SHAKRA kommen im November nach Mannheim und bringen ihre geballte Hard-Rock-Energie auf die 7er Club Bühne. Unter dem Banner der JUST LIVE LOUD Tour 2026 feiern die Schweizer Rock-Veteranen nicht
nur ihr neustes Album JUST LIVE LOUD, sondern vor allem die Haltung, die sie seit Jahrzehnten
antreibt: nicht warten, nicht zweifeln, nicht leiser werden – sondern leben. Laut. Echt.
Unverstellt.

JUST LIVE LOUD ist mehr als ein Albumtitel. Es ist ein Statement. Ein Aufruf, den eigenen Weg
konsequent zu gehen, sich nicht kleinhalten zu lassen – weder von Erwartungen, noch von
Selbstzweifeln. Fehler machen, aufstehen und weitermachen – genau diese Energie
transportieren SHAKRA mit ihren neuen Songs – kraftvoll, direkt und kompromisslos.
Seit Jahren stehen SHAKRA für ehrlichen, handgemachten Hard Rock mit hymnischen Refrains,
treibenden Riffs und einer unverkennbaren Mischung aus Druck und Melodie. Dabei geht es
der Band längst nicht darum, Trends hinterherzulaufen oder lauter zu sein als andere. Es geht
um Klarheit, um Wahrhaftigkeit. Um das kompromisslose Leben der eigenen Identität –
musikalisch wie persönlich.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Spukhaus-Geschichte, die gekonnt psychologischen und übernatürlichen Horror kombiniert. Mit Adam Scott aus ›Severance‹ und ›Der Kinderflüsterer‹ in der Hauptrolle.

Der Schriftsteller Ohm Bauman (Scott) reist in ein abgelegenes irisches Landgasthaus, um die Asche seiner Eltern zu verstreuen. Dort gerät er in den Bann unheimlicher Geschichten über eine Hexe, die die Hochzeitssuite des Hotels heimsuchen soll. Beunruhigende Visionen und ein schockierendes Verschwinden zwingen ihn dazu, sich den dunklen Abgründen seiner eigenen Vergangenheit zu stellen. – Damian McCarthys atmosphärisch dichter Horrorfilm verbindet psychologischen Schrecken mit übernatürlichem Grauen. Nach dem gefeierten Genre-Erfolg ›Oddity‹ beweist der irische Filmemacher erneut sein Gespür für beklemmende Spannung und Gänsehautmomente.

Bewegendes Gefühlskino über die Liebe zweier junger Männer im Ersten Weltkrieg und die Frage, was Mut bedeutet. In Cannes mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet und Belgiens Oscarkandidat.

1916: Pierre ist gerade an der Front angekommen und will seinen Mut unter Beweis stellen. Francis soll die Stimmung seiner Kameraden mit Theateraufführungen heben. Als sich die beiden hinter den Stellungen kennenlernen, liegt gleich ein Knistern in der Luft. Und während die Gewalt immer weiter um sich greift, versuchen die beiden Männer Wege zu finden, der Brutalität zu entkommen – und sei es nur für einen Moment. Oder mehr? – Regisseur Lukas Dhont (›Close‹) gelingt erneut ein Glanzstück des großen Gefühlskinos. Mit welcher Wucht und Schönheit hier das Genre des Kriegsfilms aus den Angeln gehoben wird, muss man gesehen haben.

Gemeinsam mit Greenpeace begibt sich die Journalistin und Klima-Influencerin Louisa Schneider auf eine außergewöhnliche Reise zu den klimatischen Kipppunkten unserer Erde. Ihre Reportage zeigt eindrucksvoll: Die Klimakrise betrifft uns alle – weltweit und unmittelbar. Doch die Reise macht auch Mut. Überall begegnet Louisa Menschen, die mit Leidenschaft für eine lebenswerte Zukunft kämpfen. In ihrer multimedialen Live-Show nimmt sie das Publikum mit zu faszinierenden Orten und erklärt anschaulich die Zusammenhänge von Klima, Biodiversität und globalen Veränderungen. Eine inspirierende Reise voller eindrucksvoller Bilder und Begegnungen.
Anmeldung für Schulklassen per Mail unter jungesfilmfest@iffmh.de.

Die Verbrüderung der Generationen in Pink, Blau und Gelb! Ein alternder Musiker bekommt die einmalige Chance zu einem letzten großen Gig, doch ob auch seine Tochter ihn sehen will, ist ungewiss.

Früher war Pianoman ein kleiner Star in Bolivien. Doch das ist lange her. Heute spielt er in drittklassigen Clubs die Hits von einst und kaum noch jemand im Publikum hört ihm zu. Auch seine Frau hat sich längst von ihm getrennt, die Tochter will keinen Kontakt mehr zu ihm. Endgültig nimmt er sich daher vor, seinem Leben ein Ende zu setzen. Aber irgendetwas hält ihn zurück. Dann trifft er seinen alten Kumpel Gena im Hahnenkostüm und der erzählt ihm, dass der Inhaber eines berühmten Clubs ihn suche. Tatsächlich bietet der ihm einen Auftritt an. Nur leider hat jemand den Anzug gestohlen, mit dem Pianoman auf die Bühne soll. Und der hofft inständig, dass auch seine Tochter zu dem Event erscheint. – Seit Michael Manns ›Miami Vice‹ hat kaum mehr jemand in dieser Weise mit der digitalen Kamera experimentiert. Wir freuen uns sehr, diese Tragikomödie als Weltpremiere präsentieren zu können.

Eine sinnliche Meditation über die Kraft der Erinnerung. Beim Tribeca Film Festival mit dem Best New Director Award ausgezeichnet.

Yuta muss seine Frau Yuki und die kleine Tochter Hana für zwei Monate verlassen und zu seinem Schwiegervater Makoto reisen. Der lebt auf Kyūshū, der südlichsten japanischen Hauptinsel. Durch die tägliche Routine mit dem alten Mann und in der Einsamkeit der Natur findet Yuta bei seinen Spaziergängen mit Makotos Hund zu einer neuen Harmonie. Er hilft in Makotos Fotogeschäft aus, wo noch analoge Kodak-Filmrollen entwickelt werden. Yuki wiederum arbeitet zu Hause in Tokio als Tourguide und macht dabei täglich Fotos von den Menschen, die sie durch die Stadt führt. Durch diese kleine Parallele zeigt der Film, wie wir Bindungen zu anderen Menschen und flüchtige Momente für immer festzuhalten versuchen. Und wie überall gibt es auch in dieser Familie eine Person, die nur noch auf Bildern existiert.

Eine lesbische Frau bringt ihren angeblichen neuen Partner mit zum Neujahrsfest ihrer Familie und gerät in einen Sturm der Gefühle. Bewegender Liebesfilm über eine gut gemeinte Lüge und ihre Folgen.

Lei lebt mit ihrer Partnerin Li Bei im gemeinsamen Apartment in Hongkong. Aber davon sollen ihre gutbürgerlichen Eltern nichts wissen. Weil Lei nun zum Neujahrsfest ihrer Familie eingeladen ist und die üblichen bohrenden Nachfragen vermeiden will, bittet sie kurz entschlossen ihren Tätowierer Yao, mitzukommen und sich als ihr Partner auszugeben. Zwar hat ihre Partnerin dem Ganzen zugestimmt, bleibt aber skeptisch. Sie fragt sich, welches Motiv ein bloßer Bekannter wohl haben könn- te, Lei diesen großen Dienst zu erweisen. Zunächst geht bei der Feier alles gut. Doch dann geschieht etwas Unvorhergesehenes. Als plötzlich auch noch Li Bei auftaucht, steht Lei endgültig vor einer großen sozialen und emotionalen Herausforderung. – Berührender Liebesfilm über gegenseitiges Vertrauen und den bis heute häufig schwierigen Weg zum Coming-out.

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Nach einem schweren Schicksalsschlag findet sich die achtjährige Violette im berühmtesten Schloss der Welt wieder. Liebevoller und lustiger Zeichentrickfilm über Trauer und Neuanfang. Weil ihre Eltern ums Leben gekommen sind, muss die zierliche Violette zu ihrem Onkel Regis ziehen. Der ist ein griesgrämiger Riese von Mann und Hausmeister im Schloss von Versailles. Anfangs will Violette gar nicht mit ihm sprechen. Doch allmählich lernen sich die beiden einsamen Seelen kennen. Violette lässt ihren Onkel an ihrer Trauer teilhaben und auch Regis gewährt dem Mädchen Einblicke in seine Gefühle. So erfahren wir, dass er einst ein begabter Tänzer war. Doch leicht ist das neue Familienglück nicht zu haben. - Einfühlsame Geschichte über den Bruch
im Leben als möglichen Neuanfang.

FSK: 6

Eine christliche Nonne auf den Philippinen wird Zeugin eines Verbrechens, erlebt, wie die Kirche es deckt, und gerät in eine Glaubenskrise. Ein mitreißendes Drama über Schuld und Vergebung.

