Für seine scharfzüngigen Kommentare ist er in Deutschland bekannt und berüchtigt: Sigi Zimmerschied, beheimatet im bayerischen Kabarett, Schauspieler, Autor und generell ein Alleskönner! Als Träger des Deutschen und des Österreichischen Kleinkunst-Preises geht er mit seinem Programm regelmäßig auf Tour durch ganz Deutschland und begeistert in Städten wie Hamburg, München und Frankfurt sein Publikum. Und jetzt auch garantiert in Franken!
Abgesehen von seinem intelligenten Humor, der ihn im Comedy-Bereich schnell national bekannt machte, besitzt Sigi Zimmerschied auch eine äußerst facettenreiche Mimik sowie ein herausragendes stimmenimitatorisches Talent. Diese Eigenschaften unterstreichen den bissigen Witz seiner Programme umso mehr und machen ihn in der Masse der deutschen Comedians zu etwas Einzigartigem!
Mit seinen fast 40 Jahren Kabarett-Erfahrung gehört er zu den Urgesteinen der deutschen Comedy und sollte von jedem einmal (mindestens) live erlebt werden!

Einlass: 18:30

Treffen Sie am Vorabend des 19. Autorentreffens viele Autorinnen und Autoren persönlich und freuen sich auf eine abwechslungsreiche Lesung mit Monika Martin, sie präsentiert ihren Lokalkrimi Hochgericht und Titus Müller, er stellt seinen Thriller Der letzte Auftrag vor.

Dieser Spaziergang führt Sie zu den zwei Prachtstraßen aus der Gründerzeit: Königswarterstraße und Hornschuchpromenade. Sie gehören zu den schönsten in Fürth. Zwischen Luisen- und Jakobinenstraße
entstanden zwischen 1883 und 1904 repräsentative Häuser im Historismus und Jugendstil. Schon die großzügige Anlage als Promenade ist einmalig in Fürth. Dass auf dem grünen Mittelstreifen die Ludwigseisenbahn fuhr, war ein Beweis für Modernität. An den verzierten Fassaden dieser Häuser zeigt sich der Reichtum seiner damaligen Besitzer, darunter viele bekannte Fürther Familien wie die Bilderbuchfabrikanten Löwensohn oder der Brauereibesitzer Evora.

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Fast drei Stunden Chormusik mit fünf ganz unterschiedlichen Ensembles und Programmen: Das erwartet die Zuhörer:innen in der einmaligen Atmosphäre des Z-Baus! Die Nürnberger Lokalmatadore Die Socken eröffnen eine musikalische Reise, die mit dem Unipopchor Osnabrück und dem Berliner Chor Klangwerk 306 nicht nur quer durch Deutschland führt, sondern mit dem Moran Singers Ensemble und dem Kings Choir sogar bis nach Israel und Namibia. Von Klassik über Pop und Jazz bis Folklore gibt es in der „Langen Nacht“ einen kleinen Vorgeschmack darauf, was dann vier Tage lang gemeinsam gefeiert werden soll: Die Freude an der Begegnung und dem gemeinsamen Singen, die Vielfalt der Musik, Stimmen und Menschen.

Die Socken 20 Uhr - 20.30 Uhr
Leitung: Moritz Metzner

Moran Singers Ensemble 20.30 Uhr - 21 Uhr
Leitung: Tom Karni

Unipopchor Osnabrück 21 Uhr - 21.30 Uhr
Leitung: Aaron Bredemeier

Kings Choir 21.30 Uhr - 22 Uhr
Leitung: Theodore Cookson

Klangwerk 306 22 Uhr - 22.30 Uhr
Leitung: Lili Sommerfeld

Bei diesem Konzert ist ein Nacheinlass zwischen den Blöcken möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut

„Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten… All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an! Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

Einlass: 18:30 Uhr

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Brunnen waren von jeher Treffpunkt für Menschen jeden Alters. Früher waren sie eher nur nützlich, um Wasser zu holen, zu waschen und um Neuigkeiten auszutauschen. Heute verschönern sie durch ihre Architektur das Stadtbild. In jedem Fall ziehen sie Menschen an. Freuen Sie sich auf einen Spaziergang entlang der vielen Brunnen, egal ob bezaubernd, geschichtsträchtig, unscheinbar oder mächtig. Sie alle könnten Ihnen viele
wunderbare Geschichten über sich und die Stadt erzählen. Unsere Gästeführer:innen kennen die spannenden Stories und verraten sie Ihnen.

