Das Thomas Stelzer Trio ist geprägt von der Spielweise und der unverwechselbaren Art, mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note. Thomas Stelzer gründete mit 15 Jahren eine erste Band und spielte seither in verschiedenen Besetzungen in ganz Europa auf Festivals und in zahllosen Clubs. Als Pianist & Gitarrist, Sänger, Arrangeur, Texter und Songwriter hat er sich mit Leib und Seele der Südstaatenmusik verschrieben. Bei uns zu Gast ist er mit seinem Trio. Es ist geprägt von der unverwechselbaren Art, mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedenen Vorbildern; von Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles, Vince Weber, bis zur Dirty Dozen Brassband, Joe Cocker oder Buddy Guy.

Seine Musiker verstehen es hervorragend, ihn unaufdringlich, aber wirkungsvoll zu unterstützen. Die Boogies begleitet der Drummer meist mit „Besenwischen“ auf der kleinen Trommel, eine Musizierweise, die aus alten Blueskneipen u.ä. schon seit den zwanziger Jahren bekannt ist. Der „Pepp“, den diese Musik dadurch erfährt, ist verblüffend und verleitet den Hörer schnell zum Mitwippen.

Max Ender - sax
Markus Lötsch - drums
Thomas Stelzer - piano/vocal

Einlass: 15:00

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Constanze ist pure Energie! Sie redet, springt, rennt, lacht, liest und wirbelt heiter über die Bühne. Mit ihrem Comedy-Programm „Lebenslust“ nimmt sie das Publikum mit auf eine turbulente Reise durch alltägliche Abenteuer und irrwitzige Geschichten aus ihrem Bestseller-Buch. Mit Witz, Frohsinn und überraschenden Einsichten zeigt sie, wie komisch der Umgang mit sich selbst sein kann und dass die Welt einer Frau auch für Männer lustig und lehrreich ist. Die wohl lustigste Lesung eines Frauenbuches!

Copyright: Kulturbahnhof

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Gabriela Montero, Klavier
Andrey Boreyko, Leitung

Alberto Ginastera: Suite aus dem Ballett Estancia op 8, Nr. 1, 2, 4
Gabriela Montero: Klavierkonzert Nr. 1 „Latin Concerto“
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14

Gabriela Montero gehört zu den profiliertesten Musikerinnen ihrer Generation. Die in Venezuela geborene Pianistin und Komponistin feierte ihr Debüt mit acht Jahren in Caracas, studierte in den USA und an der Royal Academy of Music in London. Heute ist sie weltweit gefragt – von der Carnegie Hall bis zum Concertgebouw. Sie konzertiert mit so bedeutenden Klangkörpern wie dem New York Philharmonic Orchestra oder dem Gewandhausorchester Leipzig. Ihre Auftritte sind musikalische Erlebnisse von seltener Intensität: virtuos, expressiv und oft improvisierend.

Auch als Komponistin macht Montero international von sich reden – etwa mit dem Werk „Ex Patria“, in dem sie auf die politischen Verhältnisse in ihrer Heimat reagiert. Für die Aufnahme dieses Werks erhielt sie ihren ersten Latin GRAMMY. Als engagierte Verfechterin der Menschenrechte wurde sie u. a. von Amnesty International zur Honorarkonsulin ernannt und von der Human Rights Foundation für ihr kontinuierliches Engagement ausgezeichnet.

Mit den Stuttgarter Philharmonikern spielt Montero ihre eigene Komposition „Latin Concerto“. Inspiriert von den musikalischen Traditionen ihrer lateinamerikanischen Heimat verbindet sie darin verschiedene Elemente – etwa des venezolanischen „El Pajarillo“ oder kubanische Einflüsse – zu einem Konzert, das als persönlicher und kraftvoller Ausdruck ihrer Herkunft verstanden werden kann.

Bild: Anders Brogaard

Einlass: 19:00 Uhr

Ersatztermin für Christl Sittenauer. Karten behalten ihre Gültigkeit oder können zurück gegeben werden

Ein dramatisches Gedicht in mehreren Tableaus

Mit großen Zielen landet die vom Stier entführte Europa auf einem unbekannten Erdteil: »dieser kontinent wird nicht in blut getränkt! dieser ort wird nicht aufbauen auf blut! nicht aller anfang ist blut und gewalt! nein!« Allerdings hat sie zu diesem Zeitpunkt den Stier längst getötet, und sein Blut tränkt bereits den Boden. Kann hier dennoch etwas Neues beginnen – ein Kapitel der Hoffnung?

Wer ist Europa, worauf basiert ihre Identität? Auf Demokratie, Kultur und gemeinsamen Werten? Oder auf Kolonialisierung, Klassenkampf und Krieg? Und was haben beispielsweise ein Regenbogen, einige kleine Könige oder eine Putzkolonne dazu zu sagen?
Das »dramatische gedicht in mehreren tableaus« erzählt mit verspielten, plastischen Metaphern aus ungewohntem Blickwinkel die Geschichte Europas. Trotz aller Widersprüche und Brutalitäten bleibt diese nicht bei zerbrochenen Idealen stehen, sondern eröffnet eine immer wieder neu zu entwerfende Zukunft. Das Schauspielensemble, ein Live-Musiker und Svolikovas klang- und bildreiche Sprache lassen die Idee von Europa als szenisches Konzert auf der großen Bühne entstehen.