Ein verfallendes christliches Nonnenkloster irgendwo im philippinischen Bergland. Schwester Yolanda hat ihr ganzes Leben für den Glauben gegeben und geht ihrer Berufung weiterhin mit freudiger Ergebenheit nach. Eines Tages wird sie im Krankenhaus in einen Operationssaal gerufen, um einem Sterbenden vor dessen sicherem Tod Beistand zu leisten. Der Mann ist auf der nahe gelegenen Baustelle der einflussreichen Familie Dela Cruz für eine neue Verbindungsstraße verunglückt. Erst im Nachhinein beginnt Yolanda, sich über die seltsamen Vorgänge rund um den Tod des Unfallopfers Fragen zu stellen. Als sie sich damit an die Kirche wendet, ist die Reaktion anders als erhofft und Yolanda gerät in eine schwere Krise. – Ein beeindruckendes Drama über die großen Fragen des Glaubens, der Schuld und postkolonialer Wunden, die bis heute nachwirken. Fast jedes Bild darin gleicht einem Gemälde.

Günter und Gisela kommen aus unterschiedlichen Welten. Doch als sie sich zum ersten Mal begegnen, funkt es zwischen den beiden und Klassenschranken geraten ins Wanken.

Der 20-jährige Günter entstammt einer Arbeiterfamilie und verdient sein Geld in einer Gießerei. Seine Freizeit verbringt er mit Swingmusik und Kumpels im Motorradclub. Die fast gleichaltrige Gisela ist Tochter eines gehobenen Angestellten und bewegt sich vor allem in Künstlerkreisen. Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft fühlen sich die beiden gleich bei ihrer ersten Begegnung zueinander hingezogen. Eine gemeinsame Zukunft scheint möglich. Aber für Giselas Eltern ist die Verbindung nicht standesgemäß. Damit will sich Gisela allerdings nicht ohne Weiteres zufriedengeben.
Preisgekröntes und hellsichtiges Regiedebüt von Schauspieler Bernhard Wicki über die große Frage, ob sich die Klassenschranken überwinden lassen.

FSK: 12

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Als der junge Dujae in die Heimat zurückkehrt, spürt seine Kindheitsfreundin Jin zum ersten Mal, wie die Leidenschaft von ihr Besitz ergreift. Aber sie weiß noch nicht, wie sie damit umgehen soll.

Noch nie hat die 17-jährige Jin die Insel ihrer Herkunft verlassen. Hier kennen sich alle mit Namen, die See prägt den Rhythmus des Lebens. Eines Tages kehrt Dujae, Jins Kindheitsfreund, für die Beerdigung seiner Großmutter zurück und richtet sich in deren Haus ein. Er ist völlig auf sich gestellt, denn seine Mutter wurde von der Inselgemeinschaft verstoßen und reagiert nicht einmal mehr auf die Kontaktversuche ihres Sohnes. Sehr bald beginnt Jin nun, Dujae unter allerlei Vorwänden zu besuchen. Dabei scheint ihr zunächst selbst nicht ganz klar zu sein, warum sie das tut. Doch allmählich beginnt sie sich zu verändern und die altbekannte Welt und die Menschen in ihr mit neuen Augen zu sehen. – Einfühlsame Entwicklungsgeschichte, die eine junge Frau einmal nicht als Geliebte, sondern als Liebende und von Leidenschaft erfüllte Person zeigt. Die grandiosen Hauptdarsteller*innen entführen uns in die Welt der ersten großen Gefühle.

Eine christliche Nonne auf den Philippinen wird Zeugin eines Verbrechens, erlebt, wie die Kirche es deckt, und gerät in eine Glaubenskrise. Ein mitreißendes Drama über Schuld und Vergebung.

Ein verfallendes christliches Nonnenkloster irgendwo im philippinischen Bergland. Schwester Yolanda hat ihr ganzes Leben für den Glauben gegeben und geht ihrer Berufung weiterhin mit freudiger Ergebenheit nach. Eines Tages wird sie im Krankenhaus in einen Operationssaal gerufen, um einem Sterbenden vor dessen sicherem Tod Beistand zu leisten. Der Mann ist auf der nahe gelegenen Baustelle der einflussreichen Familie Dela Cruz für eine neue Verbindungsstraße verunglückt. Erst im Nachhinein beginnt Yolanda, sich über die seltsamen Vorgänge rund um den Tod des Unfallopfers Fragen zu stellen. Als sie sich damit an die Kirche wendet, ist die Reaktion anders als erhofft und Yolanda gerät in eine schwere Krise. – Ein beeindruckendes Drama über die großen Fragen des Glaubens, der Schuld und postkolonialer Wunden, die bis heute nachwirken. Fast jedes Bild darin gleicht einem Gemälde.

