Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 19:00 Uhr

Stück zur Prävention von sexualisierter Gewalt gegen Kinder und Jugendliche

Ein Projekt der AWO Fachstelle zur Prävention sexualisierter Gewalt gegen Kinder und Jugendliche „Shukura“ in Zusammenarbeit mit dem Theaterpädagogischen Zentrum Sachsen

Mit viel Einfühlungsvermögen, Witz, Musik und Spannung erzählt es für Kinder von 8 bis 12 Jahren die Geschichte von Tim.

Tim ist 8 Jahre alt und neu in der Schule. Seine Eltern haben sich getrennt und nun ist die Mutter mit ihm umgezogen. Seinen Vater sieht er fast nur noch im Videocall.

Auch seine Mutter muss sich erst im neuen Leben zurechtfinden, viel organisieren.

Da ist es toll, dass Tim im Hort etwas gefunden hat, das im Spaß macht: Die Holzwerkstatt. Und Herr Merker, der das anleitet, ist auch prima. Er versteht Tim und scheint auch Tim gut zu finden. Und auch Tims Mutter freut sich, als Herr Merker anbietet, dass Tim auch länger im Hort bleiben kann.

Dann ist Tim plötzlich nicht mehr so gut drauf und in die Holzwerkstatt will er auch nicht mehr gern.

Was ist da mit ihm los?

Hat das was mit dieser komischen Person zu tun, die gegenüber wohnt und so zwielichtig aussieht? Der sollte er besser aus dem Weg gehen, sagen alle.

Tim weiß nicht, wohin, er will am liebsten noch abtauchen. Da spricht ihn die „komische Person“ an und stellt sich als Frau Herr vor. Frau Herr ist von Ganz-Woanders, hat ein gutes Geheimnis und weiß über vieles Bescheid.

Gemeinsam schaffen sie es, dass Tims Eltern ihm endlich zuhören, ein schlechtes Geheimnis aufgedeckt wird, Tim in Sicherheit ist und jemand seine gerechte Strafe erhält.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Bereits zum wiederholten Mal findet das „Senioren-Schwofen“ in der Börse Coswig statt. Für nur 12,50 Euro (Tageskasse 15,50 Euro) inkl. einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen können dabei alle junggebliebenen Seniorinnen und Senioren zum Tanzen und geselligem Beisammensein in das Kulturhaus kommen. Die Tiger-Diskothek aus Meißen wird ab 15.30 Uhr den Wünschen der Gäste nachkommen und viele bekannte Hits aus alten Zeiten auflegen.

Einlass: 15:00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 21. April 2026 um 10:00 Uhr.

Endlich kommt er zu uns! Andreas Winkelmann liest in unserer Buchhandlung aus seinem neusten Thriller "Moorland. Die Braut". Wer Andreas Winkelmann schon kennt, weiß worauf man sich freuen kann: Spannung, Spannung und nochmal Spannung! Jeder der ihn noch nicht kennt, darf sich also auf einen potenziellen neuen Lieblingaustoren freuen. Wir freuen uns schon riesig und ihr euch hoffentlich auch!

Jens Petersen ist ein Einzelgänger. Er lebt allein auf seinem Hof und schon die täglichen Besuche von seiner Putzfrau Gesche oder der Postbotin Henni sind mehr, als er vertragen kann. Daher hat er auch kein Verständnis dafür, dass sein bester Freund Harm den Bund fürs Leben mit seiner Freundin Annelene eingehen will. Ein Leben lang an einen anderen Menschen gebunden sein – ein Gedanke, der für Jens abscheulich ist.
Aber es kommt noch schlimmer: weil der einzige verfügbare Festsaal durch die Bürgermeisterin in ein Fitnessstudio umfunktioniert wurde, wird die Hochzeitsfeier kurzerhand in die große Scheune auf Jens‘ Hof verlegt. Das passt Jens natürlich gar nicht, zumal er momentan mit dem Umbau seines Schweinestalls so schon alle Hände voll zu tun hat. Aber die Hochzeit wird geplant, nicht zuletzt durch die tatkräftige Unterstützung von Jens‘ reicher Tante Ilse. Annelene und Gesche träumen von einer Hochzeit, wie sie Delfshausen noch nie gesehen hat. Und es könnte alles so schön sein, wenn Jens und Harm sich bei den Vorbereitungen der Hochzeit nicht so dusselig anstellen würden.
Am Tag der Hochzeit sorgen schließlich ein paar ausgebüxte Schweine und ein verschwundener Bräutigam für weitere Turbulenzen. Wird es doch noch eine Hochzeit geben?

Einlass: 18:00 Uhr

Wer erzählt unsere Anfänge – und warum so oft aus männlicher Perspektive? In ihren ausgezeichneten Sachcomics »Die Frau als Mensch: Am Anfang der Geschichte« und Band 2 »Schamaninnen« richtet Illustratorin Ulli Lust den Blick neu auf die Frühgeschichte: In Büchern über die Steinzeit sehen wir vorrangig Männer beim Jagen oder Feuerstein schlagen. Die meisten Menschenbilder aber, die Eiszeitmenschen selbst hinterlassen haben, zeigen Frauen. In kraftvollen Bildern und klugen Verknüpfungen von Archäologie, Mythos und Gegenwart entwirft Ulli Lust eine Welt, in der Gemeinschaft und Empathie zählen – und Rollen fluider sind, als wir lange angenommen haben. Im Gespräch eröffnet sie neue Perspektiven auf die Ursprünge unserer Kultur.

Fotocredit: B. Dietl

Einlass: 18.30 Uhr

Das Heeresmusikkorps Ulm ist ein sinfonisches Blasorchester der Bundeswehr mit 50 studierten Musikerinnen und Musikern. Das Musikkorps gestaltet über 130 Auftritte im Jahr bei zivilen und militärischen Veranstaltungen. Dazu bereist es vorwiegend den süddeutschen Raum und ist darüber hinaus auch deutschlandweit und international im Einsatz. Seit Januar 2022 hat Major Dominik Koch das Amt des Leiters inne.

Eine Kernaufgabe des Heeresmusikkorps Ulm liegt in der Umrahmung militärischer Veranstaltungen wie Appelle, Serenaden oder auch dem Großen Zapfenstreich, sowie der Truppenbetreuung bei Auslandseinsätzen. Einen weiteren Schwerpunkt bilden Benefizkonzerte. Im Frühjahr und Herbst spielt das Orchester sein Programm in Saalkonzerten; daneben tritt es im Sommer auf Freilichtbühnen und in der Adventszeit in Kirchen auf. Allein in den letzten 25 Jahren wurden auf diese Weise über 1,5Millionen Euro für wohltätige Zwecke eingespielt. Musikshows, bei denen Choreografien zu Marsch- und Unterhaltungsmusik präsentiert werden, runden das breite Aufgabenspektrum ab. Neben dem großen sinfonischen Blasorchester musizieren die Soldatinnen und Soldaten auch in vielfältigen Kammermusikensembles oder der traditionellen Egerländer-Besetzung.

Eine besondere Beziehung pflegt das Heeresmusikkorps zu seiner Garnisonsstadt Ulm und deren Partnerstadt Neu-Ulm. Zu den regelmäßigen Auftritten in den Donaustädten gehören die Paradekonzerte, die Konzerte im Glacis-Park, das Adventskonzert in der Pauluskirche, die Unterstützung der Aktion 100.000 und Ulmer helft sowie die Umrahmung des Volkstrauertags.

Spezialität des Musikkorps ist die Pflege der traditionellen Marschmusik–doch ebenso großes Augenmerk liegt auf der Erarbeitung originaler Blasorchesterliteratur. Mit Bearbeitungen klassischer Werke, moderner Unterhaltungsmusik und erstklassigen Solisten ergibt sich ein abwechslungsreiches Programm, von dem sich das Publikum regelmäßig überzeugen kann.

Zu den Highlights der Orchestergeschichte zählen zahlreiche CD-Produktionen und Fernsehaufnahmen. Hinzu kommen etliche Gemeinschaftskonzerte, unter anderem mit dem Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm, dem Ulmer Spatzen Chor oder anderen in- und ausländischen Musikkorps. Dank regelmäßiger Teilnahmen an internationalen Militärmusikshows ist das Musikkorps bereits nahezu auf allen Kontinenten dieser Welt aufgetreten.

Die Förderung der Laienmusik und des künstlerischen Nachwuchses ist ein wichtiges Anliegen des Heeresmusikkorps Ulm. Neben Workshops und Auftritten beim Musikwettbewerb BwMusix gab es dazu vielfältige Kooperationen, wie mit der Musikhochschule Mannheim, dem Musikverlag Rundel oder verschiedenen Blasmusikverbänden. Immer wieder nutzen junge Menschen die Gelegenheit, ihren Freiwilligen Wehrdienst in den Reihen des Berufsorchesters zu absolvieren, um sich ein eingehendes Bild des Orchesteralltags zu machen. Aber auch Schülerinnen und Schüler informieren sich gerne im Rahmen eines Praktikumsüber die zahlreichen Beschäftigungsmöglichkeiten im Militärmusikdienst.

Aufgestellt im Jahre 1956, war das Orchester zunächst in Ellwangen/Jagst stationiert. Wenige Jahre später wechselte der Standort nach Ulm, wo es fortan als „Heeresmusikkorps 10“ zur 10. Panzerdivision gehörte. 2013 wurde die Einheit der Streitkräftebasis unterstellt und musiziert seither unter dem Namen „Heeresmusikkorps Ulm”

Einlass: 18:30 Uhr

Zum 50 jährigen Bestehen der Augsburger Domsingknaben kommt eines der monumentalsten Werke des Barocks nach München: Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“.