Mit
Juliane Böttger
Birgit Bücker
Tobias Graupner
Johannes Rebers
Maximilian Gehrlinger

Regie - Jonas Knecht
Kostüme - Sabine Blickenstorfer
Bühne - Sandra Dehler, Jonas Knecht
Komposition, Musik - Chris Norz
Sounddesign - Hans-Christian Fuss
Licht - Simon Bachtik
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Niklas Handrich
Abendspielleitung - Robert Sörgel
Kostümhospitanz - Merle Rangwich

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Hier sind leider keine Tickets mehr verfügbar

Wie ist mein Ansbach schön!“, sagt Christiane Charlotte, Markgräfin zu Ansbach.

Sie erzählt Geschichte, Ansbachs Geschichte.

Bei einem Spaziergang durch die Straßen Ansbachs werden Geister vergangener Zeiten geweckt. Aus dem täglichen Weg zur Schule wird die tollste Theater-Kulisse – Ansbachs Geschichte zum Anfassen. Ein Theaterstück das beweist, wie spannend die Geschichte der eigenen Stadt sein kann.

„Ein Spaziergang mit Christiane Charlotte“ ist keine gewöhnlich Stadtführung, sondern ein ausgeklügeltes Theaterstück, dass die Besucher auf eine Reise durch Ansbach führt. Es erzählt auf kindgerechte Art und Weise die Geschichte der Stadt, ist aber ebenso für Erwachsene wunderbar geeignet, die eine besonderes Stadterlebnis wünschen.

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Programm:

Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2 „Quasi una fantasia“

Thomas Adès: Mazurkas op. 27

Maurice Ravel:„Miroirs“

Frédéric Chopin: Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58

„Den Namen von Ilya Shmukler muss man sich jetzt wohl merken“, schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach seinem Triumph beim Concours Géza Anda 2024 in Zürich, wo er neben dem Ersten Preis vier weitere wichtige Auszeichnungen erhielt.

Dieser junge russische Pianist zählt ohne Frage zu den vielversprechenden Talenten seiner Generation. Als Solist trat er bereits mit renommierten Orchestern sowie Künstlerinnen und Künstlern in Europa, Asien und Nordamerika auf. Dazu zählen Mikhail Pletnev, Marin Alsop und Paavo Järvi, das Tonhalle-Orchester Zürich, die Orchester des Mariinsky Theaters und das Kansas City Chamber Orchestra. Sein Mozart beim Cliburn-Wettbewerb 2022 wurde ebenso preisgekrönt wie sein Debüt in New York als Gewinner der Carnegie Weill Recital Hall Debut Audition 2022.

Hinweis:
Reservierte Tickets müssen bis spätestens 10:30h abgeholt sein. Ab diesem Zeitpunkt sind reservierte und nicht abgeholte Tickets wieder im freien Verkauf und es besteht keine Berechtigung für einen Einlass.

Bild: Andrej Grilc

In Afghanistan herrscht ein Leben ohne Musik – die Taliban haben es verboten. Dies ist eine der Regeln, die die Rechte der Menschen massiv einschränkt. Insbesondere Frauen* sind von der strikten Gesetzgebung betroffen: Sie dürfen nicht mehr ohne männliche Begleitung aus dem Haus, müssen sich komplett verschleiern, dürfen ihre Stimme nicht laut erheben.

Die afghanische Sängerin und Aktivistin Elena Yaqubee wird gemeinsam mit ihrer Band von den Erfahrungen in Afghanistan berichten. Sie selbst ist 2019 über den Iran und Griechenland nach Deutschland geflohen. Diese Erlebnisse sind der Ausganspunkt für ihre multimediale Performance „34 Afghan Windows". Darin verweben sich selbstgeschriebene Songs auf Dari mit Storytelling,

Tanz und Videomaterial zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk, das die Grausamkeit der aktuellen Lage in Afghanistan thematisiert, dabei aber der Schönheit der afghanischen Kultur einen Raum schenkt.

„Mit „34 Afghan Windows“ erzählen wir von den Frauen hinter der Burka, der verbotenen Kunst, der tyrannischen Herrschaft der Taliban, dem Leben auf der Flucht und der Hoffnung auf eine freie und friedliche Welt.“ – Elena Yaqubee

Die Veranstaltung findet auf Dari und Englisch statt.

Einlass: 17:45h

Einlass: 18:00 Uhr

Foto: ©Agentur Reisinger

Sonntag, 8. März 2026, 19:00 Uhr, Apostelkirche

Ulla Meinecke Tour 2026 – „Bessere Zeiten“


Was für Zeiten! Sicher können die Lyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.

Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte freuen. Ohne Kitsch, aber mit Tiefgang.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen wir uns auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Sie ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock- und Popsängerin, als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke ist seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft.
In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.

Tickets: 30,-- € zzgl. VVK-Gebühr

Abendkasse: 35,-- € (nach Verfügbarkeit)

Eine Veranstaltung der Stadtkirchenarbeit der Evangelischen Kirchengemeinde Gütersloh

Einlass ab 18.30 Uhr - Dauer ca. 2x 45 Min. (+ 1 Pause)

Einlass ab 18.30 Uhr - Dauer ca. 2x 45 Min. (+ 1 Pause)

Diese Stadtführung stellt Frauen vor, die das Leben in Gütersloh mitgeprägt haben: Sabine Gramlich, Else Angenete und Johanna Kazahendike.

Ihren Spuren folgend zeigt Stadtführerin Sujata Göhlsdorf an ausgewählten Häusern, Straßen und Plätzen ihren Einfluss auf. Dabei geht es auch um die Frage, warum bestimmte Orte ihre Namen tragen und welche historischen Entwicklungen damit verbunden sind.

Mit Anekdoten, Bildern und überraschenden Details lässt der Rundgang Vergangenheit lebendig werden und das heutige Gütersloher in einem neuen Licht erscheinen.

© Titel-/Beitragsbild: Fotograf Detlef Güthenke, Paste-Up von Mannstein + Vill

Einlass: 13:00 Uhr

Sisook Kang und Kapsun Hwang bieten einen intensiven dreitägigen Workshop an, in dem sie ihre Werkzeuge und Techniken zur Herstellung von hochwertigem, aber oft als anspruchsvoll empfundenem Porzellan vermitteln. Ziel ist es, den Teilnehmerinnen effektive und leicht anwendbare Methoden näherzubringen.

Die beiden Keramiker werden ihre eigenen Arbeiten vorstellen und demonstrieren, wie man nützliche Werkzeuge selbst herstellen und effizient einsetzen kann. Viele empfinden das Arbeiten mit Porzellan als schwierig. In diesem Workshop lernen Sie jedoch unkomplizierte und bewährte Methoden kennen, mit denen auch komplexe Arbeitsschritte mühelos gelingen können.

Neben dem Drehen wird auch mit keramischen Platten gearbeitet: Die Plattentechnik wird vorgestellt und kann parallel zum Drehen erprobt werden – eine gute Möglichkeit für alle, die sich nicht nur auf der Drehscheibe ausprobieren möchten.

Zudem werden ausgewählte Werke von sich und koreanischen Keramikern präsentiert, inklusive der jeweils verwendeten Techniken und Materialien.

Der Workshop richtet sich an Fortgeschrittene oder Teilnehmerinnen mit Erfahrung in der Keramik und bietet trotz des kompakten Zeitrahmens eine Fülle an Wissen und Praxis. Eine einzigartige Gelegenheit, tief in die Welt des Porzellans einzutauchen und unterschiedliche Arbeitstechniken kennenzulernen.

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Einlass ab 18:50 (Studio)

Vorverkaufsstart: Sa, 21.02. um 12 Uhr

Stadionöffnung 12:30 Uhr

"One Hit at a Time - The Best of Johnny Cash! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2025/26 wieder auf große Tournee durch Deutschland."

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit viel Liebe zum Detail konzipierte Show "ONE HIT AT A TIME" orientiert sich auch in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen vieler Weltstars. Höhepunkte sind dabei u.a. eine Zeitreise zum Rock´n´Roll-Sound der Sun Records-Ära und June Carters charmantes Duett mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Die besten Songs der "American Recordings"-Reihe werden in speziellen Akustikteilen zelebriert.

Nach 16 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2025/26 ankündigen zu können!

Am 8. März feiert das Neue Schauspielhaus Uelzen mit einem besonderen Veranstaltungsformat zum Feministischen Frauentag die Vielfalt weiblicher Künstlerinnen! Unter dem Titel Female Voices Festival gestalten ausschließlich Frauen das Bühnenprogramm und zeigen ihr kreatives Schaffen aus verschiedenen Kunstsparten.

Freut euch auf einen fesselnden Abend mit:

Nach feinstem Opener mit Uelzenerin Brigitte Schulz von Unser Kleines Stadtatelier für Kreative Inklusion folgt:
Feli rockt! Die Liedermacherin und Komikerin Feli verbindet musikalische Klänge mit humorvollen Anekdoten.
Mia Peters bringt authentische Folk- und Pop-Songs über das Leben, Liebe und Fernweh.
Aileen Schneider vereint Opernkunst und Poetry Slam und kreiert starke, persönliche Geschichten.
The Beagle Tangas ist das neue Indie-Cover Duo, das Popsongs neu interpretiert und Gitarre und Gesang dabei vereint.
Moderiert von der talentierten Musikkabarettistin Nadu. Der Abend verspricht ein Fest für die Sinne zu werden!
Seid dabei und unterstützt die gleichberechtigte Kunstszene!

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.