Im New York der frühen 1990er Jahre scheint für Sam Wheat und Molly Jensen das Leben perfekt zu sein. Sie sind jung, verliebt und haben gerade ihr gemeinsames Zuhause bezogen – ein Loft voller Träume und Zukunftspläne. Sam arbeitet erfolgreich als Banker, Molly ist eine talentierte Künstlerin, die ihre Liebe zum Leben in ihren Skulpturen ausdrückt. Doch das Glück des Paares währt nicht lange: Ein brutaler Überfall auf offener Straße reißt Sam aus dem Leben. Von einem Moment auf den anderen wird aus einer Liebesgeschichte eine bewegende Reise zwischen zwei Welten.

Sam erwacht – doch sein Körper bleibt reglos zurück. Er ist ein Geist, gefangen zwischen Leben und Tod, unsichtbar für alle, die er liebt. Verzweifelt versucht er, die Realität zu begreifen. Als er erkennt, dass sein Tod kein Zufall war, sondern das Ergebnis eines Verrats, wird aus Schmerz Entschlossenheit: Sam will Molly beschützen. Der Mörder ist noch auf freiem Fuß, und auch Molly schwebt in Gefahr. Doch wie kann er sie warnen, wenn sie ihn nicht hören oder sehen kann?

In seiner Suche nach einem Weg, Kontakt aufzunehmen, begegnet Sam dem exzentrischen Medium Oda Mae Brown. Sie nennt sich selbst Spiritistin und Lebensberaterin. Eigentlich eine Betrügerin, entdeckt sie zu ihrem eigenen Entsetzen, dass sie Sams Stimme tatsächlich hören kann. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche, humorvolle und tief berührende Freundschaft. Auf seiner Reise trifft Sam zudem auf andere Geister, die ihm helfen, seine neuen Fähigkeiten zu begreifen – Begegnungen, die zwischen Witz und Tragik changieren und die Bühne mit Leben füllen.

Mit Oda Maes Hilfe versucht Sam, die Wahrheit ans Licht zu bringen und Molly vor dem drohenden Unheil zu retten.

Das Musical zum Filmklassiker „Ghost – Nachricht von Sam“ ist eine Geschichte über die unvergängliche Macht der Liebe, die selbst den Tod überwindet. Musik, Magie und Emotion verweben sich zu einer eindrucksvollen Erzählung über Verlust, Gerechtigkeit und das Loslassen. Zwischen kraftvoller Komödie und tief bewegenden Momenten entfaltet sich ein Stück, das die Zuschauer berührt, mitreißt und zum Lachen bringt – pure Theatermagie!

Dauer: 2 Stunden 45 Minuten inkl. Pause

Buch und Liedtexte von Bruce Joel Rubin
Musik und Liedtexte von Dave Stewart und Glen Ballard
Basierend auf dem Paramount Pictures-Film mit einem Drehbuch von Bruce Joel Robin
Deutsch von Anja Hauptmann

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ü60 – Das Leben rächt sich

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

1810 wurden aus Kulmbach das Hohenzollernsche Geheime Hausarchiv in das nun bayrische Bamberg und 1822 die Ahnengalerie der fränkischen Linie mit über 200 Gemälden nach Berlin überführt. Beide hatten in den Jahrhunderten zuvor den beinahe legendären Ruf der markgräflichen Burg begründet.
Auf der Plassenburg trug bereits Markgraf Georg Friedrich im 16. Jahrhundert Porträts von Familienangehörigen zusammen. Nach seinem Tod im Jahr 1603 begründete Markgraf Christian von Brandenburg-Bayreuth, ein nachgeborener Sohn des brandenburgischen Kurfürsten Johann Georg, die jüngere Linie Brandenburg-Bayreuth und erweiterte den Bestand an Gemälden. Sein Bruder Joachim Ernst erbte im gleichen Jahr die Markgrafschaft Brandenburg-Ansbach.

Der Rundgang mit der Schlossbereichsleiterin Kathrin Külow gibt einen Überblick über die heute im Jagdschloss Grunewald präsentierte Porträtgalerie, die Bildnisse vom 16. bis zum 19. Jahrhundert umfasst, kurze Informationen zu den Dargestellten und Einblicke in die Entwicklung des Fürstenporträts.

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

„Drei Monate, die meinem Leben eine neue Richtung gaben. Und die mich drei Dinge lehrten: Respekt, Demut und Toleranz. Werte für mein Leben.“

Damals 1971, Lütjensee in der norddeutschen Provinz:
Helmut Zierl ist 16 und steht mit seinem Armeesack an der Autobahnauffahrt Richtung Süden. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann auch noch sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und Leben auf der Straße. Drei Monate geballte Lebenserfahrung, die ihn an seine Grenze bringt und die ihm für seine Zukunft eine neue Richtung gaben. Diesen Sommer hat er nie vergessen und erzählt hier erstmals diese Geschichte.

Zur Person:

Helmut Zierl, geboren 1954 in Meldorf, Schleswig-Holstein. Schon mit siebzehn Jahren besuchte er das Hamburgische Schauspielstudio Hildburg Frese. Nach mehreren Jahren an der Landesbühne Hannover und am Thalia-Theater in Hamburg folgte eine beeindruckende Karriere als TV-, Serien-und
Filmschauspieler. Dem Publikum bekannt wurde er durch Tatort, Der Alte, Florida Lady, Familie Sonnenfeld, Flug in die Hölle, Ein Mann steht seine Frau, Traumschiff, Rosamunde Pilcher und ca. 300 weitere Produktionen. Auszeichnungen: INTHEGA-PREISTRÄGER 2018 für »Tod eines Handlungsreisenden« als beste Inszenierung des Jahres, Publikumspreis aus Südtirol (2019) und Inthega-Sonderpreis für schauspielerische Leistungen der letzten Jahre (2019).

Einlass: 19:00 Uhr

Geheimnisse der Görlitzer Synagoge: Menschen – Legenden – Geschichte(n)
Jeden ersten Sonntag des Monats um 14 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Sonntag, 14 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 13:45Uhr

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit
enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und
Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba
auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher
in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.
Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt:
»Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu
dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und
überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und
mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«

Die Kiste ist geschnürt: Geschlagene 40 Jahre nach seinem ersten Bühnen-Programm hat
Chaos-Entertainer Tom Gerhardt jetzt seine verrücktesten und beliebtesten Figuren in ein
neues Solo-Programm gesteckt - und schickt sie auf radikalen Kollisionskurs mit
herrschendem Zeitgeist und gesundem Menschenverstand. Eine volle Packung Spaß und
blühender Wahnsinn.
Tom schlüpft hier nicht nur in seine Parade-Rolle des notorischen HAUSMEISTER KRAUSE,
sondern spielt diesmal alle Mitglieder des denkwürdigen Krause-Clans selbst: Ob sexy
Tochter CARMEN, die zur asozialen Influencerin geworden ist, ob Mutter LISBETH, die
Fleischwerdung grausamer Kleinbürgerlichkeit oder Sohn TOMMIE, die durchgeknallte
Dumpfbacke, die - mit Pudelmütze und kultigem Auspuff bewaffnet - bekanntlich schon in
drei Kino-Filmen eine fröhliche Spur der Verwüstung hinter sich gelassen hat. Und hinzu
kommen noch einige Monster des Alltags mehr: z.B. ein SUPER-NERD, ein SUPER-AGGRO
und ein empörend SEXISTISCHES KÖRPERTEIL. Wenn diese Monster auf der Bühne
losgelassen werden, ist eines sicher: Das neue Biedermeiertum unserer Tage, die neue
Spießigkeit und Frömmelei wird arg gerupft werden. Und wenn sich auch höchst-sensible
Zeitgenossen schrecklich darüber aufregen werden: Tom Gerhardt bleibt unverschämt und
kompromisslos. Und die Lacher werden mit ihm sein. Ausgeheckt und niedergeschrieben hat
das neue Programm die Crew der alten Zeiten: Tom selber und Schreib-Kumpane Franz
Krause. Back to the roots!

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Schwestern stehen vor der Entscheidung, ob sie ihre pflegebedürftige Mutter ins Heim bringen sollen. Während sich die ältere der beiden nicht sicher ist, möchte die jüngere die alte Frau zu sich nehmen und sich kümmern. Doch schnell zeigt sich, dass sie mit ihren beiden Kindern, dem Haushalt und der nun anfallenden Pflege überfordert ist. Zudem macht ihr die Mutter das Leben alles andere als leicht.
Um ihrer Schwester zu helfen, kauft die ältere der beiden „Rosie“ – einen humanoiden Pflegeroboter, der auf die Mutter programmiert werden soll. Trotz anfänglicher Startschwierigkeiten scheinen die Probleme der jüngeren Schwester gelöst: Sie hat mehr Zeit, die Mutter ist zufrieden, die ständige Überforderung hat ein Ende. Doch allmählich nimmt Rosie mit ihren perfektionierten Abläufen immer mehr Raum im Familienleben ein und ihre Künstliche Intelligenz gibt den Takt an.

Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Das ist die zentrale Frage, die ¬Christina Kettering aus einer für viele nachvollziehbaren Alltagssituation heraus entwickelt. Der Titel „Schwarze Schwäne“ spielt mit einer in der Philosophie geläufigen Metapher für Dinge, die man sich nicht vorstellen kann, die aber plötzlich eintreten und Realität werden.

An ihrem 15. Geburtstag sticht sich Dornröschen an einer Spindel und fällt in einen hundertjährigen Schlaf und mit ihr der ganze Hofstaat. Es wächst eine undurchdringbare Dornenhecke um das Schloss. Nur für den Prinzen, der zur rechten Zeit erscheint, verwandeln sich die Dornen in Rosen. So gelingt es ihm schließlich Dornröschen wach zu küssen.

Im regen Austausch mit den zuschauenden Kindern wird die Aktualität von “Dornröschen”, einem der bekanntesten Märchen, aufgezeigt.

Kinder brauchen Märchen und je mehr sie mitspielen können, um so tiefer verstehen sie den uralten Wissensschatz. Alle Märchen geben Hoffnung.

15:30h

Einlass: 17:00 Uhr

Nora Kudrjawizki – die Meisterin der Pop-Sinfonik

Unter ihrem Künstlernamen One Violin Orchestra präsentiert die Berliner Violinistin, Sängerin und Komponistin Nora Kudrjawizki eine einzigartige Form der Pop-Sinfonik.

Als Meisterin verbindet sie klassische Virtuosität, orchestrale Strukturen, moderne Pop-Ästhetik und ihre wundervolle Gesangsstimme zu einem musikalischen Ausdruck, der weit über bekannte Crossover-Formate hinausgeht. Musik, die Menschen berührt und verbindet.

Allein auf der Bühne erschafft sie orchestrale Klangwelten live über eine Loop Station. Violine, Stimme und Layer über Layer erzeugte Loops verschmelzen zu einem Klangbild, das sonst ein Ensemble bzw. eine ganze Band erfordern würde. Ergänzt werden eigene Kompositionen durch bekannte Musikhits, die sie zu neuen, atmosphärischen Klanglandschaften transformiert – immer mit dem Ziel, die emotionale Wirkung zu verstärken und die Musik in einem neuen Licht erlebbar zu machen.

One Violin Orchestra steht für eine zeitgemäße Form sinfonischer Popmusik: emotional zugänglich, technisch anspruchsvoll und stilistisch eigenständig. Mit ihrer Kombination aus Virtuosität, ausdrucksstarkem Gesang, Innovation und Bühnenpräsenz hat sich Nora Kudrjawizki als eine der markantesten Künstlerinnen der Pop-Sinfonik etabliert – ein Solo-Erlebnis, das den Eindruck eines ganzen Orchesters vermittelt.

Einlass: 17:00 Uhr

Handwerker Peters „Lachkräfte-Mangel | Abhilfe für Baustelle & Leben“
Die ultimative Handwerker-Comedy – normal sollte das halten!

Handwerker Peters, HP genannt, wurde vom Publikum zum neuen Comedy-Star in Rheinland-Pfalz gewählt und ist seitdem mit seiner eigenen Serie auf RPR1. zu hören. HP löst all unsere Probleme auf Baustelle (und) Leben. Neben Fachkräfte-Mangel herrscht in Deutschland Lachkräfte-Mangel. Warum sind viele so schlecht gelaunt und hysterisch? Dabei kann man mit wenig Werkzeug frohen Mutes die Schlaglöcher des Alltags beseitigen.

Handwerker Peters leistet Abhilfe mit einem Rundum-Tutorial. Endlich erklärt uns einer, wie Handwerker ticken, warum sie theoretisch alles können und warum wir erst vier Mal anrufen müssen, bevor sie dann doch alles reparieren.


[Foto: © Handwerker Peters]

Einlass: 18:00 Uhr