Songs von Dua Lipa, Dodie und anderen sowie Werke von Bach und Schütz

Menschen mit körperlichen, geistigen und seelischen Beeinträchtigung werden häufig in unserer Gesellschaft behindert. Das Programm der beiden Chöre Sing&Sign und Pop-Up spürt der Frage nach, wie Menschen vielfältigen Hindernissen und Krisen begegnen und Gemeinschaft, Stärke und Glück erleben. Sing&Sign ist ein inklusives Ensemble, das vor allem Vokalwerke von Bach und Schütz auch für hörbehinderte Menschen zugänglich macht und mit Gebärdensprache und Deafperformance musiziert. Pop-Up bringt ein Programm mit starken Songs wie „Secret for the Mad“ von Dodie und „Dance the Night Away“ von Dua Lipa auf die Bühne, das jungen und nicht mehr jungen Menschen mit seelischer Beeinträchtigung eine Stimme verleiht. Gemeinsam ergründen beide Ensembles musikalisch – bei einigen Stücken auch zusammen mit dem Publikum – wer oder was Menschen durch die dunkelen Stunden des Lebens hilft.

Nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zu einem offenen Gespräch über inklusives Performen in deutscher Laut- und Gebärdensprache mit den Künstler:innen.

Pop-Up
Leitung: Anne Kohler

Sing&Sign
Leitung: Susanne Haupt

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut

„Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten… All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an! Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

Einlass: 18:30 Uhr

Helge Burggrabe (*1973): Lux in tenebris, Friedensoratorium

„Lux in tenebris“ ist ein Werk über Krieg, Zerstörung und die Sehnsucht nach Frieden, über den Fall in die Dunkelheit und die Suche nach dem Licht. Im Mittelpunkt steht das biblische Drama von Kain und Abel – und die Frage, ob der Mensch in seinem Gegenüber noch den Menschen sehen kann. Helge Burggrabes Komposition macht die Stufen von Entfremdung und Hass bis hin zu kriegerischen Auseinandersetzungen musikalisch erlebbar und entwickelt mit Kernaussagen des Neuen Testaments die Vision eines besseren Miteinanders. Das Libretto mit lyrischen Texten von Rainer Maria Rilke, Hilde Domin und anderen hat der Komponist in Zusammenarbeit mit dem Theologen Dr. Reinhard Göllner und der Journalistin Angela Krumpen verfasst und für Solist:innen, Streichquartett, Bläsertrio, Schlagwerk, Orgel und Chöre vertont.

Vor dem Konzert gibt es ein Einführungsgespräch mit dem Komponisten Helge Burggrabe und Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturbürgermeisterin der Stadt Nürnberg.

Konzertchor LGV Nürnberg
Leitung: Tarmo Vaask

Kinderopernchor des Staatstheaters Nürnberg
Leitung: Philipp Roosz

Chor Semiseria Tübingen
Leitung: Frank Schlichter

Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Manfred Meier-Appel, Orgel
Adeline Schebesch, Sprecherin
Solist:innen

Gesamtleitung: Tarmo Vaask

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ernest Bloch (1880 – 1959): Avodath Hakodesh
Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Passover Psalm op.30

Drei Ensembles – zwei besondere Komponisten: Für ihre Begegnung auf der Chorfest-Bühne haben das Moran Singers Ensemble, der Monteverdichor Würzburg und die Vogtland Philharmonie Werke von Ernst Bloch und Erich Wolfgang Korngold gewählt, deren Wirken in den 1930er Jahren und danach durch die politischen Ereignisse in Europa beeinflusst wurde. Beide Komponisten verbindet die Auseinandersetzung mit der eigenen jüdischen Identität, die sich auch in ihren chorsinfonischen Werken widerspiegelt. Ernst Bloch vertonte unter anderem Texte aus der Thora und den Psalmen für das als Synagogaloratorium bezeichnete Stück „Avodath Hakodesh“. Erich Wolfgang Korngold schrieb „Passover Psalm“ 1941 im Exil in Kalifornien. Seine Erfahrung als Filmkomponist lässt die Geschichte um den Ursprung des Pessach-Festes und das Vorübergehen des Todesengels eindrücklich vor dem Auge des Publikums entstehen.

Das Konzert rahmt ein Gespräch mit Gästen aus Politik und Kultur.

"Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Monteverdichor Würzburg

Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert"

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Werke von Ēriks Ešenvalds, Caroline Shaw, Jan Sandström, Leonard Cohen und anderen

Zwei Chöre, zwei künstlerische Konzepte und ein gemeinsames Thema: das Verhältnis des Menschen zur Natur, zur Zeit und zu seiner eigenen Existenz. Der Frauenchor acquire widmet sich dem Spannungsfeld zwischen Vergänglichkeit und Beständigkeit. In seinem musikalisch vielfältigen Programm spiegelt sich die Kraft der Natur wider – und die Zuhörer:innen sind eingeladen, sich in der Weite des Meeres oder der Unendlichkeit des Sternenraums zu verlieren … Das Ensemble Choreos geht mit seiner neuen Produktion „Essence“ noch einen Schritt weiter und spürt den existenziellen Fragen des Daseins nach: Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir? 16 Ausnahmedarsteller:innen und ein Akkordeonist nehmen das Publikum mit in eine Welt der Schwingungen – als Essenz allen Seins. Mit sinnlichen Bildern und klassischer Chormusik auf höchstem Niveau inszeniert Choreos die Suche nach Identität, Freiheit und Sinn.

Choreos
Leitung: Stephan Lutermann
Pavel Efremov, Akkordeon

acquire – frauen*chor erlangen
Leitung: Philipp Barth
Christoph Steiner-Heinlein, Violoncello

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Zwei begehbare Lebensgeschichten für Smartphone und Kopfhörer

In einem Video-Walk durch die Villa VILLIBALD im Nürnberger Norden erzählt das Loci Kollektiv die kontrastierenden Lebensgeschichten von zwei ehemaligen Bewohnerinnen des Hauses: Emilie Löb und Gabriele Lehmann. Die beiden Frauen haben sich nie getroffen und doch haben sie in den Zimmern des Hauses Spuren hinterlassen. Spuren von Karriere, Erfolg und Zugehörigkeit, aber auch von Einsamkeit, Ausgrenzung und Verbrechen. Die Besucher*innen werden dazu eingeladen, am Originalort mit ihren Smartphones und Kopfhörern auf die Suche nach Verbindungen zu gehen: Zwischen unterschiedlichen Lebensentscheidungen angesichts des NS-Terrors. Zwischen Macht und Ohnmacht. Zwischen individuellen Schicksalen und universellen Sehnsüchten. Vor allem aber zwischen der Vergangenheit und dem Heute.

Loci ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit künstlerischen Mitteln Erinnerungsorte schafft. Sie gestalten immersive, multimediale Inszenierungen, die sich an der Grenze zwischen Theater, Ausstellung, Audio-Walk und Augmented Reality befinden. Für ihre Arbeit recherchieren sie an Originalschauplätzen und schaffen einen ungewöhnlichen und kreativen Zugang zur Vergangenheit.

Für die Teilnahme am Video-Walk werden ein vollgeladenes Smartphone mit einem QR Code Scanner sowie Kopfhörer, die mit dem Smartphone kompatibel sind, benötigt. Bei Bedarf können Kopfhörer auch vor Ort entliehen werden. Sollten Sie kein Smartphone besitzen, stehen einige wenige Geräte zum Ausleihen zur Verfügung. Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, melden Sie dies bitte vorher unter folgender Adresse an: tickets@loci-kollektiv.de

z.Zt. keine Karten verfügbar

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

Mit ihrem dritten Album setzt die südkoreanische Pianistin und Komponistin YOUNEE neue Maßstäbe und feiert ein fulminantes Comeback. Improvisations Live in Germany zeigt eindrucksvoll ihre außergewöhnliche Gabe zur freien Improvisation und ihre tiefe Verbindung zur Musik. Dieses Album ist eine lebendige Dokumentation ihrer musikalischen Reise und des unermüdlichen Strebens nach künstlerischer Freiheit und Innovation. Aufgenommen an verschiedenen Orten in Deutschland, fängt es die Magie einzigartiger Auftrittsmomente ein. Jedes Stück ist ein Unikat, geprägt von der besonderen Atmosphäre und der Energie des Publikums, der Akustik des Saals und dem Charakter des Flügels. Mit ihrer beeindruckenden Kreativität und Dynamik schafft sie einen neuen, aufregenden Stil: Free Classic & Jazz. Die Aufnahmen erfolgten mit einer ganz speziellen Mikrofonie, die den Hörer quasi in die Position der Künstlerin am Piano versetzt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

„… und wer nicht gesehen hat einen Juden und Wirth, der ist nicht gewesen in Fürth“, schreibt Erhard Andreas Saueracker im Jahr 1786. Auch heute gibt es in der Kleeblattstadt noch viele Wirtshäuser. Auf diesem inszenierten Spaziergang durch die Altstadt mit einem oder einer Stadtführer:in und acht Schauspieler:innen erleben Sie Geschichten rund um den Wein, das Bier und die Wirtshäuser. Es erwartet Sie eine spannende Zeitreise bei dem einen oder anderen mehr oder weniger historischen Getränk!

