Die Alten schlagen zurück!

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer. Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?
Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.
Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.
„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.
Kriminalkomödie von Frank Piotraschke
mit Klaudia Schmidt und Malte Buhr
Regie: Harald Molocher

1. Konzert: Dinis Schemann

Weißenburger Klaviersommer
27.06.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

L. v. Beethoven („Appassionata" u.a.)
C. Debussy
F. Chopin

Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat er die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.

„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ...
ein großes Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)

„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit,
aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)

______________________________________________________________________________________

2. Konzert: Charlotte Hu

Weißenburger Klaviersommer
11.07.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

C. Debussy („Clair de lune")
F. Liszt („Rhapsodie espagnole" u.a.)


Charlotte Hu machte als Preisträgerin des Internationalen Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs und des Concert Artists Guild Competition weltweit von sich reden. Die Taiwanesin kam mit 14 Jahren zum Studium an die re-nommierte Juilliard School in New York; ein Aufbaustudium absolvierte sie in Hannover bei dem legendären Klavierpädagogen Karl-Heinz Kämmerling.Ihre bislang vier Tonaufnahmen erhielten begeisterte Kritiken; ihre Chopin-CD wurde in Taiwan als bestes Klassik-Album des Jahres ausgezeichnet. Im Sommer 2024 veröffentlichte sie die Platte „Liszt Metamorphosis“ beim holländischen Qualitätslabel Pentatone.

„…diese schwer fassbare Superstar-Qualität, nach der jeder sucht... Musikalisch, energiegeladen
und voller Flair.“ (Jerusalem Post)

„Sie ist nicht nur eine großartige Pianistin, sie ist vor allem ein Mensch, der Musik spielt.“
(Magdeburger Volksstimme)

______________________________________________________________________________________

3. Konzert: William Youn

Weißenburger Klaviersommer
25.07.25

Uhrzeit: 19:00 bis 21:30 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

F. Schubert („Wandererfantasie“ u.a.)

R. Schumann

G. Fauré


William Youn erhielt Preise bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem „Concours Reine Elisabeth“ in Brüssel. Sein Zyklus mit Mozart-Sonaten erhielt den „Pizzicato Supersonic Award“. 2022 vollendete er seine weithin gelobte Gesamteinspielung der Schubert-Sonaten bei Sony Classical. Im Konzertsaal setzt William Youn seine erfolgreichen Schubert-Zyklen nun u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in Südkorea fort. Mit dem Münchener Kammer-orchester unternahm er 2024 eine Tournee durch sein Heimatland Korea.
In Seoul geboren, entdeckte William Youn im Kindergarten das Klavier für sich. Mit 13 Jahren zog er zum Musik-studium in die USA. Nun lebt der Pianist schon lange in seiner Wahlheimat München.

„Jeder Ton, den er anschlägt, trifft ins Innerste. Egal, was er spielt. Mit den drei Schubert-Alben hat der koreanische Pianist William Youn eine Jahrhundertaufnahme hingelegt.“ (Crescendo)

„…nuancenreich, mit Sinn für die Details … Und das alles in einem eher leichten Ton mit transparenten Melodienstimmen, wie in einer lichtdurchflutenden Kathedrale.“ (NDR Kultur)

»Glanz oder gar nicht. Für schlimmer und ewig.«

Malte hat so gar keine Lust auf Feriencamp. Doch schnell wird klar, dass es hier anders zugeht, als man sich ein paar Wochen im Sommerlager vielleicht vorstellen würde. Aufsichtspersonen? Fehlanzeige. Im Feriencamp der ominösen Arthur McPush Cooperation kommen die gescheitesten jungen Köpfe des Landes in einer Welt ohne Erwachsene zusammen. Es sind die Nerds und Außenseiter*innen, die ihren Sommer dazu nutzen, Atome zu spalten, Mozart-Partituren auswendig zu lernen oder das gesamte Raum-Zeit-Kontinuum auszuhebeln. Ein wahres Paradies für Tüftler*innen und Hochbegabte. Blöd nur, dass Malte Schröder der durchschnittlichste 13-Jährige ist, den man sich vorstellen kann. Eine absolute Normal-Null. Noch nie hat er sich so mittelmäßig und fehl am Platz gefühlt. Glücklicherweise lernt er das Enfant terrible Shawn Baker, das Universalgenie Twinkle und die versierte Mechanikerin Isilda kennen. Die drei nehmen Malte unter ihre Fittiche. Vielleicht wird dieser Sommer ja wirklich der schönste seines Lebens?
Doch bald müssen die vier herausfinden, dass die Arthur McPush Cooperation eine ganz eigene Agenda verfolgt. Sie werden dazu benutzt, einen aberwitzigen Zukunftsplan zu realisieren. Nun zählt jede*r Einzelne, um sich gegen die durchtriebene Cooperation zu behaupten. Einen Funken Hoffnung gibt es – ein Funke, der sich fortträgt und eine Revolution entfacht.
Till Wiebel wurde für »Funken« mit dem ersten Retzhofer Dramapreis in der Kategorie »Junges Publikum« ausgezeichnet. Der Autor unterzieht junge Abenteuer-Literatur einer zeitgenössischen und queeren Relektüre. Es sind die Nerds und die Unangepassten, die sich gegen die Großkapitalisten stellen. Sie können und wollen es sich nicht mehr leisten, unpolitisch zu sein. Ihre stärkste Waffe ist das Miteinander. »So entwirft der Autor eine Welt voller Humor, kluger Beobachtungen und fesselnder Exzentriker*innen, die sich trauen zu träumen und ihre Ideen umzusetzen …«, heißt es in der Retzhofer Jury-Begründung.

Erleben Sie mit dem Jahresprogramm "Brilliant Sound" die Welt der Blechbläsermusik, brillant vorgetragen von einem der führenden Ensembles Europas!

Einlass und Abendkasse ab 19:00Uhr

Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00

* ein Tanzstück
* für Kinder ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Min. ohne Pause

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen … Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.

Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?

Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“. Und auch darauf, die eben
Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer, wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang. „Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des kindlichen Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00

* Märchen von Roland Schimmelpfennig
* für Kinder ab 8 Jahren

Nach Hans Christian Andersen
Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Angesengt und entkräftet wenden sich ein einbeiniger Zinnsoldat und eine Tänzerin aus Papier ans Publikum. Scheu werfen sie sich Blicke zu. Dann fangen sie an zu erzählen, von einer ganz unglaublichen Reise. Sie beginnt auf einem Fensterbrett. Hier werden die zwei Spielzeugfiguren abgestellt und vergessen – als plötzlich das Fenster aufspringt und ein Windstoß sie fortreißt. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt hinauf in den Himmel, der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe.
Getrennt voneinander erleben beide gefährliche Abenteuer. Die Tänzerin macht Bekanntschaft mit einer Wolke und gerät in die Fänge einer Elster. Ein gemeines Zwillingspaar schickt den Zinnsoldaten auf einem Papierboot hinab in die Kanalisation, wo ihm Ratten und Fische das Leben schwer machen. Es scheint, als wäre das Schicksal der beiden ungeliebten Spielzeuge besiegelt und nur noch ein Wunder könnte helfen.

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 19.00 Uhr

* ein Tanzstück
* für Kinder ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Min. ohne Pause

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen … Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.

Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?

Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“. Und auch darauf, die eben
Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer, wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang. „Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des kindlichen Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft

Am Ende vorn.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 19:30

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters

2005 begann in London der Weg von Voces8. Heute sind sie eines der berühmtesten Vokalensembles der Welt. Und egal ob mittelalterlicher Gesang, perlende Barockmusik, schwelgerische Romantik, klangschöne Moderne oder grooviger Jazz und Pop – immer prägt Voces8 die Werke mit ihrem ganz eigenen Klang und Stil. Was für eine Erfolgsgeschichte!
In der besonderen Akustik von St. Egidien erklingen ihre Lieblingslieder aus den ersten 20 Jahren – von Renaissance und Barock über moderne Werke bis zu Paul Simon.

ausverkauft

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

Dieser Spaziergang führt Sie zu den zwei Prachtstraßen aus der Gründerzeit: Königswarterstraße und Hornschuchpromenade. Sie gehören zu den schönsten in Fürth. Zwischen Luisen- und Jakobinenstraße
entstanden zwischen 1883 und 1904 repräsentative Häuser im Historismus und Jugendstil. Schon die großzügige Anlage als Promenade ist einmalig in Fürth. Dass auf dem grünen Mittelstreifen die Ludwigseisenbahn fuhr, war ein Beweis für Modernität. An den verzierten Fassaden dieser Häuser zeigt sich der Reichtum seiner damaligen Besitzer, darunter viele bekannte Fürther Familien wie die Bilderbuchfabrikanten Löwensohn oder der Brauereibesitzer Evora.