Gegnerschaft war gestern: Seit‘ an Seit‘ erobern der schwäbische Wortakrobat Bernd Kohlhepp und die badischen Blues-Barden Martin Knoch und Martin Wacker die SANDKORN-Bühne mit ihrer einzigartigen Mixtur aus Hits, Humor und Heimatliebe – mit Songs von Blues bis Pop, vom Essential bis zum Evergreen, frisch aus den schönsten Regionen in THE LÄND. Dabei laden sie sich Überraschungsgäste ein, diesmal ist der weltberühmte Peter Freudenthaler (Fools Garden) mit von der Partie.
Wer schon erlebt hat, wie Kohlhepp alias „Herr Hämmerle“ und Knoch‘ n‘Wacker alias „Die Badische Bluesverschwörung“ die Säle zum Toben bringen, ahnt, was uns bei dieser „Fusion“ erwartet: purer Mundart-Spaß mit Kult-Status und tolle Songs!
Special guest: Peter Freudenthaler (Fools Garden)

Foto P. Freudenthaler: Tine Acke, Foto Wacker/Knoch: Tim Knoch

Im Wettbewerb »Schönste Deutsche Bücher« wählen zwei Jurys die 25 schönsten Bücher des Jahres aus. Diese zeichnen sich durch herausragende Gestaltung, Konzeption und Verarbeitung aus und repräsentieren verschiedene gestalterische Möglichkeiten. Die Auswahl umfasst auch schlicht gestaltete Lesebücher. Die prämierten Werke setzen Trends der deutschen Buchproduktion. In fünf Kategorien gibt es jeweils fünf Gewinner. Die Bücher gehen auf Wanderausstellung und sind auch in unserer Buchhandlung zu sehen.

Die Ausstellung ist kostenlos! Kommt vorbei und lasst euch inspirieren!

Stücke, die man mal wieder spielen müsste. Oder schon längst mal spielen sollte.
Big Band der HMDK Stuttgart
Prof. Rainer Tempel, Leitung

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Programmänderung !
Niemand ist zu klein ein Held zu sein entfällt. Ersatzprogramm sind die Bremer Stadtmusikanten.

Die Bremer Stadtmusikanten
Eine musikalische Märchen-Clownerie mit Beatrice Hutter (Solo)

Alt, aber kühn: Ein dummguter Esel, ein hechelnder Hund, eine verlauste Katze und ein überdrehter Hahn lassen es krachen. Mit viel Radau wird eine wilde Räuberbande verjagt und deren Hütte besetzt. Auf Tröte und Geige, Akkordeon und Bass rocken und rappen die Oldies um ihr Leben, denn » … etwas Besseres als der Tod findet sich überall«.

Einlass 15:15 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Davon, dass Magdeburg voller Talente steckt, kann man sich, aufgrund der reichen Kulturszene Magdeburgs, täglich überzeugen. Aber wussten Sie, dass Sie dazu gehören können? Jeder hat doch ein verstecktes Talent, oder? Und für die meisten Talente gibt es auch ein Publikum. Und das können sie bei uns finden und zwar in unserer neuen Veranstaltungsreihe: „Platz da! Hengstmanns offene Bühne“. Zeigen Sie uns Ihr Talent. Sie können singen, tanzen oder die Sammeltassen der Großtante im Handstand mit ihrer Zunge jonglieren, während Sie von 1000 rückwärts 17 subtrahieren? Dann schreiben Sie uns eine Mail an nach@hengstmanns.de! Sagen Sie uns, was Sie maximal 10 min. auf unserer Bühne zeigen wollen und wir planen Sie ein. Moderiert wird die Offene Bühne von den HengstmannBrüdern und der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf Ihre Bewerbungen!

Einlass ab 18:00 Uhr

Eintritt frei!

Kommen Sie mit, auf eine spannende Tour durch das schöne Ostseeheilbad Zingst! Die erfahrene Wanderleiterin Sylva Juhnke vermittelt Ihnen Wissenswertes zur Geschichte und Gegenwart, sowie Interessantes zu ortstypischen Besonderheiten, sowie zur heimischen Flora und Fauna. Vom Kurhaus geht es zum Kurpark, weiter vorbei an den örtlichen Kirchen und durch die Goethesiedlung.

Foto: Maik-Pixelino

Diese beeindruckende Show entführt die Zuschauer in eine zauberhafte Welt voller Magie und Emotionen. Hier vereinen sich talentierte Solisten der Musicalszene mit atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Darbietungen, um ein unvergessliches Erlebnis zu bieten.

Die packende Musik, die sich aus einer Vielzahl beliebter Hits zusammensetzt, lädt das Publikum ein, mitzufiebern. Beliebte Melodien aus ikonischen Filmen wie Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan und Eiskönigin verwandeln die Bühne in eine lebendige Fantasiewelt. Besonders hervorzuheben ist auch das nachhaltige Konzept: Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Der rote Dany: -„Erinnerungen eines Vaterlandslosen“
Buchpräsentation im Dialog
Montag, 27. April 2026, 19:00 bis 21:00 Uhr
Daniel Cohn-Bendit, linksgrünes Urgestein legt nun achtzigjährig seine Autobiografie vor. Der überzeugte Europäer rekonstruiert seine Geburt und Kindheit in Frankreich (Paris), seine Zeit in der Odenwaldschule und in den studentischen Protesten der Endsechziger. Der „rote Dany“ erinnert an sein Engagement beim Aufbau der Partei, die Grünen und sein langwährendes Engagement als EU-Parlamentarier. Er entwirft sich als überzeugter Europäer, der mit vielen familiären Traumata, persönlichen Brüchen und politischen Konflikten kämpfte und konfliktorientiert seinen politischen Weg beschritt.

mit
Daniel Cohn-Bendit, Publizist, ehem . EU-Parlamentarier, Frankfurt
Prof. Dr. Sandra Seubert, Politikwissenschaftlerin, Goethe-Universität, Frankfurt
Moderation: Dr. Thomas Wagner, Katholische Akademie

9 Euro / 7 Euro ermäßigt
keine Anmeldung erforderlich

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Mario Müller ist Naturfotograf und Seeadler- Landeskoordinator für das Land Mecklenburg-Vorpommern. Jährlich werden von ihm die Seeadlerbruten im Land erfasst und die Jungvögel im Rahmen eines internationalen Beringungsprogrammes beringt.
Der in Ribnitz-Damgarten lebende Mario Müller widmet sich seit frühester Jugend der Ornithologie. Er kommt durch seine wissenschaftliche Arbeit sehr eng mit den Vögeln in Kontakt. So liegt es nahe, dass er besonders spannende Momente und Szenen in der Natur mit der Kamera festhalten wollte.
Seeadler, Kranich Kegelrobbe, Rothirsch und Schreiadler sind große, repräsentative Tierarten in Mecklenburg-Vorpommern. Der Seeadler hat hier mit ca. 425 Brutpaaren die größte Brutdichte in Deutschland. Kraniche rasten hier auf ihrem Zug in den Süden auf einem der größten Sammelplätze in Deutschland. Der Schreiadler ist der seltenste Adler in Deutschland und brütet hier in MV mit den meisten Brutpaaren. Rothirschbrunft an der Ostseeküste und die Wiederbesiedlung des Ostseeraumes durch die Kegelrobbe inspirierten Müller zu der Bezeichnung der „Big Five“. Analog zu den afrikanischen „Big Five“, die jeder Afrika-Reisende einmal beobachten möchte, sind diese Tierarten in MV die Attraktion, die jeder Ostseeurlauber einmal live erleben möchte. Mario Müller begleitete über langjährige Fotoprojekte diese Tierarten über viele Jahre in Mecklenburg-Vorpommern.

Die Multivisionsshow zeigt Fotografien und erzählt Geschichten dieser einheimischen Tierarten der deutschen Ostseeküste.
Mario Müller möchte mit seinen Fotos die Menschen für die Schönheit der Tiere in ihrer unvergleichlichen Vielfalt und die Zerbrechlichkeit ihres Lebensraumes sensibilisieren.
Durch die immer mehr industrialisierte Welt sind viele Arten vom Aussterben bedroht.

Die Multivisionsshow zeigt weiterhin häufige Tierarten und solche die in den letzten Jahren rasant im Bestand abgenommen haben. Häufig stehen nur die großen, attraktiven Arten, wie Seeadler und Kranich im Mittelpunkt während viele kleinere Arten, fast unbemerkt von der Öffentlichkeit, aus unserer Landschaft verschwinden.
Mario Müller regt mit seinen Bildern zum Nachdenken an und lädt ein, genauer zu schauen.
Präsentiert werden Tier- und Landschaftsaufnahmen an unserer Ostseeküste, der Heimat Mario Müller. Die Multivision ist teilweise mit Musik untermalt und wird live gesprochen.


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?