*10 Jahre Spontanisten – Jubiläum des Improtheaters mit Lach-Garantie*

Die Spontanisten feiern ihr 10-jähriges Bestehen! Seit 2015 sorgt die Fuldaer Improtheatergruppe für unvergessliche Momente und jede Menge Lacher. Was die Spontanisten auszeichnet? Alles ist spontan! Ohne Drehbuch, ohne einstudierte Texte – nur die kreativen Ideen des Publikums bestimmen, was auf der Bühne passiert. Ob ein romantisches Date im Mittelalter, ein Interview zur Politikverdrossenheit des Tyrannosaurus Rex oder die Reklamation eines Zauberstabs, der immer nur die Schwiegermutter erscheinen lässt – bei den Spontanisten ist wirklich alles möglich!

Gegründet als erste Improtheatergruppe Fuldas, haben sich die Spontanisten schnell als feste Größe in der regionalen Kleinkunstszene etabliert. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 sind sie regelmäßig im Kulturkeller und auf vielen anderen Bühnen der Stadt zu erleben – und das mit einer garantierten Portion Humor.

Kommt vorbei und feiert mit uns 10 Jahre pure Improvisation, Kreativität und Lachen!

Das höchste Glück durch die Erfüllung unserer individuellen Lust und Gier ist out – Askese ist angesagt!
Dem Unternehmer Orgon passt es daher gut, dass sein Freund Tartüff, der bei ihm wohnt, flammende Plädoyers fürs Sparen hält, auch wenn er sich selbst nicht immer daran hält. Orgons Geschäfte laufen schlecht, das Privatvermögen schwindet – da hilft Tartüffs Haltung, um der Familie klarzumachen, dass der Gürtel jetzt enger geschnallt werden muss! Orgons Frau Elmire ist not amused, hat sie ihren Mann doch nur wegen seines Geldes geheiratet; und Orgons Kinder Damis und Mariane haben fest damit gerechnet, reiche Erben zu werden. Immerhin steht Madame Pernelle, Orgons Mutter, ganz auf der Seite von Tartüff, obwohl gerade ihr Luxusleben mit Schuld an der Misere ist! Von akutem Wohlstandsverlust bedroht, kämpfen plötzlich alle gegen alle!

John von Düffels Komödie verknüpft Motive aus Molières Tartuffe und Der Geizige zu einer pointierten Bestandsaufnahme unserer Gegenwart.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

SOMMERNACHTSGALA
15. SONDERKONZERT

Bekannte und beliebte Arien und Ensembles erklingen auch 2025 am Pfingstwochenende zur Sommernachtsgala in Brandenburg an der Havel. Unter der konzeptionellen Mitarbeit von Michael Treffehn werden in diesem Jahr endlich wieder die Brandenburger Symphoniker die vom Publikum so sehr geliebte Sommernachtsgala gestalten. Die genauen Informationen zu Programm und Besetzung entnehmen Sie bitte im Laufe der Spielzeit unserer Homepage oder den dann aktuellen Werbematerialien.

Dirigat: Thomas Rösner
Sopran: Margrethe Fredheim
Bariton und Moderation: Bernhard Hansky
Lyrischer Sopran / Koloratursopran: Sophie Witte-Kütson
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Jossgrund-Pfaffenhausen, Am Sportplatz (Austraße)
Von Freitag, den 06.06.2025 bis Sonntag, den 22.06.2025
Vorstellung:
täglich 16:00 Uhr
Montags bis Donnerstags keine Vorstellungen

Freitags sind Familientage – Erwachsene zahlen Kinderpreise.

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circusträume" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2025 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Pferde, Kamele, Esel, Lamas, Ponys). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die neue Vertikalseilnummer von Miss Michelle. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2025 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ca. 15:30 Uhr

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Sie gehen außerdem bewusster mit ihrem eigenen Körper um und interagieren gern mit anderen Kindern in ihrem Alter. Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
04. Juni 2025 | 11. Juni 2025 | 18. Juni 2025 | 25. Juni 2025 | 02. Juli 2025 | 09. Juli 2025

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit am 16.07. nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

English version see below

Premiere
Performance/Konzert
Deutsch/Englisch
Ca. 75 Min.
Relaxed Performance
07.06., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch mit Flinn Works und Jutta Kill

Flugscham? Klimakomplexe? Du möchtest deinen CO₂-Fußabdruck reduzieren, weißt aber nicht, wie? Dann komm zu Carbon Negative! Diese Performance ist nicht nur klimaneutral, sondern klimapositiv. Dein Besuch trägt aktiv dazu bei, die Kohlendioxid-Bilanz zu verbessern, denn wir überkompensieren unsere schädlichen Emissionen. Wir können uns nicht mehr leisten, auf perfekte Lösungen oder den Systemwandel zu warten. Denk mit. Enscheide mit. Für eine bessere Zukunft! Zwischen Labor, Interaktion und audiovisueller Performance öffnet Carbon Negative einen Raum für Reflexion, Irritation und Handlungsmöglichkeiten.

Von und mit: Susana Alonso (Lichtdesign), Lea Dietrich (Ausstattung), Konradin Kunze (Künstlerische Leitung, Performance), Andi Otto (Komposition, Performance), Grischa Schwiegk (CO₂-Bilanzierung), Sophia Stepf (Künstlerische Leitung, Regie), Maja Zagórska (Künstlerische Mitarbeit, Social Media), Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro (Produktionsleitung)

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin, durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur sowie das Kulturamt der Stadt Kassel und die Gerhard-Fieseler-Stiftung.
__________

Premiere
Performance/Concert
German/English
Ca. 75 min.
Relaxed Performance
07.06., following the performance: Artist talk with Flinn Works and Jutta Kill

Flight shame? Climate complexes? Want to reduce your carbon footprint but don't know how? Then come to Carbon Negative! This performance is not only climate-neutral, but climate-positive. Your visit actively contributes to improving the carbon footprint because we overcompensate our harmful emissions. We can no longer afford to wait for perfect solutions or systemic change. Think with us. Join in the decision. For a better future! Between laboratory, interaction and audiovisual performance, Carbon Negative opens up a space for reflection, irritation and possibilities for action.

Created by Susana Alonso (Light design), Lea Dietrich (Stage, costume design), Konradin Kunze (Performance, artistic direction), Andi Otto (Composition, performance), Grischa Schwiegk (CO₂ balancing), Sophia Stepf (Artistic direction), Maja Zagórska (Artistic Collaboration, social media), Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro (Production management)

A production by Flinn Works in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin, Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Hessian Ministry of Science and Research, Art and Culture as well as the Cultural Office of the City of Kassel and the Gerhard Fieseler Foundation.

Bild/Photo: © Lea Dietrich

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Wandeln Sie mit erfahrenen Gästeführern durch die Geschichte der Klosteranlage und erleben Sie weitere Facetten des Klosters Neuzelle. Jedes Wochenende finden verschiedene Sonderführungen durch unser Barockwunder Brandenburgs statt. Organisiert durch die Stiftung Stift Neuzelle in Kooperation mit örtlichen Institutionen.

Sonderführung Klostergelände: April - September; Samstag und Sonntag um 14:30 Uhr; nach Verfügbarkeit fünf Stationen (Kreuzgang, Kirche St. Marien, Blick in den Klostergarten, Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz, Museum Himmlisches Theater); Treffpunkt: vor Kloster-Information, Stationen nach Verfügbarkeit, kirchliche Termine haben Vorrang

Die Führungen sind nicht barrierefrei. Treffpunkt am Kloster-Portal (Westlicher Zugang). Gruppenführungen müssen separat vorab angemeldet werden. Weitere Sonderführungen sind von April bis September als Einzeltermine buchbar:
>Themenführung Klostergarten: 13.04.|11.05.|08.06.|13.07.|10.08.|12.10.2025 um 15:00 Uhr (ca. 90 Min.)
> In und Auf dem Weinberg: 01.06.| 29.06. | 27.07 | 31.08 | 28.09.2025 um 12:30 Uhr (ca. 90 Min.)

Treffpunkt: vor Kloster-Information, Stationen nach Verfügbarkeit, kirchliche Termine haben Vorrang

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Was gehört in eine Zeitkapsel für Menschen in 100 Jahren? Diese spannende Frage hat unser Jugendclub beantwortet – und natürlich darf Harry Potter nicht fehlen!

Beim Gestalten der Ausstellung wurden die Clubmitglieder zu echten Museumsprofis: Sie haben Texte geschrieben, eine Rallye entwickelt, ein „Magazini“ erstellt und überlegt, wie sie das alles präsentieren wollen.

Entdeckt auch die faszinierenden Zukunftsschätze der Mosaik-AG und lasst euch von den kreativen Zeitkapsel-Ideen überraschen! 
 
Unterstützt von: BW-Bank und Gesellschaft für Erd- und Völkerkunde e. V.

Eintritt frei

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Du bist gern in der Natur und möchtest eine tierisch gute Zeit mit deiner Familie an der Ostsee verbringen?
Dann Wanderschuhe an, Rucksack auf und los geht´s um GEMEINSAM kleine Abenteuer zu erleben, denn Kinder lieben Bewegung und genießen die Gesellschaft von Tieren.
Wir laden dich auf unsere unterhaltsame Ziegenwanderung am Rande des Nationalparks Vorpommersche Boddenlandschaft ein. Unser Weg führt uns, nach einer kleinen Einführung in das Leben der Ziegen, vom Natur- und Imkerhof Zingst, entlang von Wiesen und Wald zu den Deichen des Ostseestrandes.

Dabei führt jede Familie mindestens eine eigene Ziege, die ihr für diese wundervolle Zeit auswählt und umsorgt. Von der kleinen Zwergziege bis zur Großziege ist für jeden Abenteurer ein passender Begleiter dabei. Werde Teil der Herde und folge den Instinkten der Tiere, mal achtsam und gemütlich oder dynamisch und frech. Sichere dir deinen Platz für diese tierische Begegnung.

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Bitte beachtet vorab:
Pro Ziege muss mindestens ein Erwachsener bei der Wanderung dabei sein. Es muss daher in jedem Fall ein 2-Personen-Ticket gebucht werden (enthält min. einen Erwachsenen). Pro Ziege kann nur ein 2-Personen-Ticket gebucht werden. Dazu könnt ihr optional bis zu zwei Tickets pro Ziege für weitere Personen dazu buchen.
Solltet ihr mehr Personen sein oder Fragen (zum Beispiel zu Personen mit Schwerbehinderung ) haben, wendet euch gern an uns (den Veranstaltenden). Telefon: 0172 / 8533831
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Strecke: ca.1,6 km
Dauer: ca. 1,5h mit kleiner Pause am Seedeich
Selbstverpflegung, wenn erforderlich
witterungsgerechte Kleidung beachten

Copyright: Martin Troelenberg

Einlass: 13:50 Uhr

Programm:

Sergej Rachmaninow
Symphonische Tänze op. 45

Leonard Bernstein
Symphonic Dances from West Side Story

Maurice Ravel
Boléro

das junge orchester NRW wurde 1985 vom damals 15jährigen Dirigenten Ingo Ernst Reihl und
begabten Schüler*innen, Studierenden und jungen Berufstätigen gegründet. Von Anfang an war es
den Orchestermitgliedern wichtig, dass das junge orchester NRW keinerlei Institution untersteht. Es
fühlt sich zwar dem Rhein/Ruhrgebiet verbunden, nicht aber einer einzelnen Stadt. Es ist eine freie
Gemeinschaft von Menschen, die der Wunsch verbindet, in vielfaltiger Weise zu musizieren.
Regelmäßig tritt das Ensemble in der Philharmonie Essen und in der Historischen Stadthalle
Wuppertal auf – vorwiegend mit großer Symphonik der Spätromantik und der Moderne (Brahms,
Dvořák, Tschaikowski, Bruckner, Mahler, Schostakowitsch).

Mit seinem Jubiläumsprogramm „instanzen“ gastiert das junge orchester NRW erstmals im Anneliese
Brost Musikforum Ruhr und führt tänzerische Symphonik dreier kosmopolitischen Instanzen
zusammen: Das sehr persönliche Abschiedswerk „Symphonische Tänze“ von Sergej Rachmaninow
(1873-1943) [„Sie sind mein letzter Funke“], die „Symphonic Dances“ nach Motiven aus der „West
Side Story“ von Leonard Bernstein (1918-1990) und der für die russische Tänzerin Ida Rubinstein
komponierte „Boléro“ des Mit-Jubilars Maurice Ravel (1875-1937). Musik also, welche Menschen im
Konzert bewegt und innerlich „ins Tanzen“ bringt.

Das lateinische Wort „Instantia“ lässt sich mit Begriffen wie „unmittelbare Nähe“, „Gegenwart“,
„Beharrlichkeit“, „inständiges Bitten“ oder „anhaltender Fleiß“ ins Deutsche übersetzen –
Charakteristika also, welche die nunmehr vierzigjährige symbiotische Arbeitsweise des jungen
orchesters NRW und ihres Dirigenten gut beschreiben.

Mitwirkende:

das junge orchester NRW
Ingo Ernst Reihl, Dirigent

Fotos: (c) Jennifer Motte, Gerrit Kramer

Hausöffnung um 17:00 Uhr

Saïdo Lehlouh, Co-Direktor des Centre Chorégraphique in Rennes und Spotlight-Artist beim Tanzfestival RheinMain mit seinem Collectif Fair-E, verlängert seinen Aufenthalt am Mousonturm anläßlich des Showings der Choreograf*innen des Street- & Clubstyles Labs, das er als Mentor begleitet hat, um einen vertieften künstlerischen Austausch zu ermöglichen. Dieser Workshop öffnet einen choreografischen Möglichkeitsraum jenseits stilistischer Kategorien.

Im Zentrum steht das Zusammenwirken unterschiedlicher Bewegungssprachen: Improvisation, tiefes Zuhören und kollektives Tanzen treten in einen anregenden Dialog. Die Teilnehmenden bringen ihre eigenen Praktiken ein und schaffen damit ein vielstimmiges Erfahrungsfeld, in der Identität, Ausdruck und Körperlichkeit neu verhandelt werden.

Aus der Haltung spontaner Impulse heraus erkundet Saïdo Lehlouh die feinen Schwingungen zwischen innerem Antrieb und äußerer Resonanz. Klang und Bewegung werden verschränkt, um aus dem unmittelbaren Umfeld heraus neue körperliche Perspektiven entstehen zu lassen.

Dieser Workshop richtet sich an Tänzer*innen der freien sowie Street- & Clubstyle Szene sowie an alle mit tänzerischer Vorerfahrung, die ihre Praxis erweitern und vertiefen möchten.

Foto: Jerome Bonnet

DE / EN / FR

Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Erzählt von Ihrem Leben am Hofe im 15. Jahrhundert.