Stimmflut – Das A-cappella-Event
Viva Voce | German Gents | medlz

Viva Voce laden zu einer unvergesslichen Nacht der Stimmen ein. Mit an Bord sind in diesem Jahr das Berliner Quartett German Gents und eine weitere, überraschende A-cappella- Gruppe.

Die A-cappella-Großmeister aus Franken treten seit über 25 Jahren weltweit auf. Mit Humor, Charme und Weltklasse- Gesang begeistern die Voces ihr Publikum immer wieder. Heiko Benjes’ warmer Bass, David Lugerts Tenor, Basti Hupfers Humor und Andi Kuch als lebendes Schlagzeug garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

Zu Gast ist German Gents. Als Kinder sangen sie zusammen im Chor, heute mit Mitte 20, teilen sie ihre Passion für amerikanische Klassiker der 1950er- und 1960er-Jahre, die »Goldenen Zwanziger« und moderne nationale und internationale Popsongs. Mit ihren Interpretationen wollen sie Deutschland ein Stück kulturellen Feingeist zurückbringen und dabei die Grenzen musikalischer Genres überschreiten. Sie sind so etwas wie die Gentlemen 2.0 und werden als aufgehender Stern am A-cappella-Himmel gefeiert.

Ebenfalls zu Gast sind medlz. Mit Humor, Emotion und Selbstironie begeistern die vier Sängerinnen ihr Publikum. In ihrem aktuellen Programm entführen sie in die bunte Welt der 1990er-Jahre – mit Hits, die zum Tanzen, Mitsingen und Feiern einladen. Ihre Show ist weit mehr als ein Konzert: ein mitreißendes Erlebnis, das den Spirit eines ganzen Jahrzehnts wieder aufleben lässt.

Foto: © Cristopher Civitillo

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

High
Irgendwer hat immer Irgendwas | Über Rausch und Abhängigkeit
Ab 13 Jahren

Mit 13 das erste Mal gekifft, mit 15 Partydrogen, mit 17 Beruhigungsmittel – und irgendwann Opiate. Eine »typische« Drogenkarriere? »High« geht den Fragen von Konsum, Missbrauch und der gesellschaftlichen Normalisierung von Medikamenten auf den Grund – besonders von Schmerzund Beruhigungsmitteln bei jungen Menschen.

»Gab es einen Moment, wo du dachtest, Scheiße, ich bin abhängig?«

»Also der Gedanke kam eigentlich bis zum Ende so nicht. Es war ein großer Mix aus allem, es war sowohl Gefühle intensivieren als auch Gefühle kontrollieren. Es war Gefühle wegdrücken, es war auch Sicherheit, es war Hilfsmittel, es war alles.«

Persönlich, schonungslos und bewegend: In dieser Inszenierung bringen Mutter und Sohn ihre eigene Geschichte auf die Bühne und eröffnen den Dialog mit jungen Menschen über die Mechanismen von Rausch und Abhängigkeit.

Ausgezeichnet 2025 mit dem Kinder- und Jugendtheaterpreis der Stadt Frankfurt »Karfunkel«.

Ein intensives Theatererlebnis über Kontrolle, Verlust und die Suche nach Sicherheit.

Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Regie: Rob Vriens
Ausstattung: Michael Meyer
Besetzung: Jonathan Schyns, Susanne Schyns
Produktion: Theaterhaus Ensemble
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Black Mountain
Psychothriller von Brad Birch
Deutsche Übersetzung von Michael Raab

Rebecca und Paul sind in einem einsamen Haus in den Bergen. Sie wollen ihre Beziehung retten und wollen hier, an diesem abgelegenen Ort, einen Neuanfang wagen. Kein einfacher Urlaub. Mit getrennten Schlafzimmern, weg von den Erinnerungen, von Fehlern in der Vergangenheit. Sie erstellen sich Regeln: Sie müssen sich gegenseitig zuhören, ehrlich und fair zueinander sein. Eines lernen die beiden schnell: Man kann nicht immer davonlaufen, denn sie werden beobachtet. Ist ihnen eine von Pauls Affären hier in die Berge nachgereist? Wer führt was im Schilde? Warum ist die Axt auf einmal auf mysteriöse Weise verschwunden?

Ein nervenaufreibender und spannender Thriller über Betrügen und das Verzeihen können. Hochspannung von der ersten bis zur letzten Minute.

In »Black Mountain« spielt die Beleuchtung eine besondere Rolle. Blitze, flackernde Lichter, Taschenlampen aber auch furchterregende Dunkelheit lassen eine unsagbare Spannung entstehen. Nervenkitzel vom Feinsten.

Regie: Thomas Rohmer
Ausstattung: Thomas Rohmer
Besetzung: Mirja Henking, Alexander Milz, Rebecca Lara Müller
Produktion: Theatergastspiele Fürth

Foto: © Fotostudio am Schloss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Falk lädt ein: Das Liedermaching-Festival in Wolfenbüttel
Ein Abend voller Musik, Geschichten und Überraschungen!

Falk lädt zum dritten Mal zum Liedermaching-Festival nach Wolfenbüttel ein. Neben seinem eigenen Auftritt präsentiert er ausgesuchte Künstlerinnen und Künstler, die ihm besonders am Herzen liegen. Ein unvergesslicher Abend ist garantiert!

Falk, der 2025 den Deutschen Kleinkunstpreis erhielt, ist bekannt für seine scharfsinnigen, nachdenklichen und oft provokanten Lieder. Mit seinen Texten, die aus dem Leben schöpfen, trifft er den Zeitgeist auf einzigartige Weise und bringt sein Publikum zum Lachen und Nachdenken.

Miss Allie, eine talentierte Singer-Songwriterin, begeistert mit einer Mischung aus Pop, Soul und Folk. Ihre kraftvollen, aber sanften Vocals und tiefgründigen Texte schaffen eine emotionale Verbindung zum Publikum. Sie lässt sich nicht auf ein Genre festlegen und bringt ihre musikalische Vielfalt in jedes ihrer Lieder ein.

Liedermacher, Punk-Poet, Kolumnen-Könner – Totte Kühn alias Der flotte Totte mischt Charme mit Chaos. Immer überraschend, nie langweilig.

Feinsinniger Humor trifft virtuose Klavierkunst: William Wahl begeistert mit cleveren Texten, Wortwitz und musikalischer Brillanz.

Das Liedermaching-Festival ist ein Muss für alle, die ehrliche, authentische Musik jenseits des Mainstreams lieben.

Foto: © Philipp Eisermann

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Frida – Viva la Vida
Ein Monolog über Kunst, Schmerz und Leidenschaft
Von Leopold Huber

Um sich Frida Kahlo anzunähern, erschafft die junge Schauspielerin Vivienne Causemann einen vielschichtigen Atelierraum so weiß wie ein unbeschriebenes Blatt Papier. Selbstbestimmt, leidenschaftlich und kraftvoll wie die mexikanische Malerin, lässt sie deren Lebensgeschichte lebendig werden und ihre weltbekannte Kunst auf überraschende Weise wirken.

»Frida – Viva la Vida« ist ein eindringlicher Monolog, der aus Tagebucheinträgen und Selbstzeugnissen der Malerin besteht. Geprägt von körperlichen Einschränkungen – eine Kinderlähmung hinterließ ein verkürztes Bein, ein schwerer Busunfall bestimmte ihr Leben – fand Kahlo in der Kunst Ausdruck für ihr Leiden. Ihr politisches Engagement führte sie zum kommunistischen Revolutionär Leo Trotzki. Ihre konfliktreiche Beziehung zum Maler Diego Rivera, den sie zweimal heiratete, prägte sie zutiefst.

Nach fünfzig gefeierten Vorstellungen am Vorarlberger Landestheater ist die Inszenierung nun als berührendes Gastspiel zu erleben.

Regie: Maria Lisa Huber
Ausstattung: Ramona Bereiter, Maria Lisa Huber
Besetzung: Vivienne Causemann
Produktion: Vorarlberger Landestheater, Weiterspielen Productions

Werk-Einführung: 19 Uhr im südlichen Wintergarten (Parkett rechts)

Foto: © Anja Köhler

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Finale
Eine Ouvertüre
Maskentheater der Familie Flöz

Mit »Finale« wagt die Compagnie einen Blick zurück und zugleich nach vorn. In ihrem neuesten Stück wird der kreative Prozess selbst zur Bühne: Woher kommen die Figuren? Wie entsteht Bedeutung ohne Worte? Und was geschieht zwischen Darstellenden und Betrachtenden?

Aus dem Nichts entstehen drei kleine, berührende Universen – verbunden durch eine geheimnisvolle Erzählerin: Ein Späti-Betreiber kämpft aufopferungsvoll für seine Kundschaft – bis ihn die eigene Vergangenheit einholt. Ein Sohn verliert den Boden unter den Füßen, als seine Mutter schwer erkrankt. Eine junge Frau sucht Einsamkeit im Wald – und findet mehr als nur Frieden mit der Natur. Drei Lebensgeschichten an der Schwelle zur Veränderung. Tragikomisch. Poetisch. Abgründig.

Was als kleines Experiment begann, wurde zu einer gefeierten Theaterreise um die Welt. Familie Flöz hat die Kunst der Maske revolutioniert – und erzählt seit Jahrzehnten wortlos und doch tief bewegend vom Leben, von seinen Brüchen und seiner Schönheit.

»Finale« ist eine Hommage – an die Maske, an das Theater und an das Publikum.

Regie und Masken: Hajo Schüler
Ausstattung: Stéphane Laimé, Mascha Schubert
Besetzung: Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Almut Lustig, Mats Süthoff
Produktion: Familie Flöz in Koproduktion mit dem Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg, Stadttheater Schaffhausen

Foto: © Dina&Solomon | Familie Flöz

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Finale
Eine Ouvertüre
Maskentheater der Familie Flöz

Mit »Finale« wagt die Compagnie einen Blick zurück und zugleich nach vorn. In ihrem neuesten Stück wird der kreative Prozess selbst zur Bühne: Woher kommen die Figuren? Wie entsteht Bedeutung ohne Worte? Und was geschieht zwischen Darstellenden und Betrachtenden?

Aus dem Nichts entstehen drei kleine, berührende Universen – verbunden durch eine geheimnisvolle Erzählerin: Ein Späti-Betreiber kämpft aufopferungsvoll für seine Kundschaft – bis ihn die eigene Vergangenheit einholt. Ein Sohn verliert den Boden unter den Füßen, als seine Mutter schwer erkrankt. Eine junge Frau sucht Einsamkeit im Wald – und findet mehr als nur Frieden mit der Natur. Drei Lebensgeschichten an der Schwelle zur Veränderung. Tragikomisch. Poetisch. Abgründig.

Was als kleines Experiment begann, wurde zu einer gefeierten Theaterreise um die Welt. Familie Flöz hat die Kunst der Maske revolutioniert – und erzählt seit Jahrzehnten wortlos und doch tief bewegend vom Leben, von seinen Brüchen und seiner Schönheit.

»Finale« ist eine Hommage – an die Maske, an das Theater und an das Publikum.

Regie und Masken: Hajo Schüler
Ausstattung: Stéphane Laimé, Mascha Schubert
Besetzung: Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Almut Lustig, Mats Süthoff
Produktion: Familie Flöz in Koproduktion mit dem Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg, Stadttheater Schaffhausen

Foto: © Dina&Solomon | Familie Flöz

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Club der toten Dichter
Schauspiel von Tom Schulman, basierend auf dem gleichnamigen Film
Deutsche Fassung von Joern Hinkel und Tilman Raabke

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Lehrers John Keating, der Literatur unterrichtet, werden die starren Regeln des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen.

In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler, selbstständig zu denken und ihre eigene Persönlichkeit zu entwickeln: »Sie werden lernen, Worte und Sprache zu genießen. Ob Sie‘s glauben oder nicht: Worte und Gedanken können die Welt verändern. Wir schreiben und lesen Gedichte doch nicht, weil sie hübsch sind. Wir schreiben und lesen Gedichte, weil wir Menschen sind. Und Menschen sind von Leidenschaften erfüllt.«

Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen »Club der toten Dichter« erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er, die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen.

»Das Publikum, dem in großen Teilen der Ausgang des Plots bekannt sein dürfte, ist durchweg gebannt dabei. Das liegt zum einen an der Intensität des Spiels und der auffallend starken Besetzung [...]« (Hamburger Abendblatt)

Regie: Lea Ralfs
Musikalische Leitung: Henrik Demcker
Ausstattung: Ulrike Engelbrecht
Besetzung: Ulrich Bähnk, Tobias Dürr, Tobias Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele
Produktion: Altonaer Theater

Foto: © G2 Baraniak

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

A Night At The Oscars
Das Göttinger Symphonieorchester präsentiert ein mitreißendes Filmmusik-Konzert

Mitreißende Soundtracks, unvergessliche Melodien und großes Kopfkino: Das Göttinger Symphonieorchester lädt zu einem musikalischen Streifzug durch die Welt der Filmmusik ein. Unter dem Titel »A Night At The Oscars« bringt das Orchester ikonische Werke aus Klassikern wie James Bond, Der Pate oder Titanic auf die Bühne – ergänzt durch unsterbliche Kompositionen von Hans Zimmer, John Williams und den Gershwin-Brüdern.

Chefdirigent Nicholas Milton führt mit seiner leidenschaftlichen Musikalität durch ein abwechslungsreiches Programm, das die emotionale Kraft des Kinos in den Konzertsaal überträgt. Unterstützt wird er von Mary Carewe, einer international gefragten Sängerin, deren Stimme bereits zahllose Filmmomente auf der Bühne lebendig werden ließ.

Großes Gefühlskino trifft auf symphonische Meisterschaft – ein Abend voller Gänsehautmomente, der mit packenden Rhythmen, berührenden Themen und einer hohen Wiedererkennungsquote die Magie der Filmmusik feiert. Ein Live- Erlebnis für Musik- und Filmbegeisterte gleichermaßen.

Besetzung: Mary Carewe (Gesang, Moderation), Nicholas Milton (Leitung, Moderation)
Produktion: Göttinger Symphonieorchester

Foto: © Mirko Plha

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des jungen deutschen Jazz - zwei herausragende Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer Handschrift. Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Prägungen. Johanna Summer bringt besonders die klassische Musik ein: Mit ihren freien Improvisationen über Bach bis Ligeti tritt sie regelmäßig in großen klassischen Häusern auf, solo und mehrfach im Duo mit Igor Levit. Jakob Manz wiederum vereint auf mitreißende Weise die melodische und rhythmische Kraft des Pop mit der Sensibilität des Jazz, beeinflusst von seiner tiefen Verehrung für Pop-Jazz-Grenzgänger wie David Sanborn oder Marcus Miller. Zuletzt war er als Special Guest von Sarah Connor auf den größten Bühnen des Landes zu erleben. Der besondere Zauber dieses Duos liegt im gemeinsamen Suchen und Finden neuer Musik, im Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren. Die beiden so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen sich kongenial und überraschen sich immer wieder gegenseitig. Ihr Verständnis von Jazz als Mittel zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten verspricht einen ganz besonderen Abend im Musiksalon.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

The Food Show
Ein Stück über Zuckerjunkies, Brüllaffen, den Sinn des Lebens, Dschungelcamps und Butterkekse
Ab 13 Jahren

Wie beeinflusst Essen unsere Gesellschaft? Welche politischen Dimensionen stecken in unseren Essgewohnheiten? Und was haben Butterkekse damit zu tun?

»The Food Show« ist eine außergewöhnliche Inszenierung, die von einer überraschenden Tanz-Kochshow bis hin zu absurden, kafkaesken Momenten reicht. In einer mitreißenden Mischung aus Bewegung, Sprache und visueller Pracht entfaltet sich eine choreografische Lecture-Performance, die Ernährungskonzepte zum Leben erweckt und auf humorvolle Weise hinterfragt, wie unser Essen unsere Welt formt – von den Ursprüngen der Menschheit bis zur modernen Industrialisierung.

Diese Physical-Theatre-Produktion spricht alle Sinne an und lädt das Publikum ein, über die Bühne hinauszudenken: über unsere Beziehung zu Nahrung, Konsum und den Planeten, den wir teilen.

Regie: Leo Kees
Besetzung: Wayne Götz, Leo Kees
Produktion: ALL-IN in Koproduktion mit Comedia Theater

Foto: © Christopher Horne

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Master of Desaster
Ein musikalisches Open-Air-Spektakel zwischen Chaos und Ordnung
Ab 8 Jahren

Ein Einsatztrupp kommt auf Schulhöfe, Parks und andere öffentliche Plätze, um Ordnung zu schaffen. Müll muss entsorgt, Grünanlagen gepflegt, Spielgeräte gewartet und Gefahrenstellen beseitigt werden. Die Truppe erledigt alles mit Hingabe, spielt dabei gern auch eine Blasmusik oder trällert ein Liedchen, wenn die Arbeit getan ist. Doch dieses Mal ist alles anders. Plötzlich steht da ein mysteriöser Gegenstand, der niemandem zu gehören scheint.

Wie kommt der dahin? Wer hat ihn dort hingestellt? Und was ist da drin? Der Einsatztrupp fährt alles auf, um eine drohende Katastrophe abzuwenden.

Mit viel absurdem Humor und blecherner Musik spielen die sechs Performerinnen und Performer gegen die Sorgen und Ängste der Gegenwart an und demonstrieren unerschütterliche Zuversicht.

Stückentwicklung: Ensemble
Ausstattung: Bernd Knetsch, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Helikon Tuba), Tobias Gubesch (Posaune), Julia Hoffstaedter (Klarinette), Tina Jücker (Saxofon), Claus Overkamp (Trommel), Leonhard Spies (Trompete)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Master of Desaster
Ein musikalisches Open-Air-Spektakel zwischen Chaos und Ordnung
Ab 8 Jahren

Ein Einsatztrupp kommt auf Schulhöfe, Parks und andere öffentliche Plätze, um Ordnung zu schaffen. Müll muss entsorgt, Grünanlagen gepflegt, Spielgeräte gewartet und Gefahrenstellen beseitigt werden. Die Truppe erledigt alles mit Hingabe, spielt dabei gern auch eine Blasmusik oder trällert ein Liedchen, wenn die Arbeit getan ist. Doch dieses Mal ist alles anders. Plötzlich steht da ein mysteriöser Gegenstand, der niemandem zu gehören scheint.

Wie kommt der dahin? Wer hat ihn dort hingestellt? Und was ist da drin? Der Einsatztrupp fährt alles auf, um eine drohende Katastrophe abzuwenden.

Mit viel absurdem Humor und blecherner Musik spielen die sechs Performerinnen und Performer gegen die Sorgen und Ängste der Gegenwart an und demonstrieren unerschütterliche Zuversicht.

Stückentwicklung: Ensemble
Ausstattung: Bernd Knetsch, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Helikon Tuba), Tobias Gubesch (Posaune), Julia Hoffstaedter (Klarinette), Tina Jücker (Saxofon), Claus Overkamp (Trommel), Leonhard Spies (Trompete)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Glitz
Power of Pop
Rauschende Konzert-Performance der Sebastian Weber Dance Company mit exzellenter Live-Musik

»Glitz« feiert die Kraft der populären Musik, die Power des Dancefloor. Das Stück beginnt mit der Anspannung vor dem Konzert, der Unruhe vor dem Sturm. Dann explodiert die Spannung in einen Rausch: Musik fährt in Bauch und Beine. Scheinwerfer gleißen, Bässe wummern, Tänzerinnen und Tänzer entfesseln einen assoziativen Plot der Popkultur, bei dem man eigentlich nicht sitzen, sondern stehen, tanzen, mittendrin sein will.

Das Stück, es feiert die Kultur der Nacht, den Rausch der Utopie. Es ist eine leidenschaftliche, trotzige, witzige, poetische Hommage an die transformative Kraft des Pop.

Die Sebastian Weber Dance Company, bekannt für ihren energiegeladenen, bildstarken Steptanz, kommt mit großer Band auf die Bühne. In kreativen Dramaturgien entwickelt das international besetzte Ensemble überraschende Stücke zu zeitgenössischen Themen. »Glitz« entstand als Band- Projekt in großer Besetzung mit Rhythmusgruppe, zwei Bläsern und sieben Tänzerinnen und Tänzern.

Choreografie und Künstlerische Leitung: Sebastian Weber
Musikalische Leitung: Steffen Greisiger
Ausstattung: Nele Sternberg
Tanz: Maria Busquets, Gaëtan Farnier, Atalia Galina, Vilma Kananen, Nimrod Poles, Gui Yuexuan, Fran Žuglic
Live-Musik: Tom Friedrich, Luca Genze, Dominik Gershkovich, Steffen Greisiger, Werner Neumann
Produktion: Sebastian Weber Dance Company

Foto: © Sebastian Weber

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: 13.00 Uhr

Operngala
Italienische Nacht

Italien – das Land des Genusses, des Weins, der mediterranen Lebensfreude und der großen Gefühle. Hier schlägt das Herz der Oper, romantisch, dramatisch, voller Leidenschaft und Schönheit. Die Operngala »Italienische Nacht« bringt dieses einzigartige Lebensgefühl auf die Bühne: ein musikalischer Abend, der die großen Werke der italienischen Oper in den Mittelpunkt stellt.

Mit Solistinnen und Solisten des Harztheaters sowie den Harzer Sinfonikern entfaltet sich unter der Leitung und Moderation von Generalmusikdirektor Johannes Rieger ein Konzertabend voller Emotionen. Arien und Ensembles von Verdi, Puccini, Donizetti und anderen lassen Bilder warmer Sommernächte aufleben – leidenschaftlich, berührend und kraftvoll. Ein facettenreiches Erlebnis für Augen und Ohren, das den Zauber Italiens spürbar macht.

Eine musikalische Reise, die einlädt, den Alltag hinter sich zu lassen und in die Welt der italienischen Oper einzutauchen.

Besetzung: Harzer Sinfoniker, Solistinnen und Solisten des Harztheaters
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Das Farbenmonster
Eine musikalische Spurensuche über den Umgang mit Gefühlen
Nach dem Buch von Anna Llenas | Ab 4 Jahren

Was tun, wenn die Gefühle zu viel werden? Wer durch das Chaos im Kopf navigieren will, braucht erstmal klare Sicht. Das Farbenmonster begegnet diesem sehr komplexen Thema mit viel Witz, Mut und Kreativität. In sechs liebevollen Miniaturen werden einzelne Gefühle unter die Lupe genommen: Dabei findet jede Emotion durch eine charakteristische Musik (Cello und Ukulele) den direkten Weg ins Herz. Das Stück tröstet und erheitert – das Farbenmonster ist dabei Identifikationsfigur und ermutigt kleine und große Menschen, zu ihren Gefühlen zu stehen, so monströs sie auch erscheinen mögen.

Eine einfühlsame Adaption von Anna Llenas’ Kinderbuchklassiker, die Kindern die eigene Welt der Emotionen spielerisch vor Augen führt und ihnen hilft, ihre eigene Gefühlswelt kennenzulernen und zu verstehen. Am Ende ist eins völlig klar: Unserer komplexen Innenwelt ist am besten mit Mut und Witz beizukommen.

Regie: Stefan Kreißig
Ausstattung: Kerstin Berner, Stefan Kreißig
Besetzung: Nikolaus Herdieckerhoff, Mathieu Pelletier
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 40 Minuten

Foto: © Barbara Eismann

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Das Farbenmonster
Eine musikalische Spurensuche über den Umgang mit Gefühlen
Nach dem Buch von Anna Llenas | Ab 4 Jahren

Was tun, wenn die Gefühle zu viel werden? Wer durch das Chaos im Kopf navigieren will, braucht erstmal klare Sicht. Das Farbenmonster begegnet diesem sehr komplexen Thema mit viel Witz, Mut und Kreativität. In sechs liebevollen Miniaturen werden einzelne Gefühle unter die Lupe genommen: Dabei findet jede Emotion durch eine charakteristische Musik (Cello und Ukulele) den direkten Weg ins Herz. Das Stück tröstet und erheitert – das Farbenmonster ist dabei Identifikationsfigur und ermutigt kleine und große Menschen, zu ihren Gefühlen zu stehen, so monströs sie auch erscheinen mögen.

Eine einfühlsame Adaption von Anna Llenas’ Kinderbuchklassiker, die Kindern die eigene Welt der Emotionen spielerisch vor Augen führt und ihnen hilft, ihre eigene Gefühlswelt kennenzulernen und zu verstehen. Am Ende ist eins völlig klar: Unserer komplexen Innenwelt ist am besten mit Mut und Witz beizukommen.

Regie: Stefan Kreißig
Ausstattung: Kerstin Berner, Stefan Kreißig
Besetzung: Nikolaus Herdieckerhoff, Mathieu Pelletier
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 40 Minuten

Foto: © Barbara Eismann

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

StandUp Deluxe: Lara Ermer
60 Minuten pure Unterhaltung

Die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer schreibt, seit sie denken kann. Schon als Jugendliche wagte sie sich aus ihrer ruhigen Ecke mit dem Blümchennotizbuch heraus und eroberte sich einen Platz auf der Bühne. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund. Ermer gelingt es humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und auch komplexe Themen pointiert zugänglich zu machen. Gesellschaftliche Bezüge in ihrer Kunst stützt sie stets auf ihre unbändige Neugierde und handfeste Fakten.

Zur Inspiration liest sie oft stapelweise Studien – und dann macht sie Unterhaltung daraus, damit sich ihr Publikum nicht selbst durch die trockenen Wüsten der Wissenschaft kämpfen muss. Daraus schärft sich eine stets hellwache, relevante und pointierte Perspektive.

Lara Ermer ist regelmäßig in TV- und Hörfunk sowie Podcasts und weiteren Online-Formaten zu erleben. Für ihre Arbeit wurde sie unter anderem mit dem deutschen Kabarett-Förderpreis 2024 ausgezeichnet.

»StandUp Deluxe« ist ein Format auf der Studiobühne des Lessingtheaters. Ein intimer Rahmen mit maximal 100 Zuschauerinnen und Zuschauern sowie 60 Minuten purem Stand-up.

Foto: © Marvin Ruppert

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr