Man sagt, das Mutigste, was Tänzer*innen tun können, sei es, alt zu werden. Für B-Boys und B-Girls grenzt dieser Weg an Heldentum. Mit In My Body widmet sich der kanadische Choreograph Crazy Smooth der Spannung zwischen der scheinbaren Unbesiegbarkeit der Tänzer*innen auf der Bühne und ihrer Verletzlichkeit angesichts des Alterns.

Im Mittelpunkt steht der Körper – wichtigstes Ausdrucksmittel und zugleich ein Ort, an dem Zeit, Erfahrung und Veränderung sichtbar werden. Die generationenübergreifende Besetzung entfaltet eine athletische und berührende Reflexion über Identität, Ausdauer und die persönliche Entwicklung von Streetdancern. Als Tänzer, Choreograf und Mentor gehört Crazy Smooth seit 1997 zu den prägenden Persönlichkeiten des kanadischen Streetdance und hat dessen Entwicklung weit über die Landesgrenzen hinaus maßgeblich mitgestaltet.

Im Jahr 2022 wurde In My Body mit vier Dora Mavor Moore Awards (Beste Produktion, Beste Originalchoreografie, Herausragende Ensembleleistung und Herausragendes Bühnendesign) ausgezeichnet; 2023 erhielt Crazy Smooth und das Ensemble zudem den Gala-Dynastie-Preis.

Interaktives Theater für Kinder ab 4 Jahre

Norma, eine lustige und lebensfrohe Person, hat einen stressigen Tag hinter sich und liest dann auch noch in der Zeitung eine Warnung über Vampire. Trotzdem öffnet sie das Fenster und es kommt, wie es kommen muss: Ein Vampir tritt ein.
Es stellt sich heraus, dass er ein böser Vampir ist und Norma sich in Gefahr befindet. Doch durch die Mithilfe der Kinder gelingt es Norma, das Böse in Gutes zu wandeln.

Es spielen Sina Haarmann und Willi Schellenberg

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

Halloween in der Stadthalle & im Pearl
Die schaurigste Partynacht des Jahres in Aurich!
Wenn die Nacht dunkler wird und sich die Stadthalle Aurich und das Pearl in eine schaurig-schöne Partylocation verwandeln, ist wieder Halloween-Zeit! Am Abend heißt es: Kostüm an, Freunde einpacken und gemeinsam bis tief in die Nacht feiern.
Ab 22:00 Uhr öffnet die Halloween Party ihre Türen und verspricht eine Nacht voller düsterer Atmosphäre und bester Partystimmung. In der Stadthalle und im Pearl darf getanzt, gefeiert und das eine oder andere Grusel-Outfit bestaunt werden. Ob klassisches Halloweenkostüm, Horror-Look oder kreativer Hingucker – an diesem Abend sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.
Ihr könnt euch auf eine ausgelassene Partynacht in besonderer Halloween-Atmosphäre freuen. Die Kombination aus Stadthalle und Pearl bietet dabei gleich zwei Bereiche zum Feiern und sorgt für die passende Mischung aus Party, Musik und Gänsehaut.
Tickets sind im Vorverkauf erhältlich. Kurzentschlossene können sich außerdem an der Abendkasse noch Tickets sichern.
Also: Kostüm raus, Freunde zusammentrommeln und gemeinsam die Nacht zum Fürchten gut feiern!
Halloween in der Stadthalle & im Pearl – die Nacht für alle, die es düster, laut und unvergesslich mögen.

Einlass 22:00 Uhr

Zwei große Könner treffen hier aufeinander: Gitarrist „Joe“ Sachse hat seinen Vornamen dem großen Hit „Hey Joe“ von Jimi Hendrix zu verdanken. „Joe“ zählt seit Jahrzehnten zu den kreativen Köpfen der Jazzszene im Osten und spielte immer wieder mit vielen Musikern – vor allem Schlagzeugern. Ob das John Marshall war oder „Baby“ Sommer, Übervater der DDR-Jazzszene. „Luten“ Petrowsky, ein Grande des DDR-Jazz, der oft im Villinger Jazzkeller gastierte, verstand unter freiem Spiel „das Verfügen über alle Möglichkeiten“. Er spielte lange Jahre im Trio mit Joe Sachse. Im Geist dieser Musik versteht Sachse auch das neue Duo: „Freies Spiel als Grundlage, aber auch rhythmische Strecken mit Standards.“ Was liegt näher, als dass sich Sachse im Duo mit dem Schlagzeuger Joe Hertenstein trifft? Der stammt aus dem Schwarzwald und ist in Brooklyn wie in Berlin zu Hause. Wer aktuellen Jazz zwischen treibendem Rock und flirrenden Improvisationen hören will, sollte dieses Konzert zweier Ausnahmemusiker nicht verpassen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Joe Sachse Gitarre / Joe Hertenstein Schlagzeug, Perkussion
 