Ein beeindruckend klares Kaleidoskop der Perspektiven von Menschen im verzweifelten Kampf mit der Drogensucht. Authentisch und bewegend.

Obwohl seine Freundin Dina schwanger ist, macht James in der Drogenentzugsklinik einen Rückzieher, beginnt wieder zu konsumieren und sogar zu dealen. Auch Dina erlebt einen Rückfall und entfernt sich damit wieder von dem Leben, nach dem sie sich so sehr sehnt. In ihrem Umfeld versuchen auch zahlreiche andere Menschen, mit der Sucht zu leben, sie zu überwinden oder einfach nur zu überleben. Manchen gelingt es, andere scheitern. Immer ist es ein Auf und Ab – und wenn man schon meint, es geschafft zu haben, schlägt doch wieder die Sucht zu. Trotz alledem gibt es Momente von großer, zärtlicher zwischenmenschlicher Nähe. – Ein beeindruckendes Debüt, das große Dramen ganz beiläufig, aber immer nah an den Figuren erzählt. Realitätsnahes Kino voller Anteilnahme und neben ›Union County‹ eine von zwei ganz unterschiedlichen Erzählungen über die Drogenkrise in den USA in unserem Wettbewerb.

Künstliche Intelligenz verändert nicht nur unsere Arbeitswelt, sondern zunehmend auch unsere Beziehungen. Was bedeutet es, wenn Maschinen zu Gesprächspartnern, Vertrauten oder emotionaler Begleitung werden? Und wie verändert diese Entwicklung unser Verständnis von Nähe, Fürsorge und Menschlichkeit?
In seinem neuen Buch Hallo, wie fühlst du dich heute? untersucht Christoph Koch, warum Menschen emotionale Beziehungen zu KI-Systemen aufbauen und welche Folgen diese neue Form digitaler Nähe für unser Zusammenleben hat. Anhand aktueller Forschung, persönlicher Erfahrungen und eindrücklicher Geschichten beleuchtet er Chancen und Risiken einer Technologie, die längst nicht mehr nur informiert, sondern zunehmend auch als Gegenüber wahrgenommen wird. Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Abend über Empathie, Einsamkeit und die Zukunft menschlicher Beziehungen.

Christoph Koch ist Journalist und Autor. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den gesellschaftlichen Auswirkungen digitaler Technologien und Künstlicher Intelligenz.

Ein beeindruckend klares Kaleidoskop der Perspektiven von Menschen im verzweifelten Kampf mit der Drogensucht. Authentisch und bewegend.

Obwohl seine Freundin Dina schwanger ist, macht James in der Drogenentzugsklinik einen Rückzieher, beginnt wieder zu konsumieren und sogar zu dealen. Auch Dina erlebt einen Rückfall und entfernt sich damit wieder von dem Leben, nach dem sie sich so sehr sehnt. In ihrem Umfeld versuchen auch zahlreiche andere Menschen, mit der Sucht zu leben, sie zu überwinden oder einfach nur zu überleben. Manchen gelingt es, andere scheitern. Immer ist es ein Auf und Ab – und wenn man schon meint, es geschafft zu haben, schlägt doch wieder die Sucht zu. Trotz alledem gibt es Momente von großer, zärtlicher zwischenmenschlicher Nähe. – Ein beeindruckendes Debüt, das große Dramen ganz beiläufig, aber immer nah an den Figuren erzählt. Realitätsnahes Kino voller Anteilnahme und neben ›Union County‹ eine von zwei ganz unterschiedlichen Erzählungen über die Drogenkrise in den USA in unserem Wettbewerb.

Gugu liebt Fußball. Und Schmuck und Schminke - und seine Großmutter. Als die krank wird und sich nicht mehr um ihn kümmern kann, gerät seine Welt ins Wanken. Gugu ist fast zwölf und träumt davon, Fußballer zu werden. Er lebt bei seiner lebensfrohen und liebevollen Großmutter. Bei ihr kann Gugu ganz er selbst sein: sich schminken, tanzen und frei sein. Die Jungs in der Schule, die ihn mobben, sind hier weit weg. Als seine Oma dann an Demenz erkrankt, droht Gugu sein ganzes bisheriges Leben zu verlieren. Er muss zu seinem Vater ziehen, der ihn nicht so akzeptieren will, wie er ist. Aber Gugu hat nicht vor, sein altes Leben kampflos aufzugeben. - Mit viel guter Laune zeichnet ›Gugu’s World‹ das bunte Bild einer wunderbar eigenwilligen, aber auch zerbrechlichen Welt.

FSK: 12