Dr. Eckart von Hirschhausen, Arzt, Wissenschaftsjournalist und Gründer der Stiftung Gesunde Erde-Gesunde Menschen stellt für diesen einmaligen Abend beim Chorfest seine liebsten Texte aus den aktuellen Büchern, eigene Songs und Impulse zusammen. Nicht nur das: Zusammen mit dem genialen Jazz-Pianisten Christoph Reuter zeigt er, welche heilsame Wirkung gemeinsames Singen für Körper und Seele hat. Und auch der Charité Chor Berlin wird Musik, persönliche und planetare Gesundheit miteinander verbinden. Warum das die Welt rettet? Das erfährt das Publikum live. Es wird humorvoll, tiefgründig, interaktiv und inspirierend. Wer es nicht mit eigenen Ohren gehört hat – mit welchen dann?

Eckart von Hirschhausen
Christoph Reuter, Pianist

Charité Chor Berlin
Leitung: Adrian Emans

Einlass: 60 Minuten vor Konzertbeginn

Werke von Ivo Antognini, Theodore Cookson, Paul Simon und anderen sowie traditionelle Stücke aus Namibia

In diesem Konzert erneuert Vivid Voices von der Hochschule für Musik und Theater Hannover die Freundschaft mit dem Kings Choir aus dem Küstenort Swakopmund/Walvisbay in Namibia. Musik baut Brücken und verbindet Menschen, deren Vorfahren eine schmerzhafte Vergangenheit teilen. Umso bedeutsamer ist die freudvolle Begegnung jetzt und für die gemeinsame Zukunft. Theodore Cookson, Chorleiter und Komponist, präsentiert mit seinem kraftvollen und exzellent gestimmten Chor traditionelle, tänzerische Musik aus Namibia sowie genreübergreifendes Repertoire aus Klassik bis Pop. Das Ensemble ist aus dem international renommierten Mascato Youth Choir hervorgegangen. Die Sänger:innen von Vivid Voices kontrastieren, berühren und grooven mit A-cappella-Pop/Jazz und anderem aus ihrem Demokratieprogramm.

Kings Choir
Leitung: Theodore Cookson

Vivid Voices
Leitung: Claudia Burghard

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Laura Labas, die durch ihre italienische Mutter einen großen Teil ihrer Kindheit in Italien verbracht hat, entführt uns in ihrer ersten New Adult-Dilogie nach Bella Italia. Nach dem 1. Band Trust Me More, folgt nun am 30.5. Band 2: Resist Me Less. Erlebt die Autorin live, wenn sie ihren druckfrischen 2. Band bei uns vorstellt.

Er war ihre erste Liebe, jetzt ist er ihr Rivale - Die 23-jährige Elora arbeitet als Köchin in einer Ferienanlage im italienischen Tursi, als sie zu einem Kochwettbewerb nach Rom eingeladen wird. Bei der im TV übertragenen Show kann sie endlich ihr Können unter Beweis stellen. Doch einer ihrer Konkurrenten ist ausgerechnet ihre Jugendliebe Jack, der sie hintergangen und ihr Herz gebrochen hat. Elora möchte Jack bei den Dreharbeiten aus dem Weg gehen, aber sie wohnen nicht nur im selben Hotel, sondern sollen auch gemeinsam Werbeveranstaltungen besuchen. Schon bald lassen erbitterte Kochduelle und hitzige Wortgefechte die Funken sprühen!

Es ist das Jahr 1799: Zwei Fürther Fischweiber, Betti und ihre Schwägerin Gunda, machen sich mit Ihnen auf den Weg durch den Wiesengrund in die Altstadt. Sie erzählen Geschichten aus ihrem Alltag, von ihren Nöten und Sorgen, mal ironisch, mal derb, aber immer sympathisch fränkisch – a Gwaaf halt, aber nicht nur das: Betti und Gunda haben viele Fürther Geschichten und Sagen parat. Seien Sie gespannt auf das Gwaaf der Fischweiber!