Die Jubiläumstournee des traditionsreichen Knabenchores beginnt am 25. Oktober 2026 um 17.00 Uhr im Herkulessaal (Residenzstrasse 1– 80333 München) – mit einer Besetzung von europäischem Rang. Gemeinsam mit dem Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters und dem international gefeierten Ensemble Les Cornets Noirs bringen die Domsingknaben dieses selten aufgeführte Klangmonument erstmals in dieser Dimension nach München.

Die „Missa Salisburgensis“ entfaltet mit zwei achtstimmigen Doppelchören und über 40 Instrumentalisten eine überwältigende räumliche Pracht. Erleben Sie einen „klingenden Monument des Hochbarock“ mit drei Ensembles, die ihre Expertise für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau bündeln.
Weitere Tourneedaten: 30.10. Augsburg, 2.11. Hamburg, 3.11. Dresden. Tickets erhältlich unter domsingknaben.com/tickets oder Tel. 0821 51 00 88.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Der kleine Eisbär Lars und sein Freund Robby reisen zu einer geheimnisvollen Insel und müssen im tiefen, tiefen Ozean einen riesengroßen Fisch retten. Doch ohne die Hilfe von Pinguin Caruso geht es nicht.

Kinderkino ab 5 Jahren, 81 Minuten, Deutschland 2005, Animationsfilm

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

eine Stunde vorher

Gemeinsam mit ihren Kollegen Phil Donkin und Fabian Arends ergründet die
Pianistin und Komponistin Clara Vetter ein Klangspektrum vom Jazz hin zum
Impressionismus und der Neuen Musik. Eine Stimme aus dem Publikum beschrieb ihre
Musik als „Debussy crashes into Stockhausen“. Vetter sucht die Verbindungen zwischen
den Dingen, die sie inspirieren, und lässt das darüber gewonnene Verständnis voll und
ganz in ihre Musik einfließen. Darin liegt auch die Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit
begründet, die der baden-württembergischen Jazzpreisträgerin 2023 nachgesagt wird.
Die Pianistin erzählt in ihren Kompositionen über ihre sensible und vielschichtige
Wahrnehmung der Welt um sie herum. Ihre audio-visuellen synästhesieartigen Impulse
zeichnen sich subtil in ihrer Musik ab. Geräusche, Texturen und optische Eindrücke aus
der Natur inspirieren Vetter besonders, da sie meist in höchster Komplexität, jedoch auf
selbstverständliche Weise und mit Leichtigkeit auftreten. Organische Bewegungsabläufe
übersetzen sich in komplexe rhythmische, manchmal agogische Sprache. Gesehene
Farben und Formen werden zu harmonischen Farben. Eine individuelle Klangsprache
entsteht, die tiefes musikalisches Forschen in den Fokus stellt — mit Sinneseindrücken
aus dem äußeren Leben und inneren Erfahrungen, gestützt durch künstlerisches
Handwerk, Virtuosität und Intuition.
In ihrem neuen Album What dances here spannt Vetter durch metaphorische
märchenartige Bilder einen musikalischen Bogen von innerer und äußerer Wahrnehmung
zur Fantasie. Es ist eine Widmung an die Koexistenz von Realität, Fantasie und
Weiterentwicklung darin.
Besetzung:
Clara Vetter - Piano
Reza Askari - Bass
Fabian Arends - Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Schauspiel von Alfred Uhry

Nominiert für den INTHEGA-Preis DIE NEUBERIN 2023. Ron Williams ist Preisträger des INTHEGA-Vorstands 2024. Doris Kunstmann ist Preisträgerin des INTHEGA-Vorstands 2012.

»… der liebe Gott hat einer Zitrone mehr Verstand gegeben als Ihnen …« Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Schullehrerin. Nachdem sie eines Tages mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat, kauft Sohn Boolie ihr einen neuen Wagen und engagiert vorsichtshalber den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur. Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy, die sich hartnäckig weigert, seine Dienste in Anspruch zu nehmen. Mit Ausdauer und unbeeindruckt von mancher unfreundlichen Bemerkung der alten Dame schafft es Hoke schließlich, dass Miss Daisy in den Wagen einsteigt, und allmählich entsteht während der gemeinsamen Ausfahrten zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie.

Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang und subtilen Ober- und Untertönen, ohne das Spiel von Nähe und Ferne zwischen den beiden Hauptpersonen ganz aufzulösen. Genügend Zündstoff für dauerhafte Spannung liefert schon der reale historische Rahmen, dem die beiden Protagonisten entstammen, Sphären, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Hier die wohlhabende, gebildete jüdische Südstaaten-Lady, dort der Schwarze Angestellte aus der Unterschicht in einer Epoche, in der die Rassentrennung in den USA noch fast selbstverständlich den Alltag der Menschen bestimmte.

Besetzung: Doris Kunstmann, Ron Williams, Hans Machowiak
Regie: Frank Matthus
Theater: Tournee-Theater THESPISKARREN

Foto: Dietrich Dettmann

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 15:15 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen