“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass 15:30 Uhr

Poetry Slam ist weltweit das erfolgreichste Literaturformat. Überall strömen hunderte Besucher*innen zu diesen modernen Literaturevents. Auch in Wolfsburg sorgen die Fans der rasanten Wortkunst stets für ausverkaufte Abende. Auf der großen Bühne des Hallenbades werden erfolgreiche Poet*innen aus ganz Deutschland und regionale Autor*innen mit selbstgeschriebenen Texten gegeneinander antreten. Das Publikum ist dabei nicht nur stiller Beobachter, sondern interaktiver Bestandteil des Abends. Mittels Wertungskarten entscheiden die Besucher*innen, wer den Sieg erringen wird. Mit vollem Körper- und Stimmeneinsatz kämpfen die Slammer*innen um die Gunst der Zuschauer*innen. Jeweils fünf Minuten haben sie dafür Zeit. Am Ende wird es auf jeden Fall einen Gewinner geben – das Publikum. Durch den Abend führt der erfahrene Poetry-Slammer Dominik Bartels.

Einlass: 19:00 Uhr

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.

In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.

Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.

Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.

Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.

Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen und wird auch noch durch spannende Gastmusiker*innen ergänzt werden.

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

David Helbock, 1984 in Vorarlberg, Österreich, geboren, begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Er ist Preisträger des weltweit größten Jazzpianosolo-Wettbewerbs des Jazzfestivals Montreux (Schweiz) von 2007 und 2010 und gewann dort auch den Publikumspreis. Während seiner gesamten musikalischen Laufbahn war David Helbock auch als Komponist sehr aktiv. Fast 25 Alben hat er unter eigenem Namen als Bandleader veröffentlicht. David Helbock hat mit international bekannten Jazzmusikern zusammengearbeitet, darunter Sebastian Studnitzky, Arne Jansen und Camille Bertault.

Julia Hofer entwickelte sich nach ihrem Bachelor- und Masterstudium in Wien, Köln und Mannheim schnell zu einer gefragten Bassistin in der deutschen und österreichischen Szene. Im Ensemble der Vereinigten Bühnen Wien ist sie sowohl am Kontra- als auch am E-Bass tätig und unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt und am Jam Music Lab in Wien. Im Internet ist sie in zahlreichen Lesson- und Interview-Videos zu sehen, die sie hauptsächlich für den YouTube Kanal der Firma Thomann produziert. Auf Tour und im TV konnte man sie u.a. in der ARD Sportschau im Rahmen der EM 2021, im ORF im Rahmen von Starmania, mit den heavytones und den No Angels erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Hal Johnson

„Back on the road again“ – mit ihrer neuen Single ‚925‘ entsagen sich HAL JOHNSON dem Reallife und kehren zurück auf die Straßen dieser Welt, um energetische Live-Shows zu spielen und das Leben zu feiern. Ihre Songs, die sich zwischen ekstatischen Rockhymnen und mehrstimmigem Sing-Along-Pop bewegen, bleiben auch noch Stunden nach dem Auftritt im garantiert nassgeschwitzten Kopf hängen.Nach dem gefeierten Debut-Album ‚SEASONS‘ (2020 via Uncle M) folgten zahlreiche Supportshows für Bands wie ZEBRAHEAD, MOM JEANS oder THE WARNING bei denen sich HAL JOHNSON in die Herzen der Zuhörer spielen konnten. Mit ‚TIME WILL SHOW‘ erscheint nun die nächste EP der vier Münsteraner, wobei sie erneut einen mitreißenden Soundtrack für alle liefern, die dem öden Alltag entfliehen und die Nacht zum Tag machen wollen.Mit neuen Sounds und neuen Songs unterstreichen HAL JOHNSON ein weiteres Mal ihre Leidenschaft für die Rockmusik, ohne dabei ihre D.I.Y.- und Punkwurzeln zu vergessen. Inspiriert von Künstlern wie THE BEATLES und NOFX erschaffen sie ein einmaliges Live-Erlebnis, welches alle Menschen dazu einlädt, ihre Sorgen für einen Moment zu vergessen und sich gemeinsam gegen die Konflikte unserer Zeit zu stellen.



