Das 19. Jahrhundert gilt als Höhepunkt und Blüte der Klaviermusik. Ob Frédéric Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Johannes Brahms oder Robert Schumann - sie alle schrieben virtuose Werke für das Klavier, das sich in dieser Zeit hin zu einem großen Konzertflügel entwickelte und tausende Menschen in seinen Bann zog.

Bitte informieren Sie sich vor dem Besuch der Veranstaltung über eventuelle Änderungen.

Die Liebe zum Sound einer „echten“ Hammond-Orgel führte fünf bekannte nordhessische Jazzmänner zusammen:
Rolf Rasch (Saxofon)
Uwe Meile (Hammond-Orgel)
Thomas Kepper (Gitarre)
Martin Scholtz (Bass) und
Dirk Osterberg (Schlagzeug) sind
The ORGANIZERS!

Neben der Begeisterung für berühmte Hammond-Orgel-Spieler wie Jimmy Smith, Joey DeFrancesco und Larry Goldings oder andere großartige Künstler wie Stevie Wonder, Al Green, Marvin Gaye, Quincy Jones, Tom Scott, Dave Sanborn und Nils Landgren teilen die Musiker auch die Freude an den Eigenkompositionen ihres Saxofonisten Rolf Rasch, die das Repertoire perfekt abrunden.
Seid bereit für ein aufregendes Konzert voller groovigem Orgel-Jazz!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Liebe zum Sound einer „echten“ Hammond-Orgel führte fünf bekannte nordhessische Jazzmänner zusammen:
Rolf Rasch (Saxofon)
Uwe Meile (Hammond-Orgel)
Thomas Kepper (Gitarre)
Martin Scholtz (Bass) und
Dirk Osterberg (Schlagzeug) sind
The ORGANIZERS!

Neben der Begeisterung für berühmte Hammond-Orgel-Spieler wie Jimmy Smith, Joey DeFrancesco und Larry Goldings oder andere großartige Künstler wie Stevie Wonder, Al Green, Marvin Gaye, Quincy Jones, Tom Scott, Dave Sanborn und Nils Landgren teilen die Musiker auch die Freude an den Eigenkompositionen ihres Saxofonisten Rolf Rasch, die das Repertoire perfekt abrunden.
Seid bereit für ein aufregendes Konzert voller groovigem Orgel-Jazz!

Wohnzimmerathmosphäre trotz Bühne. Die beiden Künstlerinnen werden gemeinsam mit Freund:innen in verschiedenen Konstellationen zu hören sein – und dementsprechend vielfältige Genres und musikalische Stimmungen. Weil zusammen Mukke machen und die Bühne teilen am schönsten ist.
iffy zieht mit selbstproduzierter Musik und einzigartiger Stimme irgendwo zwischen Club und Wohnzimmer. Aufgewachsen mit Mamas Karaoke Machine, tüftelt sie seit letztem Jahr selbst an Sounds und Rhythmen am Computer rum. Es entstehen verträumte und vertanzbare Beats, die auf der Bühne live zusammengebaut und mit Gesang vervollständigt werden.
Ihr Ziel ist es, Atmosphären zu schaffen, die sich zwischen dem laid-back Electronic Soul von Tom Misch, dem experimentellen Pop von Saya Gray und den treibenden House-Techno-Sets von Âme bewegen.
cleo anouk sucht mit ihrer Musik das Unausgesprochene zwischen den Zeilen, die filigrane Verbindung zwischen Kraft und Verletzlichkeit, zwischen sphärischen Harmonien und tighten Flows. Die ersten eigenen Erfahrungen mit Musik machte sie als klassische Violinistin im Orchester – gesungen wurde aber immer und ständig, sobald die Zimmertür geschlossen war. Sich mit ihrer Stimme durch Gesang und Rap zu zeigen, brauchte jedoch etwas mehr Zeit und Mut. Inspirieren ließ und lässt sie sich dabei von KünstlerInnen wie FKA Twigs, Greentea Peng & Princess Nokia.

