Seine Vorgehensweise hat der polnische Altsaxofonist Maciej Obara einmal so beschrieben: Die Themen würden lediglich als Grundriss dienen, „von denen aus unser Sound freigelassen wird“. Im Grunde sei das mehr wie ein „Komponieren in Echtzeit“. Für diese Art des freien Spiels braucht es Mitstreiter, die Offenheit und Sensibilität für das mitbringen, was in der Luft liegt, was möglich ist, was aus einer Skizze entstehen kann. Mit dem ebenfalls aus Polen stammenden Pianisten Dominik Wania, den Norwegern Ole Morten Vågan (b) und Gard Nilssen (dr) hat sich der einst mit Tomasz Stańko arbeitende Obara eine Band geschaffen, die feine Erzählstrukturen webt, höchst facettenreich agiert und intuitiv die Akzente der Mitmusiker aufgreift. Ihre ECM-Alben belegen den Formenreichtum und die Improvisationskünste des Quartetts. Live holen sie sich nun einen geschätzten Trompeter mit auf die Bühne – den Norweger Matthias Eick. Auf die Dialoge der Bläser darf man mindestens ebenso gespannt sein wie auf die neue Dynamik, die durch die Erweitung der Gruppe entsteht.

Einlass 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das erfolgreiche Ein-Mann-Stück in Mannheim mit Martin Luding endlich wieder zu erleben

Mit Caveman schrieb der Amerikaner Rob Becker das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem Caveman in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge und begeistert seit Sommer 2000 auch in Deutschland alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen.

Seit 2002 ist Martin Luding als CAVEMAN auf der Bühne zu erleben und wirft in der Rolle des modernen Neandertalers einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“

Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis, trockenem Humor und ironischem Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen.

Caveman ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn Mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Martin Luding kehrt einmal mehr in der Titelrolle des CAVEMAN in die Quadratestadt zurück, wo er in zwei Vorstellungen im Jagdrevier des Capitol die komödiantische Keule schwingt.

Copyright: Jörg Reichardt

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

THEATERTAGE - Wettbewerb

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräg-lustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror. Mit poetischem Tiefgang und skurriler Leichtigkeit feiert diese zum Scheitern verurteilte Ballettoper das Bizarre, das Absurde und das Bitterböse.
„Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird ehviel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Wir sind alle so besonders und einzigartig und wirklich völlig unwichtig. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld.Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte.“

Schauspiel: Lilian Gartner, Isabella Jeschke, Leon Lembert, Michaela Schausberger, Gerald Walsberger

Gesang, Performance, Komposition: Antonia Dering

Komposition und Live-Musik: Clemens Sainitzer

Konzept: Isabella Jeschke, Gerald Walsberger, Sebastian

Spielvogel

Inszenierung: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Studio Dering van Dieken

Bewegungscoaching: Katharina Senk

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Trailer: Aled Ordu

Das E3-Ensemble wurde bei den HEIDELBERGER THEATERTAGEN 2025 für seine Produktion IN ARBEIT mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Ein unterhaltsamer und temporeicher Abend

Wer kennt sie nicht? Titel wie „Griechischer Wein“, „In diesem ehrenwerten Haus“, „Ich war noch niemals in New York“ oder „Aber bitte mit Sahne“ haben sich ganzen Generationen ins kollektive Gedächtnis gebrannt.

Im Jahr 2024 wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden, ebenso jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal.

Grund genug, ein musikalisches Feuerwerk mit seinen größten Hits zu zünden.

Das beliebte Capitol Schlager Quartett Jeannette Friedrich, Bernd Nauwartat, Dieter Scheithe & Gerd Nemet – seit Jahren erfolgreich mit ihrem immer wechselnden Programm „Aber bitte mit Schlager“ - lassen es sich daher nicht nehmen, ihrem großen Idol einen unterhaltsamen und temporeichen Abend zu widmen.

Feiern Sie mit!

Merci, Udo!!!


Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Tourneen mit
Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen sind die beste Visitenkarte.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte Shows gespielt. In ganz Deutschland und halb
Europa. In allen Top-Clubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals: Rock of Ages, Schlossgrabenfest
DA, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch
hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV
(HR3 Live Unplugged, seit 2011 regelmäßige Features bei Radio BOB, etc.). Das größte Abenteuer der
Bandgeschichte war allerdings ein Trip nach Afghanistan. Gebucht von der Bundeswehr, zur ISAF
Truppenbetreuung. Begleitet von RTL in einer mehrteiligen TV Dokumentation. Das war purer
Rock´n´Roll - auf dem echten Highway to Hell.
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt,
Dynamite Fan Club & Squealer.net als Top-Tributeband. Daraufhin wurden wir 2010 und 2018 als
Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreff en in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt auch alle Hits des AC/DC Topsellers Back in Black. Aber so, wie
Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.
Oft in der Presse, nie auf die Fresse. Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus,
Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil.
Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s A Long Way To
The Top ... aber genau daran arbeiten wir. Hart – seit 25 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Streichersonate Nr. 2 A-Dur

Carl Maria von Weber (1786‒1826)
Klarinettenquintett B-Dur op. 34

Giacomo Meyerbeer (1791‒1864)
Violinkonzert d-Moll

Giuseppe Verdi (1813‒1901)
Streichquartett e-Moll

Paul Meyer, Klarinette und Leitung

Konzerteinführung um 18:15 Uhr

Voilà, da bin isch! Die glamouröse Chaos-Chantöse Maladée ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu … und Louis de Funès. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft.
Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft. Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique!

Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft. Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique!

Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.

Einlass: 18:30

Erneut treffen beim Enjoy Jazz zwei prägende Stimmen des zeitgenössischen Klavierspiels aufeinander: Tania Giannouli aus Griechenland und Nik Bärtsch aus der Schweiz. Der gemeinsame Auftritt ist gleichzeitig das offizielle Release-Konzert ihres ersten Duo-Albums. Giannouli ist ein häufiger Gast beim Enjoy Jazz - nach ihrem ersten Konzert mit Bärtsch 2023 ist ihre internationale Karriere förmlich explodiert. Nicht nur das Magazin DownBeat begeistert sich für ihre Mischung aus „Thunder and Elegance“. Giannoulis Spiel verbindet Jazz, moderne Klassik und Folklore des Mittelmeerraums.Ihr gegenüber steht der seit seinen ersten ECM-Alben weltweit gefeierte Nik Bärtsch. Seine „Ritual Groove Music“ basiert auf minimalistischen und repetitiven Strukturen. Ein faszinierender Sound, den der BR als „gleichzeitig meditativ und tänzerisch“ beschreibt. Im Dialog zweier Flügel verbinden sich Giannoulis lyrische Offenheit und Bärtschs modulare Rhythmik zu einer untrennbaren Einheit.

Einlass 19:00 Uhr

Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über die eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich gern an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht, 2024/2025 war er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour.

Man sieht ihn außerdem regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und JOYN geschrieben, vor der Kamera war er u.a. bei „falsch, aber lustig“ und in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen.

Rasmus macht authentische Comedy, persönlich, selbstironisch, aber mit einem bissigen Blick auf die Welt um sich. Er sagt furchtbare Dinge, doch schafft es, dabei charmant zu bleiben. Naja, zumindest denkt er das. In seinem ersten Solo Programm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy. Ein Abend, der im Gedächtnis bleibt.


[Copyright: Rasmus Syman | Foto: © Xaver Hirsch]

Einlass: 19:00 Uhr

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!
Christian CHAKO Habekost präsentiert sein brandneues Comedy-Soloprogramm:
Es kummt wie’s kummt
Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

Premiere 23. Oktober 2025

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und
einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist
kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so
wie es halt nur „de Chako“ kann.
Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren
Comedians!
Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier
Wein oft schlechter für die Leber ist!
Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming,
Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt
bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz
neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.
Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un
alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Entdeckung einer beeindruckenden Vielfalt von Exoplaneten hat unser Verständnis von der Entstehung und Entwicklung planetarer Systeme grundlegend verändert. Didier Queloz zeigt, wie diese Entdeckungen unser Bild des Universums neu geprägt haben, warum Planetensysteme wie unser eigenes möglicherweise sehr selten sind und welche neuen Perspektiven sich daraus für die Erforschung ferner Welten ergeben. Zugleich geht es um eine der faszinierendsten Fragen der Wissenschaft überhaupt: Wie können wir nach Leben außerhalb der Erde suchen – und was verrät uns diese Suche über die Entstehung des Lebens auf unserem eigenen Planeten?

Der Schweizer Astronom Prof. Dr. Didier Queloz forscht an der ETH Zürich und an der University of Cambridge. Für die Entdeckung des ersten extrasolaren Planeten im Orbit um einen sonnenähnlichen Stern erhielt er, gemeinsam mit Michel Mayor, den Nobelpreis für Physik. Mit seiner Entdeckung löste er eine Revolution im Verständnis von Planetensystemen aus.

Einführung: Prof. Dr. Laura Kreidberg, Direktorin Max-Planck-Institut für Astronomie

In Kooperation mit dem Max-Planck-Institut für Astronomie (MPIA)

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Die im 13. Jhdt. erbaute Burg war prunkvolle Residenz der Grafen zu Leiningen und ist eine der größten Schloss- und Festungsruinen des Landes. Mit ihren vielen Türmen, Treppen und Gängen lädt sie Groß und Klein zum Entdecken, Erleben und Erobern ein. Das moderne Besucherzentrum bietet vielseitige Informationsmöglichkeiten.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Vor dem Besucherzentrum der Hardenburg (Tickets auch im Besucherzentrum erhältlich)
Haltestelle: Waldschlössel (Stadtbusse), Oberes Gaistal (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Bei der Führung bleibt kein Auge und kein Hals trocken.
Entdecken Sie mit dem Erbauer des Speyerer Domes und der Limburg Abt Gumbert und Königin Gunhild, Tochter des Königs Knut von Dänemark, Norwegen, Schweden und England die Geheimnisse der Limburg und der gesellschaftlichen Intrigen an Hof König KONRAD II.
Eine besondere Führung, bei der kein Hals und kein Auge trocken bleibt.
Incl. 5 Weine, die sich im Bauwerk der Limburg widerspiegeln.
Wein und historische, nicht immer fromme Musik des Mittelalters runden diese Führung zu einer besonderen Erinnerung in Ihrer zukünftigen Vergangenheit ab!

Ab 16 Jahren
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis Freitag 16:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Ab 16 Jahren

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Chronischer Geldmangel zwingt die einstige Operetten-Diva Ludmilla Stroganoff zu ihrer mittlerweile siebten Abschiedstournee. Doch während sie die Hauptrolle in der völlig unbekannten Operette „Die keusche Baronin“ auf Provinzbühnen trällert, ereilt sie plötzlich die Nachricht, dass sie im Testament ihrer Stiefmutter Sophie bedacht wurde.
Begleitet von ihrer bissigen Assistentin Gundula reist sie zum Ansitz Kübelstein ihres Vaters Admiral Schneider, um dort ihr längst fälliges Erbe anzutreten. Doch Erblassverwalter Ross hat eine Überraschung für
sie. Miss Sophie hat noch weitere Personen in ihrem Testament bedacht, welche auch nach und nach auf dem Ansitz eintreffen: Der undurchsichtige Sohn von Mister Pommeroy, die raffgierige Gilla - Pflegerin von
Mister Winterbottom und der schrille Modemacher Siegfried Roy Toby. Während im Verlauf der Nacht Butler Paul sich den heftigen Avancen von Ludmilla und Siegfried erwehren muss, lernen die Erbanwärter
gegenseitig ihre dunklen Geheimnisse kennen. Aber auch die miserabel kochende Köchin Marlies, weiß Überraschendes zu berichten, denn Miss Sophie war alles andere als ein Engel.

Einlass: 19:00 Uhr

„Just Duets“ - Ein spartenübergreifender Abend für die kleine, aber prägnante Form am Samstag, 24. Oktober 2026, 20 Uhr, in der HebelHalle

„In der dialogischen Begegnung bewahrt jede(r) seine eigene Einheit und offene Totalität, doch sie werden gegenseitig bereichert." Mikhail Bakhtin
 
So unterschiedliche die Sparten sind, so konzentriert und intensiv ist die Zusammenarbeit in Duetten, Duos und Pas' de deux. Die Künstler*innen treten in einen Dialog miteinander und in eine besondere Beziehung zu ihrem Publikum: Mit Vertrauen und Gespür für sekundengenaues Timing achten sie aufeinander, erfassen Details, spüren Raum und Rhythmus ihrer Partner*innen, und entfalten gemeinsam ein Werk und eine Welt. 
Die eingeladenen Künstler*innen sind international tätig und bringen klassisches Repertoire und Neues in die Hebelhalle, um gemeinsam einen einmaligen Abend zu gestalten. Die HebelHalle mit ihrer guten Akustik und der großen Bühne nahe am Publikum bietet die besten Voraussetzungen für dieses Programm, mit dem das UnterwegsTheater seine 38. Spielzeit eröffnet.

Von und mit
Matthias Horn (Bariton) und Detlev Bork (Gitarre) spielen und singen: Andrew Zohn, Sephardic Songs
Stefan Sing & Christiana Cassadio (Jonglage und Tanz)
Jochen & Avital Pöschko (Luftakrobatik)
Denis Alamanos und Danae Dimitradi (Tanz)
Stavros Apostolatos und Yu-Yuan Huang (Tanz)

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.