Final Impact

Für Final Impact ist Punkrock mehr als nur Musik – es ist ein Lebensgefühl, ein Ausdruck von Wut, Ehrlichkeit und der beste Zeitvertreib der Welt. All das verkörpern Phil, Jakob und Till mit jeder Note und jedem Wort.

Live sind Final Impact immer laut und ein Garant für eine mitreißende Show, die alle Grenzen zwischen Band und Publikum sprengt. Nach ihrem Debütalbum „Turn The Page“ im Jahr 2015, das sie als energiegeladene Live-Band etablierte, haben Final Impact eine weite Reise hinter sich. Sie teilten die Bühne u. a. mit den Donots,

Порнофильмы (Pornofilmy; RUS/GEO), Rantanplan, Turbo AC’s (USA), Sokoninaru (JPN), tourten durch Deutschland, die Niederlande und Tschechien und spielten diverse kleinere und mittelgroße Festivals wie z. B. das Ackerfest in Schöppenstedt oder Rock im Allerpark in Wolfsburg. Ihr zweites Album „Dying 'Til We Care“ markierte einen Wendepunkt. Es zeigte eine reifere Band, deren Musik und Songwriting sich merklich weiterentwickelt hat. Die Songs, geprägt von persönlichen und gesellschaftlichen Themen, verliehen dem Album eine besondere Tiefe. Dies festigte den Status der Band innerhalb der Underground Punkrock-Szene. Derzeit arbeitet die Band mit Hochdruck an ihrem dritten Studioalbum. Fans können sich auf neue, energiegeladene Songs freuen, die den unverwechselbaren Sound von Final Impact weiterentwickeln und ihre Leidenschaft für Punkrock erneut unter Beweis stellen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

»Wenn Sie unbedingt auf Ihr Volk stolz sein möchten, empfehle ich Ihnen den Beruf des Imkers.« Mit diesem Satz prostete Christel Vollbrecht, Jahrgang 1898 und die Großmutter von Hubertus Meyer- Burckhardt, ihrem Gegenüber in der Weinstube Boos zu, wo sie nahezu jeden Abend saß. Wenn sie nicht gerade im Beiwagen einer Moto Guzzi kauerte und dem Fahrer befahl: »Schneller. Fahren Sie
doch bitte endlich schneller! «
Ein Leben auf der Überholspur, rebellisch, unangepasst, voller Lebensfreude und unglaublich stark und mutig: So erinnert sich Hubertus Meyer-Burkhardt - TV-Produzent, Bestsellerautor und Gastgeber der NDR-Talkshow - an seine geliebte Großmutter, die ihn wie kein anderer Mensch
geprägt hat. Wie ging sie mit der Welt um, die zweimal vor ihren Augen zerbrach? Was gab sie ihrem Enkel mit auf seinen Lebensweg? Und wäre es nicht wunderbar, hätten wir in der heutigen Zeit wieder mehr Menschen ihres Kalibers? Menschen mit einer unbedingten Liebe zum Leben, mit Witz, Widerspruchsgeist und Charakter. Hubertus Meyer-Burckhardt erzählt in autobiographischen Episoden von einer Frau, die ihrer Zeit voraus war: eine zärtliche Liebeserklärung und eine Spurensuche nach den Antriebsfedern des eigenen Lebens.

Hubertus Meyer-Burckhardt, 1956 in Kassel geboren, betrat bereits im Alter von 15 Jahren die Bühne des dortigen Stadttheaters. Seitdem wusste er, dass er einmal »irgendetwas mit Unterhaltung« machen wollte und besuchte die Hochschule für Fernsehen und Film. Als TVProduzent gewann er zahlreiche Preise, verbrachte Jahre im Vorstand der Axel Springer AG sowie bei ProSieben-Sat. 1 und hatte eine Professur an der Hamburg Media School. Einem Millionenpublikum ist er zudem als Gastgeber von inzwischen über 1.000 Sendungen der »NDR Talk Show« bekannt. Zuletzt erschien sein SPIEGEL-Bestseller »Die ganze Scheiße mit der Zeit: Meine Entdeckung des Jetzt« (2021). Meyer-Burckhardt lebt in Hamburg.

Einlass: 18:00 Uhr

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Einlass: 19:00 Uhr

Kroner – Wenn ich liebe, was ich Tour 2026



Kroner – das ist Martin Thomas Kroner. Der 34-Jährige Wahlberliner reist schon seit 15 Jahren mit seinen Liedern quer durch die Republik. Angefangen mit Straßenmusik, Bars und Hochzeiten, tourt er mittlerweile mit einer vierköpfigen Band, die den mehrstimmigen Bandsound eben auch abliefern kann, den neue Songs wie „Alles Liebe“ oder „Was weiß ich schon“ bieten. Einzuordnen ist Kroner im Pop, allerdings sind Rock & Country hörbare wichtige Einflüsse in der Musik.

Mit Songs wie „Paradies“ schaffte er es bereits für mehrere Wochen in die deutschen Radiocharts und seine Ode an die Langzeitliebe „Jetzt & Hier“ durfte er bereits vor 6000 Menschen gemeinsam mit dem Braunschweiger Staatsorchester beim berühmten „Pop Meets Classic“ vorstellen. Durch Support Shows für unter anderem Bosse, Revolverheld, Tonbandgerät, Nie&Nimmer und Max Prosa spielt sich Kroner in die Herzen Gleichgesinnter. Ein Konzert mit Kroner bedeutet nicht nur gemeinsames Musikfeiern, Singen und Tanzen… Auch ernstere Themen, wie Mobbing, Diskriminierung und Depression kommen immer deutlich zur Sprache und sind ein Teil der Kunst. Ein jeder soll etwas mitnehmen, worüber man zuhause nachdenken kann.

Im Oktober 2025 haben Kroner & Band den Sauna-Klub in der ersten Runde bereits ausverkauft – wir freuen uns, dass sie jetzt wieder da sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im The Ritz-Carlton in Wolfsburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im The Ritz-Carlton das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Von unmöglichen Yogaposen, lauernder Doppelkinngefahr und anderen Freuden.

Zwei Frauen - eine Freundschaft: Dora Heldts und Anouk Schollähns heitere, humorvolle, lustige, nachdenkliche und tröstliche Kolumnen über Altersunterschiede, Liebesbeziehungen,
Mütterweisheiten, Haubentaucher und manche Widrigkeiten, die zu zweit besser auszuhalten sind.
Für alle, die sich fragen, warum Leute ihr Handy beim Telefonieren halten wir ein Knäckebrot und die manchmal auch Probleme haben, aus der Hocke wieder hochzukommen – und die sich darüber freuen wollen, dass sie mit ihren Problemen ganz und gar nicht allein sind.

Dora Heldt, auf Sylt geboren. Nach dem Abitur Buchhändlerlehre in Bonn-Bad Godesberg, dann Buchhändlerin in Koblenz und Cuxhaven, seit 1992 Verlagsvertreterin (heute nur noch in beratender Funktion) und lebt heute in Hamburg. Mit ihren Romanen führt sie seit Jahren die Bestsellerlisten an.