Stefan Schultze (*1979): Our Voices (Chorfantasie für Stimmen, Elektronik, Solo-Sopran, Perkussion und Klavier)

„Our Voices“ ist ein vieldimensionales Erlebnis, bei dem Chor, Solist:innen und Elektronik zu einem lebendigen und sich ständig wandelnden Klangorganismus verschmelzen. Das Werk basiert auf dem japanischen Gedicht „Iroha“, einem poetischen Text über die Vergänglichkeit des Lebens, der dem Stück eine nachdenkliche und zeitlose Tiefe verleiht. Die Musik entsteht in einem gemeinsamen Prozess: Sänger:innen und Solist:innen improvisieren, experimentieren und entwickeln zusammen mit dem Komponisten Stefan Schultze und der Sängerin Winnie Brückner neue musikalische Ideen, die sowohl komponierte als auch spontane, improvisierte Elemente vereinen. Ein weiteres Highlight ist der Einsatz von Live-Elektronik: Die Stimmen des Chors und der Solist:innen werden in Echtzeit verwandelt und mit faszinierenden, elektroakustischen Soundlandschaften verwoben.

Eibacher Chorgemeinschaft
Leitung: Annedore Stein

Almut Kühne, Gesang
Ludger Hennig, Live-Elektronik
Shiau-Shiuan Hung, Perkussion
Künstlerische Leitung, präpariertes Klavier: Stefan Schultze

Gesamtleitung, Staging, Gesang: Winnie Brückner

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

aeterneA – ein interreligiöses Requiem für alle Menschen: Ehsan Ebrahimi, Yudania Gómez Heredia, Maximilian Guth, Udi Perlman, IlgIn Ülkü

„aeterneA“ ist eine kompositorische Neudeutung des „Deutschen Requiems“ von Johannes Brahms. Vor über 150 Jahren uraufgeführt, brachte Brahms darin seine Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Verlust und schließlich Trost zum Ausdruck. Wie kann ein deutsches Requiem in einer so vielfältigen, mehrdimensionalen Gesellschaft klingen? Ausgehend von Brahms’ Komposition hat das Kompositionsteam klanglich und interreligiös weitergedacht und neu gedeutet. Vielfältige kulturelle Horizonte und eine religionsübergreifende Friedenssehnsucht vereinen sich in „aeterneA“ durch künstlerische Reflexionen aus islamischem Sufismus, westafrikanisch-synkretischen Musiktraditionen und jüdisch-hebräischen Impulsen. „aeterneA“ möchte Raum für ein Miteinander in Vielfalt öffnen.

Dieses Themenspektrum wird auch begleitend im Gespräch von Vertreter:innen aus Politik und Kirche aufgegriffen

asambura ensemble
Leitung: Joss Reinicke

Vokalensemble Crescendo
Leitung: Volker Hagemann

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Songs von Dua Lipa, Dodie und anderen sowie Werke von Bach und Schütz

Menschen mit körperlichen, geistigen und seelischen Beeinträchtigung werden häufig in unserer Gesellschaft behindert. Das Programm der beiden Chöre Sing&Sign und Pop-Up spürt der Frage nach, wie Menschen vielfältigen Hindernissen und Krisen begegnen und Gemeinschaft, Stärke und Glück erleben. Sing&Sign ist ein inklusives Ensemble, das vor allem Vokalwerke von Bach und Schütz auch für hörbehinderte Menschen zugänglich macht und mit Gebärdensprache und Deafperformance musiziert. Pop-Up bringt ein Programm mit starken Songs wie „Secret for the Mad“ von Dodie und „Dance the Night Away“ von Dua Lipa auf die Bühne, das jungen und nicht mehr jungen Menschen mit seelischer Beeinträchtigung eine Stimme verleiht. Gemeinsam ergründen beide Ensembles musikalisch – bei einigen Stücken auch zusammen mit dem Publikum – wer oder was Menschen durch die dunkelen Stunden des Lebens hilft.

Nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zu einem offenen Gespräch über inklusives Performen in deutscher Laut- und Gebärdensprache mit den Künstler:innen.

Pop-Up
Leitung: Anne Kohler

Sing&Sign
Leitung: Susanne Haupt

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn