Die Grammy- und Tony-Award-Preisträgerin Dee Dee Bridgewater ist im Laufe ihrer vielseitigen Karriere in die oberste Riege der Sängerinnen aufgestiegen. Zuletzt gewann die dreifache Grammy-Gewinnerin den Preis für das beste Jazz-Gesangsalbum - Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee.
Bridgewater war Mitglied der legendären Thad Jones/Mel Louis Big Band und gründete 2006 in Zusammenarbeit mit der Universal Music Group das Label DDB Records. Ihre selbstproduzierten Aufnahmen Dear Ella, Eleanora Fagan und andere wurden mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnet, nominiert und von der Kritik gelobt.
Parallel dazu verfolgte sie eine Karriere im Musiktheater und gewann einen Tony Award für The Wiz. Zu ihren weiteren Engagements zählen Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen, Cabaret und die Off-Broadway/West End-Produktion von Lady Day, für die Bridgewater eine Olivier Award-Nominierung erhielt.
Sie ist Goodwill-Botschafterin (UN FAO), NEA Jazz Master, ASCAP Champion, Doris Duke Artist und Mitglied der Memphis Music Hall of Fame.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Erfahren Sie Interessantes und Amüsantes über die drei Lustgetränke und die Verbindung zum Meissener Porzellan.

Tee, Kaffee und Schokolade waren in der Zeit des Barock sehr teure Luxusgüter in Europa. Für den vollendeten Genuss wünschte man sich edles Porzellan, das zunächst aus Ostasien importiert wurde. Mit der Gründung der Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 ging für Europa ein Wunsch in Erfüllung: Man erhielt Porzellan in vielfältigen Formen und Malereien, die dem europäischen Geschmack entsprachen.

Warum ist die Teekanne rund und die Kaffeekanne birnenförmig? Was ist Blümchenkaffee? Bei einem unterhaltsamen Vortrag erfahren Sie die Geschichte dieser drei Köstlichkeiten und welche Meissener Porzellane speziell für den stilvollen Genuss entwickelt wurden. Die prächtige Kaffeetafel ist mit Tassen für Tee, Kaffee und Schokolade aus Meissener Porzellan in verschiedensten Formen und Dekoren eingedeckt und es werden feinste Kuchen, Torten und Kaffeepralinen gereicht.
Tee, Kaffee und Schokolade sind für uns heute kein Luxus mehr, den wir uns nur selten leisten können. Wir können sie aber wieder zu etwas ganz Besonderem machen, wenn wir uns ihren Genuss aus Meissener Porzellan® gönnen. Überzeugen Sie sich selbst und genießen Sie mit uns einen ganz besonderen Moment bei MEISSEN.

Termine: je um 15 Uhr

Preis: 42,00 EUR pro Person
inkl. Vortrag, Tee, Kaffee und heißer Schokolade
Auswahl feinster Kuchen, Torten und Pralinen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Tanzsektor Wiesloch

frei?frei.frei!

Ein Tanztheaterstück über weibliche Selbstbestimmung und innere Freiheit

In einer Welt, die ständig zwischen Fortschritt und Rückschritt schwankt, erzählen Körper, Bewegung und Stille die Geschichte von Frauen auf dem Weg zur Selbstbestimmung. Dieses Tanztheaterstück ist eine vielschichtige Reise – roh, ehrlich, poetisch. Es beleuchtet das Ringen um die eigene Stimme, die Kraft, Nein zu sagen, und die Sehnsucht, sich selbst zu begegnen.

Die Bühne wird zum Raum innerer und äußerer Konflikte: Konkurrenz unter Frauen, der ständige Vergleich mit Männern – hier wie weltweit. Der Tanz zeigt Momente der Anpassung, des Schwimmens mit dem Strom, aber auch den Drang auszubrechen, alles hinter sich zu lassen, Freiheit zu atmen.

Doch Selbstbestimmung ist kein geradliniger Weg. Rückschläge, alte Muster, Unsicherheiten gehören dazu. Umso stärker leuchtet das Bild der Solidarität: Frauen, die einander halten, stärken und erinnern, wer sie sind.

Ein Stück über Stärke, Wandel und den unaufhaltsamen Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben.

Choreographie und Inszenierung:

Sabrina Fleischhacker

Tanzsektor Wiesloch ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 13:30 Uhr

Ausverkauft!

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr

Ottorino Respighi, Trittico Botticelliano
Reinhold Glière, Harfenkonzert Es-Dur, op.74
Wolfgang Amadeus Mozart, Ouvertüre Zauberflöte, KV620
Eduard Resatsch, “Reflections of Hope”
Piotr Tschaikowsky, Romeo und Julia – Fantasie-Ouvertüre nach Shakespeare


INFO:
Führungen im Schloss:
Falls Sie vor Ihrem Konzert an einer Schlossführung teilnehmen möchten, empfehlen wir Ihnen die Führung zwei Stunden vor Konzertbeginn zu besuchen.

Einlass 15:30 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Tanzsektor Wiesloch

frei?frei.frei!

Ein Tanztheaterstück über weibliche Selbstbestimmung und innere Freiheit

In einer Welt, die ständig zwischen Fortschritt und Rückschritt schwankt, erzählen Körper, Bewegung und Stille die Geschichte von Frauen auf dem Weg zur Selbstbestimmung. Dieses Tanztheaterstück ist eine vielschichtige Reise – roh, ehrlich, poetisch. Es beleuchtet das Ringen um die eigene Stimme, die Kraft, Nein zu sagen, und die Sehnsucht, sich selbst zu begegnen.

Die Bühne wird zum Raum innerer und äußerer Konflikte: Konkurrenz unter Frauen, der ständige Vergleich mit Männern – hier wie weltweit. Der Tanz zeigt Momente der Anpassung, des Schwimmens mit dem Strom, aber auch den Drang auszubrechen, alles hinter sich zu lassen, Freiheit zu atmen.

Doch Selbstbestimmung ist kein geradliniger Weg. Rückschläge, alte Muster, Unsicherheiten gehören dazu. Umso stärker leuchtet das Bild der Solidarität: Frauen, die einander halten, stärken und erinnern, wer sie sind.

Ein Stück über Stärke, Wandel und den unaufhaltsamen Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben.

Choreographie und Inszenierung:

Sabrina Fleischhacker

Tanzsektor Wiesloch ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Wien im Wandel der Zeit Vol.III

Mit Werken von Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn

Im Mittelpunkt des diesjährigen Abschlusskonzertes steht das erste Streichsextett op.18 von Johannes Brahms. Neben dem „Deutschen Requiem“ waren es die beiden Streichsextette, die dem jungen Brahms zu internationalem Durchbruch verhalfen. Bis zum heutigen Tag faszinieren sie durch ihren unwiderstehlichen Klangreiz. Nach der umjubelten Uraufführung der Oper „Figaros Hochzeit“ in Prag 1787 und während der Arbeit am „Don Giovanni“, beschäftigte sich Mozart nach 1773 wieder mit der Gattung Steichquintett. Das Quintett K.V. 515 zählt zu den bedeutendsten dieser Werken der
Quintettliteratur, das allerdings erst nach dem Tod von Mozart veröffentlicht wurde.
Das sogenannte Vogelquartett von Haydn ist eines der „russischen Quartette“. Kaiser Franz Joseph war auf dem Weg eine Allianz einzugehen mit der russischen Zarin. Zum Festakt,
am zweiten Weihnachtsfeiertag 1780, erklang sein Streichquartett C-Dur Opus 33 Nr.3.
Als Gast begrüßen wir auch in diesem Jahr wieder Michel Willi,
Mitglied im Tonhalleorchester Zürich.

Frank Schilli Violine
Anke Melik Violine
Rolf Schilli Viola
Michel Willi Viola
Andrej Melik
Anne Schmidt-Heinrich