Anouk Schollähn ist Radio und TV-Journalistin und arbeitet als freie Autorin, Reporterin und Moderatorin für den NDR und die ARD.
Als Moderatorin von Lesungen hat sie sich inzwischen auch international einen Namen gemacht und stand unter anderem mit Jojo Moyes, Simon Beckett, Martin Walker, Sophie Kinsella, Lucinda Riley, John Strelecky, Jean-Luc Bannalec und Dora Heldt auf der Bühne. Bücher haben, auch privat, schon immer eine große Rolle für sie gespielt. "Nur so aus Spaß" hat sie vor einigen Jahren das erste Mal eine Lesung moderiert. Der Spaß ist geblieben, aber inzwischen ist aus dem Hobby ein weiteres berufliches Standbein geworden. Und ebenso „nur aus Spaß“ hat sie angefangen zu schreiben. Abseits der großen Bühnen, Events und Sendestudios liebt Anouk Schollähn Reisen, Kochen, Kulinarik, Natur und Tiere. In ihrem engeren Umfeld gibt es Katzen, Pferde und Wasserbüffel. Anouk Schollähn ist 1976 in Offenbach am Main geboren, in Baden-Württemberg aufgewachsen und lebt seit vielen Jahren in Hamburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Das Buch: „Wer sind wir? Deutschland auf der Suche nach seiner Identität“

Die Rolle Deutschlands in einer neuen Weltordnung. Erhöhung des Verteidigungsetats? Wiedereinführung der Wehrpflicht? Europäische atomare Abschreckung? Eine Tiefenanalyse deutscher Politik in Zeiten globaler Erschütterung. Nach dem ersten Viertel des 21. Jahrhunderts ist es unübersehbar - die Welt durchläuft umstürzende geopolitische, technologische und wirtschaftliche Transformationen: die verschärfte Rivalität großer Weltmächte, die Revolution der künstlichen Intelligenz, der Aufstieg des globalen Südens. Was bedeutet das für das heutige Deutschland, für das Land in der Mitte Europas, immer noch die drittstärkste Industrienation weltweit, aufgrund seiner zerborstenen Geschichte aber postnational und als militärische Macht fast unsichtbar? Kann dies angesichts neuer militärischer Bedrohungen für Europa, angesichts des Rückzugs der USA als Garantiemacht und der Gefahr, technologisch und wirtschaftlich den Anschluss zu verlieren, so bleiben? Das Geheimnis des Wiederaufstiegs Deutschlands nach 1945 war das Vertrauen, das die ehemaligen Kriegsgegner dem Land im Zentrum Europas entgegenbrachten. Der Ex-Außenminister Joschka Fischer zeigt, was es heute bedeutet, diesem Vertrauen weiterhin gerecht zu werden und sich zugleich mutig den völlig neuen Bedrohungen des 21. Jahrhunderts zu stellen - militärisch, technologisch und politisch.

Der Autor:
Joschka Fischer, geboren 1948 in Gerabronn. Von 1994 bis 2006 Mitglied des Bundestages, von 1998 bis 2005 Außenminister der Bundesrepublik Deutschland. 2006/07 Gastprofessor an der Universität Princeton, USA. Joschka Fischer lebt in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Judith Hoersch: Niemands Töchter
Erscheinungstermin: 30. Januar 2026

Alma und Isabell sind Niemands Töchter. Alma wächst in den 80er-Jahren der Eifel auf, doch das kluge und neugierige Mädchen fühlt sich fremd in seiner Familie, die dort ei-ne Bäckerei führt. Denn über ihre Herkunft wird geschwiegen. Viele Jahre später fehlt auch Isabell ihre Mutter schmerzlich. Diese Leerstelle in ihrer Vergangenheit beeinflusst ihre Gegenwart, ihr Fühlen und Denken und ihr eigenes Familienleben. Zwischen Polaroids, Lügen und verlorenen Träumen entfaltet sich ein Familiengeheimnis, das die beiden Frauen über Generationen hinweg verbindet und erst Jahr-zehnte später ans Licht kommt.
Ein Roman über das, was wir verlieren, das, was bleibt – und die Kraft, das eigene Glück zu suchen.

Judith Hoersch verbrachte in ihrer Kindheit viel Zeit in der großelterlichen Bäckerei und erinnert sich lebhaft an den Geruch von frischem Brot und Hefe. Ihre ersten Schreibversuche machte sie bereits als Kind – geprägt durch ihren Vater, der als Jour-nalist arbeitete und Künstlerporträts schrieb. Heute lebt die Schauspielerin mit ihrer Tochter in Berlin und schreibt Romane und Drehbücher.

Die Lesung wird moderiert von Caroline Rosales.

Einlass: 19:00 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

11.11.2026 – Bettina Tietjen »Tietjen sucht das Weite«

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Tietjen sucht das Weite“

Bettina Tietjen ist wieder unterwegs - und nimmt uns mit auf ihre schönsten, aufregendsten und lustigsten Campingreisen! Ob auf den endlosen Straßen Australiens, in den Bergen Europas oder an der Küste der Bretagne: Mit viel Humor, Charme und einem Blick für das Besondere erzählt sie von skurrilen Begegnungen, kuriosen Erlebnissen und Momenten voller Freiheit. Dabei gibt sie nicht nur Einblicke in das Camperleben, sondern verrät auch, wie man auf Reisen einfach und lecker kochen kann. Ein Buch voller Lebensfreude und Inspiration für alle, die Camping lieben - und für alle, die es noch entdecken wollen.

Die Autorin:

Bettina Tietjen, geboren 1960, ist Moderatorin und Autorin. Seit 1993 ist sie beim NDR-Fernsehen Gastgeberin der Sendung DAS! Rote Sofa. Einmal im Monat empfängt sie prominente Gäste in der NDR Talkshow. Außerdem ist sie in der Sendereihe Tietjen campt mit ihrem Wohnmobil unterwegs und moderiert den Podcast Ins Blaue. Ihre Bücher »Unter Tränen gelacht«, »Tietjen auf Tour« und »Früher war ich auch mal jung« waren SPIEGEL-Bestseller.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Kein schöner Land“ Papas Krieg, meine Nazis und die deutsche Kultur

Peter Jordan sagt von sich selbst, es gebe keinen Tag, an dem er nicht an Krieg und Shoah denke. Der 1967 geborene Schauspieler ringt bis heute um ein für ihn richtiges Verhältnis zur deutschen Kultur. In den jungen Jahren galt ihm, wie vielen seiner Generation, alles Deutsche als verdächtig und muffig. Doch mit der Geburt seines Kindes stellte sich die Aufgabe, das Eigene zu benennen und zu vermitteln. ›Kein schöner Land‹ ist ein autobiographischer, erzählender Essay von hoher Aktualität, denn die Frage, was Deutschland ist und sein kann, wird im Inneren von Rechtsradikalen und auch international mit zunehmender Schärfe gestellt. Klar ist: Wegducken können wir uns nicht mehr. Peter Jordan wagt eine so persönliche wie angstfreie Antwort.

Der Autor:

Peter Jordan, geboren 1967 in Dortmund, studierte nach einem Studium der Humanmedizin von 1991 bis 1994 Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Engagements folgten am Theater Rostock und von 1995 bis 2000 am Schauspielhaus Bochum. Von 2000 bis 2009 war Peter Jordan im Ensemble des Thalia Theater, Hamburg. Peter Jordan wirkt in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit, unter anderem war er von 2008 bis 2011 Tatort-Kommissar in Hamburg. 2003 wurde Peter Jordan im Rahmen des Kunstpreises Berlin mit dem Förderpreis der Akademie der Künste ausgezeichnet. Seit 2009 lebt und arbeitet Peter Jordan freiberuflich als Schauspieler, Regisseur und Theaterautor in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

19 Uhr

„Ein zauberhafter Abend“ mit Marc Weide:

Comedy meets Magic! In seinem Programm „Magier des Monats“ zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann. Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen. Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen! Ein Abend voller Wow-Momente.

