ein bürgerliches Leben entschieden hatte, übernahm als geschiedene Frau und alleinerziehende Mutter die Direktion des angeschlagenen familieneigenen Zirkus und führte ihn nicht nur durch die Herausforderungen des Krieges, sondern revolutionierte das Genre: Sie erfand den Zirkus auch als Kunstform neu, indem sie Sprache in die bis dahin stumm erzählten Zirkusstücke einbaute.

Dieser Idee folgend, erschaffen die Artistin Ida Cramer und die Schauspielerin Sara Spennemann mit minimaler Ausstattung und maximaler Fantasie eine ganze Zirkuswelt auf der Bühne. Sie erwecken eine Vielzahl von Figuren zum Leben und tauchen in eine versunkene Welt zwischen Poesie und Luftartistik, Literatur und Humor, Biopic und Dokumentation ein.

„Warmherzig, witzig und virtuos“ (Aachener Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

03.11.2026 - MILOW

04.11.2026 - Kulturbahnhof Aalen
19:00 Uhr Jamie Baum & Quartet
20:30 Uhr Anke Helfrich Trio
22:00 Uhr Kat Eaton

05.11.2026 - Kulturbahnhof Aalen
19:30 Uhr Julian & Roman Wasserfuhr Quartet
21:00 Uhr Brothers - Till Brönner meets Frank Chastenier Trio

06.11.2026 - Kulturbahnhof Aalen
19:30 Uhr WDR Big Band meets The Mark Lettieri Group
21:00 Uhr Dirty Loops

live@theroom
23:00 Uhr Zohar & Adam

07.11.2026 - live@theroom
14:00 Uhr Markus Becker Solo

07.11.2026 - Kulturbahnhof Aalen
19:30 Uhr Young Gun Silver Fox
21:00 Uhr St. Paul & The Broken Bones

live@theroom
The In The House Band (Eintritt frei)

Einlass bitte den jeweiligen Einzelveranstaltungen entnehmen

Materialtheater mit Livemusik

Ein Raum, der im Zerfall begriffen zu sein scheint. Schutt liegt zerbröselt auf dem Boden, zeitlupenartig löst sich Tapete von den Wänden. Spuren vergangenen Lebens: eine Matratze, ein tropfendes Waschbecken. Neben der klapprigen Eingangstür kauert fast unbeweglich ein Mensch und scheint ein Überbleibsel aus einer verlorenen Zeit zu sein. Auflösung und Verfall als Zustand, aber auch als Erkenntnisraum und Neubeginn. „Staub“ ist eine Art theatrales Vanitas-Stillleben, eine performative Meditation über Vergänglichkeit, Verwandlung und Schönheit – eine Melange aus Objekttheater, bildender Kunst und Musik, deren Sound zwischen Geräuschkunst und elektronischer Beschwörung changiert.

Seit 2007 entwickelt die Stuttgarter Kompanie O-Team interdisziplinäre Projekte zwischen Performance, Objekt- und visuellem Theater. Ansässig im Kunstverein Wagenhalle, kreiert das Ensemble bildgewaltige Inszenierungen, die durch aufwendige Bühnenräume und markante Soundkonzepte bestechen. Mit über dreißig Produktionen ist das multidisziplinäre Team regelmäßig auf internationalen Festivals vertreten. In Kooperation mit lokalen und globalen PartnerInnen schafft das O-Team szenische Reflexionsräume und theatrale Rituale, die sein Publikum gleichermaßen einladen und herausfordern.


Foto: Markus Niessner