Christin Starke
Cleo Melerski
Kwabena Aikins Osei
Robin Gleim
Rico Färber

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass ab 19:00 Uhr

iffy, cleo & friends. Wohnzimmerathmosphäre trotz Bühne. Die beiden Künstlerinnen werden gemeinsam mit Freund:innen in verschiedenen Konstellationen zu hören sein – und dementsprechend vielfältige Genres und musikalische Stimmungen. Weil zusammen Mukke machen und die Bühne teilen am schönsten ist.
iffy zieht mit selbstproduzierter Musik und einzigartiger Stimme irgendwo zwischen Club und Wohnzimmer. Aufgewachsen mit Mamas Karaoke Machine, tüftelt sie seit letztem Jahr selbst an Sounds und Rhythmen am Computer rum. Es entstehen verträumte und vertanzbare Beats, die auf der Bühne live zusammengebaut und mit Gesang vervollständigt werden.
Ihr Ziel ist es, Atmosphären zu schaffen, die sich zwischen dem laid-back Electronic Soul von Tom Misch, dem experimentellen Pop von Saya Gray und den treibenden House-Techno-Sets von Âme bewegen.
cleo anouk sucht mit ihrer Musik das Unausgesprochene zwischen den Zeilen, die filigrane Verbindung zwischen Kraft und Verletzlichkeit, zwischen sphärischen Harmonien und tighten Flows. Die ersten eigenen Erfahrungen mit Musik machte sie als klassische Violinistin im Orchester – gesungen wurde aber immer und ständig, sobald die Zimmertür geschlossen war. Sich mit ihrer Stimme durch Gesang und Rap zu zeigen, brauchte jedoch etwas mehr Zeit und Mut. Inspirieren ließ und lässt sie sich dabei von KünstlerInnen wie FKA Twigs, Greentea Peng & Princess Nokia.

Vorverkaufsstart 10.12.2024.

Eröffnungskonzert: „Follias!“ [1]
Eintrittspreise: 34/30/25 Euro
Ort: Fürstliche Reitbahn Welcome Hotel
Ensemble 1700
Núria Rial, Sopran
Ltg.: Dorothee Oberlinger, Blockflöte
Yves Ytier, Violine und Tanz
Hille Perl, Viola da Gamba
Axel Wolf, Laute
Florian Birsak, Cembalo

Vokal- und Instrumentalmusik des 16. bis 19. Jahrhunderts von Barbara Strozzi, Francesca Caccini,
Élisabeth Jacquet de La Guerre, Diego Ortiz, Andrea Falconieri, Antonio Vivaldi u.a.

Ein furioses Programm zwischen Ausgelassenheit, Verrücktheit und Liebeswahn. „Lärmende Lustbarkeit“ oder „Übermütige Ausgelassenheit“, so lässt sich das Wort „Follia“ übersetzen. Virtuosität am Rande des Wahnsinns ist auch das Markenzeichen der vielen Follia-Kompositionen, die die barocke Musikwelt im Sturm eroberten. Über dem typischen harmonischen Bassmodell entspinnen sich immer neue Variationen: kunstvoll, wild, ekstatisch. Gleich zwei ungewöhnliche Komponistinnen, Francesca Caccini und Barbara Strozzi, sind im Programm mit „verrückten“ Liebesarien vertreten, neben Follien von Vivaldi, Corelli, Falconieri und C.P.E. Bach. Im freundschaftlichen Duell der schnellen Töne tritt Violinist Yves Ytier nicht nur als Geiger an, sondern auch als ebenso beeindruckender Tänzer.

Mit Unterstützung der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen

Foto: Stefan Gloede

Einlass: 19:40 Uhr

ausverkauft! Schauen Sie doch auch nach weiteren Konzerten der Arolser Barock-Festspiele.

Jährlich zu Himmelfahrt öffnet die traumhafte Parkanlage Schloss Wilhelmsthal zu einem einzigartigen Erlebnis

Schloss Wilhelmsthal gehört zu den schönsten Rokokoschlössern Deutschlands. Für vier Tage verwandelt sich die historische Kulisse in ein Paradies für alle Freunde von Gärten, Pflanzen und schönen Dingen. Rund 160 sorgsam ausgewählte Aussteller verzaubern die Anlage in ein Meer aus bunten Farben, duftenden Blüten, Kunst und kulinarischen Köstlichkeiten. Sie präsentieren eine Vielzahl an Pflanzenraritäten, Kräutern, Outdoor-Möbeln, Kunstobjekten sowie Garten- und Wohnaccessoires. Die perfekte Gelegenheit, um sich sommerliche Ideen für den heimischen Garten zu holen.

Vorverkaufsstart 10.12.2024.


Werke von I. Leonarda, A. Corelli, D. Castello u.a.
Die Barockgeigerin Fiorenza de Donatis und der Lautenist Luca Pianca haben unter anderem selten gehörte Sonaten der Nonne und Komponistin Isabella Leonarda mit im Gepäck und zeigen die Entwicklung der instrumentalen Sonate vom Früh- bis zum Spätbarock.

Foto: (c) Fiorenza de Donatis

Einlass: 16:10 Uhr

Vorverkaufsstart 10.12.2024.


Musik des Elisabethanischen Zeitalters
„The most important fact about Elizabeth I. was her sex“, schreibt Jean Wilson, Autorin und Expertin für englische Geschichte der frühen Neuzeit. Weibliche Herrscherinnen kamen in der Geschichte zwar immer wieder vor, waren aber in den Strukturen nicht vorgesehen. Das Konzept eines Königs war maskulin gedacht und passte nicht zum in der Gesellschaft verankerten Frauenbild des 16. Jahrhunderts, welches der Frau unter anderem Passivität, Gehorsam und Schweigsamkeit als Tugenden zuschrieb. Das junge Blockflötenconsort Ensemble Feuervogel aus Freiburg erkundet zusammen mit der Sopranistin Carine Tinney das Genre der englischen Masque vom Hofe Elizabeths I. in ihrer großen Vielfalt von Tanzmusik über Consortsongs bis hin zu instrumentalen Gattungen.

Einlass: ab 11:10 Uhr

Vorverkaufsstart 10.12.2024.


Kölner Akademie
Michael Willens, Leitung
Anna Herbst, Sopran
Elvira Bill, Alt
Wolfgang Klose, Tenor
Thomas Bonni, Bass

Kantaten von J.S. Bach, D. Buxtehude, G.H. Stölzel und Ch. Graupner
Zu den zahlreichen Aufgaben von Kirchenmusikern im 18. Jahrhundert gehörte auch die Komposition von Kantaten für verschiedene religiöse Feiertage. Die Kölner Akademie feiert den Himmelfahrtstag mit Kompositionen von bekannten und weniger bekannten Komponisten: Werke von Bach und Buxtehude eigens für den Himmelfahrtstag, sowie von Stölzel und Graupner, die in der Arolser Stadtkirche erstmals in unserer Zeit wieder erklingen.
(Handel, Handwerk und Gewerbe e.V. lädt zum Imbiss ein)

Einlass: ab 19:10

Einlass: ab 13:15

Foto: Prof. Wolf

Einlass: ab 14:45

ausverkauft! Schauen Sie doch auch nach weiteren Veranstaltungen der Arolser Barock-Festspiele.

In Zeiten penetranter 4-to-the-floor-Hymnen stehen Chicken Jazz & Gumbo für eine Rückbesinnung auf schepprige Gitarren und die simple Schönheit der Pentatonik. Leicht verspätet (ca. 50 Jahre) stöbern sie ungerührt in der Mottenkiste ihrer Lieblingsmusik und spielen von Lightnin‘ Hopkins bis Leonard Cohen, was ihnen in die Finger kommt.
Zusammen mit Cold Jay Turner (Kiel) an den Keys bieten sie außerdem folkige und soulige Eigenkompositionen dar. Get your Juju workin‘ and c’mon ‚round!

Tilman Besse – Gesang, Gitarre
Jakob Rauno – Gesang, E-Piano
Jonas Beier – Mundharmonika, Saxofon
Tobias Lemberger – Bass
Max Julius Kunz – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Vorverkaufsstart 10.12.2024.


Bidla Buh begeistert mit anspruchsvollster Musik-Comedy im Frack des neuen Jahrtausends. Das Hamburger Trio fasziniert mit einer einzigartigen Mischung aus musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem hanseatischem Humor.

Foto: (c) Bidla Buh

Einlass: ab 22:10 Uhr

In Zeiten penetranter 4-to-the-floor-Hymnen stehen Chicken Jazz & Gumbo für eine Rückbesinnung auf schepprige Gitarren und die simple Schönheit der Pentatonik. Leicht verspätet (ca. 50 Jahre) stöbern sie ungerührt in der Mottenkiste ihrer Lieblingsmusik und spielen von Lightnin‘ Hopkins bis Leonard Cohen, was ihnen in die Finger kommt.
Zusammen mit Cold Jay Turner (Kiel) an den Keys bieten sie außerdem folkige und soulige Eigenkompositionen dar. Get your Juju workin‘ and c’mon ‚round!

Tilman Besse – Gesang, Gitarre
Jakob Rauno – Gesang, E-Piano
Jonas Beier – Mundharmonika, Saxofon
Tobias Lemberger – Bass
Max Julius Kunz – Schlagzeug

Eintritt frei – Anmeldung erforderlich
Ort: Arolsen Archives, Schloßstraße 10

Bild (c) Arolsen Archives

Einlass: ab 13:15

Mit dem Bus durch das Waldecker Land auf den Spuren der heimatlichen Geschichte
Preis: 23 Euro (inkl. Fahrt, Kaffee und Kuchen)
Treffpunkt: Eingang Schlosshof

Einlass: ab 12.45

ausverkauft!

Jährlich zu Himmelfahrt öffnet die traumhafte Parkanlage Schloss Wilhelmsthal zu einem einzigartigen Erlebnis

Schloss Wilhelmsthal gehört zu den schönsten Rokokoschlössern Deutschlands. Für vier Tage verwandelt sich die historische Kulisse in ein Paradies für alle Freunde von Gärten, Pflanzen und schönen Dingen. Rund 160 sorgsam ausgewählte Aussteller verzaubern die Anlage in ein Meer aus bunten Farben, duftenden Blüten, Kunst und kulinarischen Köstlichkeiten. Sie präsentieren eine Vielzahl an Pflanzenraritäten, Kräutern, Outdoor-Möbeln, Kunstobjekten sowie Garten- und Wohnaccessoires. Die perfekte Gelegenheit, um sich sommerliche Ideen für den heimischen Garten zu holen.

Vorverkaufsstart 10.12.2024.

Nihan Devecioglu, Gesang
Friederike Heumann, Viola da Gamba und Lirone
Xavier Díaz-Latorre, Theorbe und Barockgitarre

Frühe Barockmusik und traditionelle mediterrane Lieder
1492 führte die spanische Reconquista zu der Vertreibung sephardischer Juden, die ihre Kultur in viele Länder um das Mittelmeer brachten. Die Gambistin Friederike Heumann hat dies zum Anlass genommen, zusammen mit der türkischen Sängerin Nihan Devecioglu die vielen alten Kulturen um das Mittelmeer vorzustellen: die Tradition der Sepharden, Lieder aus dem Libanon, der Türkei, Armenien und Griechenland, Kunstmusik aus Venezien bis hin zum Fado in Portugal, dessen Einflüsse sich bis nach Südamerika zurückverfolgen lassen.

Einlass: ab 19:40