„Ein zauberhafter Abend gefördert von Haus und Grund Wolfsburg e.V.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Inhalt: „1984“ Konzertlesung

Vier Jahre nach seinem Bestseller »Animal Farm« landete George Orwell 1948 erneut einen Hit: »1984« spielt in einer Welt, in der ein totalitärer Überwachungsstaat das Leben der Menschen bis ins Letzte bestimmt und die Wahrheit beliebig definiert werden kann. Was Orwell noch als bedrohliche Dystopie verstand, ist heute in Teilen Realität geworden: Sein Doppeldenk ist seit Trumps alternative facts gewissermaßen salonfähig. Schauspieler Sylvester Groth und Musiker Stefan Weinzierl nehmen sich dem bedrückend aktuellen Text Orwells an und inszenieren eine ergreifende Konzertlesung, die in eine Zeit von Fake News und Populismus nicht besser passen könnte.

Die Künstler:
Sylvester Groth wurde 1982 in der DDR durch seine Darstellung des jungen Mark Niebuhr in Frank Beyers »Der Aufenthalt« bekannt. Er spielte an allen wesentlichen deutschsprachigen Theatern unter renommierten Regisseuren. Durch seine hochgelobte Darstellung des Goebbels in Dani Levys »Mein Führer« sorgte er aber auch auf der Leinwand für große Aufmerksamkeit. Sylvester Groths künstlerische Leistungen wurden u.a. mit dem Grimme-Preis für »Romeo« und der Goldenen Kamera als Mitglied des Schauspielerensembles von »Das Wunder von Langede« gewürdigt.

Die Musik von Stefan Weinzierl passt in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Ob mit großem Orchesterschlagwerk oder kleinen Effektinstrumenten – mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der Schlagzeuger und Multi-Perkussionist (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.

Einlass: 19:00 Uhr

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Herr Boning geht baden“

Ein Jahr lang ist Wigald Boning jeden Tag zum Baden gegangen, draußen, bei Wind und Wetter. Er legte sich mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen). In einem launigen Diavortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt 365 Tage lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?

Der Autor:

Wigald Boning ist eine bekannte Persönlichkeit des deutschen Entertainments: als Moderator, Autor, Musiker und Komiker, der in Hörfunk, Fernsehen und Büchern regelmäßig mit Witz und Leichtigkeit Stoffe des Alltags und der Popkultur reflektiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend mit PIMP MY MOOD ist vor allem eines: Comedy mit Musik – treffsicher, charmant und herrlich schräg.
Dahinter stehen Dilly & Dolly – zwei Diven, zwei Temperamente, ein unschlagbares Bühnen-Duo.
Dilly – gespielt von Daniel Martins – ist stilbewusst, meinungsstark, herrlich überhöht und mit der Grandezza einer Ikone, die genau weiß, wie man einen Auftritt zelebriert. So verbindet er scharfzüngige Pointen mit gesanglicher Präsenz und einer ordentlichen Portion Drama.
Dolly dagegen – verkörpert von Anika Loffhagen – ist eine liebenswert-begriffsstutzige Russin mit einer ausgeprägten Vorliebe für Vergnügungen und Hochprozentiges. Zwischen charmantem Akzent, entwaffnender Naivität und ungefilterter Direktheit sorgt sie zuverlässig für Eskalationspotenzial.
Gemeinsam verwandeln sie Alltag, Zwischenmenschliches und gesellschaftliche Absurditäten in ein Programm voller pointierter Schlagabtäusche und absurder Situationen. Die Musik ist dabei nicht bloß Rahmen, sondern Motor der Show: eingängig, überraschend, mal glamourös, mal komplett drüber – und immer mit komödiantischer Präzision.
PIMP MY MOOD steht für handgemachte Musik, starke Figuren und Comedy, die sich traut, groß zu sein. Ein Abend, der lacht, singt, überzeichnet – und das Publikum garantiert bestens gelaunt nach Hause schickt.

Einlass: 19 Uhr