Einlass 20:00 Uhr

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU – von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend – roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind in Zeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

Publikumsgespräche mit Aktivist*innen bzw. Expert*innen nach der Aufführung.

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Wie feiert man das 50-jährige Bestehen eines Freien Theaters? Wir schauen nach vorn und erfinden uns wieder einmal neu! Wir machen die Bühne frei für unser Publikum: Begegnet in ungezwungener Atmosphäre unserem Ensemble aus Amateur*innen, Tänzer- und Schauspieler*innen und lasst euch mitreißen, euch zu bewegen und zu tanzen. – Raus aus der eigenen Bubble und rein in die menschliche Begegnung. Ein zweistündiges Fest für alle Altersgruppen und Konstitutionen begleitet von einem elektronischen Live-Set u.a. mit dem Berliner DJ Black Mirror Park und in einem Remix aus Theatermusiken und Video-Visuals der vergangenen Jahre.

Das Jubiläumsprojekt der theaterwerkstatt hannover unter dem Titel endorphine entsteht gemeinsam mit unseren Partnern von La Art Rue/ Dreamcity Festival aus Tunesien und ist Teil der vom MWK geförderten Konzeption „U-turn-turns U“. Ein Projekt, das an der Auflösung postkolonialer Strukturen arbeitet und den Kulturexport umdreht. In maximal barrierearmen Veranstaltungen zielen wir auch auf unser Nicht-Publikum, sprachunabhängig im Flow einer grenzen-überwindenden elektronischen Musik.

Wir bieten für diese Jubiläums-Veranstaltung Tickets zu unterschiedlichen Preisen nach Selbsteinschätzung an. Je höher der Preis, desto fairer können die beteiligten Künstler*innen bezahlt werden.

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Die Produktion setzt sich mit dem Thema „Älterwerden“ auseinander, und zwar mit dem speziellen Fokus auf das Älterwerden von Frauen ab dem 40. Lebensjahr. Es geht um Körperbilder, um Erwartungen, um Verfall. Um das, was alles nicht mehr geht. Um alles, was noch geht. Was neu geht. Ums endlich erlaubte Faulsein. Um die Auseinandersetzung mit dem Sterben. Um Vergesslichkeit und Altersdiskriminierung. Aber es geht auch um die Qualitäten von Alter. Welche neuen, welche anderen Räume erschließen sich im Alter? Wo wollen wir uns noch einmischen? Welche äußeren und inneren Entfaltungsmöglichkeiten haben wir älteren Frauen?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die geniale, aber erfolglose Autorin Lea erhält von einer geheimnisvollen Stiftung ein Schreibstipendium. Mit Ihrer Familie soll sie in „Eagle`s Nest“ überwintern, dem historisch belasteten Kehlsteinhaus, dass 1938 unter der Leitung von Hitlers Schatten, Burmann, errichtet wurde. Lea sieht das als die große Möglichkeit, endlich mit ihrem geliebten Deutschland abzurechnen. Für Albert, ihrem Mann, der seine beruflichen Ambitionen für Leas Karriere als Schriftstellerin zurückgestellt hatte, bedeutet der Aufenthalt im Kehlsteinhaus die letzte Chance, um ihre Ehe zu retten. Greta, Leas demenzkranke Mutter, wurde gegen ihren Willen mitgenommen, weil nicht genug Geld vorhanden war, um sie in einem Heim unterzubringen. Greta ist nicht nur wegen ihrer Demenz schwierig im Umgang mit anderen Menschen. Zudem behauptet sie von sich, über das Shining zu verfügen, einer hellseherischen Gabe, mit dessen Hilfe sie menschliche Gedanken lesen und Dinge sehen kann, die sich in der Vergangenheit zutrugen oder in der Zukunft geschehen werden. Mit dem einsetzenden Schneefall werden die Drei von der Außenwelt abgeschnitten und Burmann beginnt als Wiedergänger mit seinen braunen Geistern der Vergangenheit immer mehr Einfluss auf die drei Gäste des Kehlsteinhauses zu nehmen. Besonders Lea scheint sich zu verändern. Greta und Albert sind bald in tödlicher Gefahr. Alles läuft auf eine Katastrophe zu und als sich das Jahr dem Ende neigt, beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit.

Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

In einem Kooperationskonzert mit über 100 Sängerinnen und Sängern bringen der
'Brahms-Chor Baden Baden' und die 'Kantorei der Stiftskirche Lahr' zusammen mit der 'Philharmonie Baden-Baden' Felix Mendelssohns außergewöhnliche Sinfoniekantate „Lobgesang“ auf die Bühne.
Zu Beginn des Konzerts wird zusätzlich die Hymne „Hör mein Bitten“ aufgeführt, welche den programmatischen Bogen von der Finsternis zum Licht eröffnet.

Mitwirkende:
Brahms-Chor Baden-Baden
Chor der Stiftskirche Lahr
Philharmonie Baden-Baden

Diana Fischer, Anna Schote - Sopran
Martin Erhard - Tenor
Fabian Kühn-Brunnenkant - Leitung

Einlass: 16:30 Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

22 Bahnen [14+]
Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl
Tilda hat’s nicht leicht: Neben dem Mathestudium arbeitet sie im Supermarkt und versorgt die kleine Schwester Ida. Im Hamsterrad zwischen Uni, Haushalt und Job versucht sie, für Ida ein kuschliges Zuhause zu erschaffen – nicht ganz einfach, da ihre Mutter alkoholabhängig ist und ihre beiden Väter schon seit langem das Weite gesucht haben. Zufluchts- und Freiheitsort für die beiden ist das Schwimmbad, in dem Tilda selbstvergessen ihre Bahnen zieht und Ida plantschend ihrem Alltag entflieht. Alles wird durcheinandergewirbelt, als Tilda auf den wortkargen Viktor trifft – und als sie ein verlockendes Angebot bekommt: Sie könnte eine Promotionsstelle in Berlin antreten. Doch was wäre dann mit Ida? Stilsicher, ironisch, mit scharfzüngigen Dialogen und doch warmherzig und berührend kreiert Caroline Wahl in ihrem Debütroman vielschichtige Figuren mit Ecken und Kanten und erzählt eine berührende Geschichte vom Flüggewerden, von Freiheit und Liebe.

Dieser Termin ist leider ausverkauft

14. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Im Herbst 2026 bringen Deloraine ihre Pagan Folk Show erstmals auf Tour nach Deutschland!

Die Formation verbindet Elemente aus Folk, Mittelalterklängen und moderner Rockproduktion zu einem eigenständigen Stil, lyrisch und optisch stark geprägt von Mythologie, Sagen und dem Witcher-Universum. Die Konzerte sind mehr als nur Musik, man darf sich auf eine aufwendig produzierte, theatralische Show in großer Besetzung freuen, bei der die Bühnengrößen vollends ausgeschöpft werden.

Gegründet wurde Deloraine in Tschechien mit dem Anspruch, literarische und historische Motive in ein zeitgemäßes Klangbild zu verpacken. Inhaltlich greift die Band wiederkehrend auf die Welt der „Witcher“-Saga zurück, deren Figuren und Erzählstränge als Grundlage zahlreicher Stücke dienen. Dabei entstehen Songs, die nicht nur als musikalische Werke funktionieren, sondern auch narrative Bögen entwickeln. Seit ihren ersten Veröffentlichungen hat sich die Gruppe in der europäischen Fantasy- und Folk-Szene etabliert und ist vor allem in der entsprechenden Festivallandschaft präsent.
Die vier Deutschlandtermine in Bochum, Leipzig, Berlin und Frankfurt markieren einen weiteren Meilenstein für die Band und sind jetzt schon Pflichttermine für Fans von Pagan, Folk, Fantasy und Mittelalter.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden