Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

Wenn ein Holzweg brennt, rennen ihn die Leute umso schneller entlang. Und wo Faschisten von Freiheit reden, rücksichtslose Profitinteressen als demokratisch gelten oder Klimaschutz als Terror bezeichnet wird, ist offensichtlich einiges in Brand geraten.

In seinem Programm »Das wird man ja wohl noch differenzieren dürfen« versucht Maik Martschinkowsky geschickt die Realsatire inWorte zu fas....okay, um ehrlich zu sein: eigentlich wirft er sich nur in den Weg und fuchtelt panisch mit den Armen. Und sucht in einer Mischung aus Kabarett, Lesung und Live-Hörspiel nach Abwegen von den Abwegen.

»Tagesaktuell und durchgehend auf der Höhe seiner Zeit imponiert Maik Martschinkowsky der Jury als ein politischer Kabarettist, der klar Stellung zu den brennenden Themen unserer Zeit bezieht. Auf der Bühne zeigt er sich wandlungsfähig und beleuchtet kritisch ganz unterschiedliche Blickwinkel auf neue und altbekannte Themen.«

- Jury des Reinheimer Satirelöwen

»Niemand kann so gut Fragen beantworten, die man nicht gestellt hat!«

- Marc-Uwe Kling

Maik Martschinkowsky ist Autor, Satiriker, Kabarettist und Hörspielmacher. In seinen Texten und Szenen widmet er sich den wichtigsten Fragen aus Politik, Moral und Gesellschaft und versucht die Welt zu erklären. Das klappt meist nicht. Ist aber lustig.

Er ist Mitglied der Berliner Lesebühne »Lesedüne« (mit Marc-Uwe Kling, Sarah Bosetti, Sebastian Lehmann und Julius Fischer) und mit Lesungen und Kabarett im gesamten deutschsprachigen Raumunterwegs.

Zuletzt veröffentlichte er sein Buch »Die Welt kann ein Lächeln verändern«, und die Hörspielsammlung »Juten Tacheles«. Im Oktober 2022 gewann er den silbernen Reinheimer Satirelöwen. Seit März 2024 ist er mit seinem dritten Solo-Programm »Das wird man ja wohl noch differenzieren dürfen!« unterwegs.

Foto: Katrin Diekhof

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat … Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, vor dem Eingang zum Museumspark,bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 6 Erwachsene

Pack Dich warm ein und geh mit uns auf Entdeckungsreise:
Bei unserer Tour durch den Museumspark lernst Du viel über die Geschichte des Parks und die vielen interessanten Bauwerke und deren Zweck.
Außerdem hat Nino ein Suchspiel für Dich vorbereitet und hält am Ende sogar eine kleine Überraschung bereit.

Altersempfehlung: 6 bis 10 Jahre

Begleitende Eltern oder Großeltern zahlen an der Kasse den regulären Parkeintritt und können entspannt den Museumspark erkunden, während die Kids auf Entdeckungsreise gehen.

Historische Führung
Industriegeschichte erleben

Es gibt im Museumspark viel zu entdecken – an jeder Ecke sieht man die Denkmäler einer längst vergangenen Industriegeschichte, die hier in Rüdersdorf bereits vor über 750 Jahren ihren Ursprung nahm. Während nebenan im aktiven Tagebau weiterhin Gesteine aus ca. 245 Millionen Jahren Erdgeschichte abgebaut werden, können Sie bei unseren Führungen hautnah Erd- und Bergbaugeschichte miterleben. Gehen Sie auf Entdeckungsreise durch die Zeit

Die Führungen finden in Begleitung fachkundiger Gästeführer*innen statt, .

Zu Fuß geht es durch historischer Gebäude und Anlagen, mit denen der Rohstoff Kalkstein aus dem angrenzenden Tagebau transportiert oder verarbeitet wurde. Unsere technischen Bauwerke, die nach Entwürfen berühmter Baumeister wie Schinkel errichtet wurden, bilden ein einzigartiges architektonisches Ensemble. Es gehört zu den bedeutendsten lndustriedenkmälern Deutschlands.
Festes Schuhwerk wird empfohlen.
Dauer der Tour ca. 1 Stunde
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.
Mindestteilnehmerzahl 5 Vollzahler

Gäste: Die Kessen Berlinessen (10.10.), amaryllis_berlin (11.10.)

Aus der tiefsten Provinz in die große Metropole verschlug es Hans-Georg vor vielen Jahren. Hier schuf sich der einst schüchterne und unbeholfene Junge vom Land eine mondänes Alter Ego. So manche Männer haben in dieser Zeit seinen Weg gekreuzt. Doch der Pfad zu Freiheit und queerer Selbstverwirklichung ist mit dem einen oder anderen Umweg gepflastert. Dazu trägt nicht zuletzt die Stadt selbst bei, das sich ständig wandelnde Berlin mit seinen unendlichen Möglichkeiten und kleinen wie großen Absurditäten.
Wer die 40 Sänger kennt, der weiß, dass auch das neue Programm mit vierstimmigen Harmonien und der einen oder anderen ausgefeilten Choreografie begleitet wird. Seit 1987 begeistert Berlins ältester und größter schwuler Chor sein Publikum weit über die Grenzen der Stadt hinaus. In ihren vielen Programmen werden die Fährnisse des schwulen Lebens in ihren mannigfaltigen Ausprägungen besungen.
Die Minne-Männer musikalisch im Zaum hält der Chorleiter Holger Perschke, die zauberhaften Klavierklänge dazu steuert Steven Desroches bei.

Auch diesmal teilt MÄNNER-MINNE die Bühne der ufaFabrik mit besonderen Gästen.
Am 10. Oktober präsentieren Die Kessen Berlinessen ihr brandneues Programm „Hits aus kessem Mund“ – weltberühmte Popsongs, die sie frei nach Schnauze mit ganz eigenen kessen Texten versehen. Der Schöneberger a cappella – Lesbenchor vermittelt Spaß am Singen und an Gemeinschaft und bleibt dabei immer auch etwas politisch. Barbarella Olm dirigiert sie dabei durch alle Höhen und Tiefen. Kein Song ist vor ihnen sicher: Hauptsache kess!

Am 11. Oktober besucht uns der Kammerchor amaryllis_berlin. Geleitet von Uta von Willert widmen sie sich der Chormusik von der Renaissance bis zur klassischen Moderne und zeitgenössischen Werken, mit Stücken über Blumen, Liebe, Tod, Schmerz und Freude. Die Amaryllis steht in der Blumensprache für Stolz, Stärke und Entschlossenheit. Eine echte Pride-Blume also. Und auch die Sänger*innen sind queer, divers und international.

Titelfoto: Frank Möllerbernd

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

VESSELIL ist ein modernes Folk Streicher Trio aus Dänemark in der Zusammensetzung Violine, Bratsche, Cello und Stimmen. Ihr Repertoire besticht durch eine kammermusikalische Herangehensweise und besteht aus einer vielseitigen und eleganten Mischung aus alten nordischen Volksliedern, Tanzmusik sowie Elementen der Improvisation. Mit außergewöhnlicher Ausstrahlung und absoluter Hingabe zur Musik, verbunden mit teils gefühlvollen, teils druckvollen Arrangements, die den Zuhörer in filmische Szenerien hinein - und wieder heraustransportieren, auf brodelnde Tanzflächen und in den offenen Himmel, hat das Trio inzwischen ein breitgefächertes Publikum sowohl in Dänemark als auch in Deutschland tief beeindruckt und berührt, mit Auftritten u.a. bei Musik Over Præstø Fjord (DK), CPH World Music Festival (DK), folkBALTICA (DE), Tanz & Folk Festival Berlin (DE), sowie in unzähligen Kirchen, Veranstaltungsorten und Schulen in ganz Dänemark.

Der Name Vesselil stammt von einer uralten dänischen Ballade, die die Geschichte einer jungen Frau namens Vesselil erzählt, die sich weigert, ihre Träume und ehrgeizige Ziele gegen Gold einzutauschen. Mit ihrer Integrität als Inspirationsgeber, gelingt es dem Trio, sowohl die Freude und Melancholie als auch das riesige Grenzland dazwischen mitzuteilen und damit auf kraftvolle aber zugleich sensible Art und Weise zwischen alten Traditionen und zeitgenössischer Komposition eine Brücke zu schlagen .

Die Mitglieder des Trios lernten sich 2015 an der Danish National Academy of Music kennen. Hier studierten sie zusammen das Folk Musik Programm. Ihr Debütauftritt fand Ende 2016 statt und im September 2018 erhielten sie einen Preis von der Saugmann Bjerregaard Stiftung für ihre Interpretationen von der Musik des dänischen Folk Komponisten D.T.S. Bjerregaard. Im November des selben Jahres erschien ihr von der Kritik einhellig gefeiertes Debütalbum „Vesselil“:
„ das frischgebackene / -gegründete FrauenFolkTrio Vesselil aus Dänemark demonstriert mit ihrem Debütalbum was es bedeuetet wenn wir von „Wieder-Schein“ reden....(..) absolut modern und gleichzeitig respektvoll interpretiert“ - Global Music Magazine

Einlass 18 Uhr

„The Painted Dragon“ ist eine dynamische Musikaufführung für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren.
Robin Hood und Drew, ein gemalter Drache, sind auf einer Reise durch die australische Wildnis und auf der Suche nach ihrem Freund, Koey dem Koala. Auf ihrem Weg treffen sie faszinierende Tiere und entdecken die realen Auswirkungen des Klimawandels auf ihre Lebensräume.
Durch Musik, Geschichten und interaktive Momente wird das junge Publikum nicht nur gut unterhalten, sondern lernt auch etwas über Nachhaltigkeit, Umweltverschmutzung und darüber, wie kleine Maßnahmen zum Schutz unseres Planeten beitragen können. „The Painted Dragon“ möchte Kinder ermutigen, an ihre Fähigkeit zu glauben, sinnvolle positive Veränderungen bewirken zu können.

Unter der Leitung der australischen Komponistin Rose Nolan konzipiert und inszeniert, hebt „The Painted Dragon“ die transformative Rolle von Frauen in der Oper hervor. Das Projekt durchbricht die Barrieren einer Branche, die traditionell von männlichen Schöpfern dominiert wird, und bietet eine Plattform für vielfältige Stimmen und Perspektiven. Das Projekt vereint Talente aus verschiedenen Bereichen und steht beispielhaft für Inklusivität und Innovation.

Die Oper basiert auf Forschungsergebnissen, die den tiefgreifenden Einfluss von Musik auf die kindliche Entwicklung belegen, und fördert nicht nur die
sprachlichen, intellektuellen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern, sondern auch Empathie und Umweltbewusstsein. Durch die Kombination von ökologischer Bildung und künstlerischer Inspiration lädt „The Painted Dragon“ junge Zuschauer dazu ein, über ihre Rolle bei der Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft nachzudenken, während sie die Kraft und Schönheit von Live-Musik und Geschichten erleben.

Diese Produktion stellt eine einzigartige Verbindung von Kunst und Engagement für ökologische Nachhaltigkeit dar und soll die nächste Generation inspirieren.
„The Painted Dragon“ ist sowohl für englischsprachige als auch deutschsprachige Zuschauer*innen geeignet.

Wir danken dem KiA-Förderprogramm des Bezirks Tempelhof-Schöneberg für die Unterstützung dieser Aufführung.

Foto: Promo

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English version
The Painted Dragon is a dynamic musical performance designed to engage children (ages 5 to 12) in exploring critical themes of environmental sustainability and climate justice. Through an enchanting blend of music, storytelling, and theatrical artistry, this opera educates young audiences about the real-world effects of climate change, particularly on Australian wildlife and habitats. By offering imaginative and accessible ways to reduce environmental footprints, The Painted Dragon empowers children to believe in their ability to make meaningful, positive changes.

Conceived and directed by Australian composer Rose Nolan, The Painted Dragon highlights the transformative role of women in opera. It breaks barriers in an industry traditionally dominated by male creators, offering a platform for diverse voices and perspectives. The project integrates collaborative talent from various backgrounds, exemplifying inclusivity and innovation.

Rooted in research demonstrating the profound impact of music on child development, the opera not only enhances children’s linguistic, intellectual, and emotional capacities but also fosters empathy and environmental awareness. By combining ecological education with artistic inspiration, The Painted Dragon invites young audiences to reflect on their role in creating a sustainable future while experiencing the power and beauty of live music and storytelling.

This production represents a unique intersection of art and advocacy of environmental sustainability, designed to inspire the next generation.

The Painted Dragon will be able to be understood by both English speakers and German speakers alike.

We would like to thank the KiA-Förderprogramms from the Bezirk Tempelhof-Schöneberg for supporting this performance.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 10:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie das große Chor- und Orchesterkonzert in Berlin! Das Requiem von W. A. Mozart zählt seit mehr
als 200 Jahren zu den beliebtesten Kirchenmusikwerken überhaupt. Dabei brilliert die Veranstaltung mit
einer atemberaubenden Klangfülle – die Kombination aus Konzertsaal, Chor und Orchester verleiht der
Aufführung eine einzigartige Ausdrucksstärke.

Einlass: 19:00 Uhr

„The Painted Dragon“ ist eine dynamische Musikaufführung für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren.
Robin Hood und Drew, ein gemalter Drache, sind auf einer Reise durch die australische Wildnis und auf der Suche nach ihrem Freund, Koey dem Koala. Auf ihrem Weg treffen sie faszinierende Tiere und entdecken die realen Auswirkungen des Klimawandels auf ihre Lebensräume.
Durch Musik, Geschichten und interaktive Momente wird das junge Publikum nicht nur gut unterhalten, sondern lernt auch etwas über Nachhaltigkeit, Umweltverschmutzung und darüber, wie kleine Maßnahmen zum Schutz unseres Planeten beitragen können. „The Painted Dragon“ möchte Kinder ermutigen, an ihre Fähigkeit zu glauben, sinnvolle positive Veränderungen bewirken zu können.

Unter der Leitung der australischen Komponistin Rose Nolan konzipiert und inszeniert, hebt „The Painted Dragon“ die transformative Rolle von Frauen in der Oper hervor. Das Projekt durchbricht die Barrieren einer Branche, die traditionell von männlichen Schöpfern dominiert wird, und bietet eine Plattform für vielfältige Stimmen und Perspektiven. Das Projekt vereint Talente aus verschiedenen Bereichen und steht beispielhaft für Inklusivität und Innovation.

Die Oper basiert auf Forschungsergebnissen, die den tiefgreifenden Einfluss von Musik auf die kindliche Entwicklung belegen, und fördert nicht nur die
sprachlichen, intellektuellen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern, sondern auch Empathie und Umweltbewusstsein. Durch die Kombination von ökologischer Bildung und künstlerischer Inspiration lädt „The Painted Dragon“ junge Zuschauer dazu ein, über ihre Rolle bei der Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft nachzudenken, während sie die Kraft und Schönheit von Live-Musik und Geschichten erleben.

Diese Produktion stellt eine einzigartige Verbindung von Kunst und Engagement für ökologische Nachhaltigkeit dar und soll die nächste Generation inspirieren.
„The Painted Dragon“ ist sowohl für englischsprachige als auch deutschsprachige Zuschauer*innen geeignet.

Wir danken dem KiA-Förderprogramm des Bezirks Tempelhof-Schöneberg für die Unterstützung dieser Aufführung.

Foto: Promo

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English version
The Painted Dragon is a dynamic musical performance designed to engage children (ages 5 to 12) in exploring critical themes of environmental sustainability and climate justice. Through an enchanting blend of music, storytelling, and theatrical artistry, this opera educates young audiences about the real-world effects of climate change, particularly on Australian wildlife and habitats. By offering imaginative and accessible ways to reduce environmental footprints, The Painted Dragon empowers children to believe in their ability to make meaningful, positive changes.

Conceived and directed by Australian composer Rose Nolan, The Painted Dragon highlights the transformative role of women in opera. It breaks barriers in an industry traditionally dominated by male creators, offering a platform for diverse voices and perspectives. The project integrates collaborative talent from various backgrounds, exemplifying inclusivity and innovation.

Rooted in research demonstrating the profound impact of music on child development, the opera not only enhances children’s linguistic, intellectual, and emotional capacities but also fosters empathy and environmental awareness. By combining ecological education with artistic inspiration, The Painted Dragon invites young audiences to reflect on their role in creating a sustainable future while experiencing the power and beauty of live music and storytelling.

This production represents a unique intersection of art and advocacy of environmental sustainability, designed to inspire the next generation.

The Painted Dragon will be able to be understood by both English speakers and German speakers alike.

We would like to thank the KiA-Förderprogramms from the Bezirk Tempelhof-Schöneberg for supporting this performance.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 10:00 Uhr

NIGHT FEVER – The Very Best Of The BEE GEES gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Mit ihrer Classic-Show begeistern sie seit Jahren die Bühnen in vielen Ländern. Allein in Holland sind die Fans schon fastsüchtig, was sich durch ausverkaufte Hallen widerspiegelt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit ihrer eigenen persönlichen Note sind sie mittlerweile aus dem Tribute-Bereich schon lange nicht mehr wegzudenken und ihr Erfolg spricht eindeutig für sich, denn die
Resonanz ihrer Fans ist schlichtweg überwältigend.

Viele Fans reisen der Band aus verschiedenen Ländern regelmäßig nach, um ihre Show so oft wie möglich genießen zu können. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast.

Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 ONE NIGHT ONLY in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges die große Produktion NIGHTS ON BROADWAY inszeniert, die nun mit einer großen LED Wall im Hintergrund der Band, weiteren Licht- und Videoeffekten, sowie zusätzlichen Musikern und Gästen aufwartet.

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt hier eindeutig neue Maßstäbe im Tribute Sektor mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten, sowie durch eine kurzweilige und imposante Show ihre Fans zu begeistern.

Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Zeitsprung ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren.
...Wer weiß!?
Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING und viele mehr.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.