Zu-Gast 2025

Karte von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen

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Auf einer Reise nach Dresden anlässlich eines Dokumentarfilms über die Schrecken und Folgen der Bombardierung schreibt Schostakowitsch in nur drei Tagen sein achtes Streichquartett. Es wird sein persönlichstes, sein autobiographischstes Werk, so eng mit seiner pazifistischen Haltung verknüpft, dass die Töne seiner Initialen D(e)SCH das ganze Stück beherrschen. Er sieht es quasi als eigenes Requiem: „Ich dachte darüber nach, dass, sollte ich irgendwann einmal sterben, kaum jemand ein Werk schreiben wird, das meinem Andenken gewidmet ist. Deshalb habe ich beschlossen, selbst etwas Derartiges zu schreiben. Man könnte auf seinen Einband auch schreiben: ‚Gewidmet dem Andenken des Komponisten dieses Quartetts“.

Die Schrecken der Kriege gegen das Osmanische Reich spiegeln sich in zahlreichen Werken österreichischer Komponisten des 17.und 18.Jahrhunderts wider. Überwiegt in der „Bataille“ Neubauers die Freude über den Sieg und der Stolz auf die heldenhaften Kämpfer, ist Bibers „Battalia“ eine Persiflage auf die damals üblichen Jubelwerke. Spieltechniken des 20.Jahrhunderts wie das scharfe Anreißen der Saite á la Bartók oder das Präparieren der tiefen Kontrabass-Saite mit Pergamentpapier als Ersatz einer schnarrenden Trommel werden satirisch eingesetzt und münden in den grotesken Klagegesang der verwundeten Musketiere.

In den kurzen Kontretanz Mozarts fließt wie in vielen anderen Werken der Zeit die „türkische Musik“ der Janitscharen mit Piccoloflöte und Trommeln ein.

DAS PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus MOZART - Kontretanz "La Battaille" KV 535
Heinrich Ignaz BIBER - Battalia
Frantisek Krystof NEUBAUER - Sinfonie D-Dur "La bataille" (1794)
Dimitri SCHOSTAKOWITSCH - Kammersinfonie c-Moll op. 110a nach dem 8. Streichquartett

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 18:00 Uhr

Werkeinführung um 15.30 Uhr im Foyer

Tauchen Sie ein in ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit dem spanischen Pianisten Álvaro Baltanás, der nicht nur seine tiefe Verbundenheit mit dem musikalischen Erbe Spaniens zum Ausdruck bringt, sondern auch das Publikum auf eine persönliche und interaktive Reise durch die Musikgeschichte mitnimmt. Dieses sorgfältig kuratierte Programm feiert die reiche Tradition der spanischen Klaviermusik durch die Werke von Antonio Soler und Isaac Albéniz und führt uns schließlich zu den kraftvollen Klangbildern von Modest Mussorgsky.

Konzerte sind für Álvaro vor allem eines: Interaktion und Dialog mit dem Publikum. Er legt daher Wert darauf, von Anfang an durch Kommunikation Kontakt aufzubauen, das Programm zu erläutern, Neugier zu wecken – und dabei durchaus Persönliches einfließen zu lassen. Es ist kein normales Konzert, sondern ein PLUS, das die herkömmlichen Grenzen sprengt und das Konzert in lockerer Atmosphäre zu einem intimen, intensiven Erlebnis werden lässt.

Bekannt ist Álvaro Baltanás Meliveo für seinen raffinierten Klang, sein Charisma auf der Bühne und seine unerschöpfliche Neugier bei der Erkundung des Repertoires, das er sich unter der legendären Pianistin Eliso Virsaladze erarbeitet hat.

Preisträger bei nationalen (spanischen) und internationalen Wettbewerben und von der Presse immer gelobt, der in Málaga geborene Pianist hat in einigen der bedeutendsten Konzertsälen Europas gespielt und ist als Solist mit renommierten Orchestern aufgetreten, insbesondere mit den Hamburger Symphonikern. Zudem ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker und gern gesehener Gast bei bedeutenden Festivals wie dem Emil Gilels Festival in Deutschland, dem Sermoneta Music Festival in Italien, dem Festival de Jovens Pianistas in Portugal.

Álvaro verbindet Intuition mit Reflexion: Er vereint andalusisches Temperament mit analytischem Scharfsinn und tiefgründigem musikalischen Verständnis. Diese Kombination macht sein Spiel unverwechselbar und lässt es in jeder Interpretation auf besondere Weise erstrahlen.


Piano News Magazine:

„Er macht keine halben Sachen und bedient schon gar nicht den Mainstream. Wenn Álvaro auf der Bühne ans Keyboard greift, gibt er buchstäblich alles. Er kämpft um größtmögliche Authentizität und stülpt sein Innerstes nach außen.“

Einlass:18:30 Uhr

Weiberheld - mit Tucholsky im Bett
Ein leidenschaftlicher Lebenslauf

Obwohl klein und dick und kein Schönling, zog Kurt Tucholsky viele Frauen im laufe seines Lebens in den Bann. Ehrlich ging es dabei nicht zu. Zahllose Affären säumten seine zwei Ehen. So lassen Feist & Schönberg nun Tucholskys Frauen sprechen und erzählen von der ganz großen Liebe, aber auch von Betrug, von Lüge und vom Fremdgehen.

Denn der Moment des Glücks muss für den Womanizer nur noch von kurzer Dauer gewesen sein: " In der Ehe pflegt gewöhnlich einer der Dumme zu sein. Nur wenn zwei Dumme heiraten - das kann mitunter gut gehen.", meinte er.

Durch rasante Wechsel von Komik und Tragik nehmen Feist & Schönberg das Publikum mit auf eine Reise durch das rastlose Liebesleben und Liebesleiden dieses großen Dichters und Womanizer Kurt Tucholsky.

Ein Mann im Angesicht seiner 6 wichtigstens Frauen!

Einlass: 15:30 Uhr

Dessauer Jazznights #2