Chaya Czernowin: The Redheaded Man

»and then I realized that I am the world, but the world is not me.« für Ensemble

Mit seinem neuen Album „Nothing Left Behind“ bietet der englische Bluesrock-Gitarrist und Sänger Danny Bryant das persönlichste Werk seiner Karriere.
„Das Album handelt von meiner Rehabilitation und davon, wie ich mein Leben verändert habe“, so Bryant. Und doch ist kein dunkles Werkentstanden–es klingt eher positiv und motivierend. „Nothing Left Behind“ erweitert den charakteristischen Sound des Künstlers um neue Farben, dynamische Arrangements und eine Bandbreite, die sich aus der Energie eines gewachsenen Bandkollektivs speist.
Treibende Bluesrock-Tracks im Stil von ZZ Top und AC/DC treffen auf einen Bruce Springsteen-Song. Auch das Led Zeppelin-inspirierte „Redemption“ ist ein Schlüsselstück des Albums.
Die fünf Musiker der Band waren alle gleichberechtigt beteiligt – und das war auch der Plan: ein Album zu schaffen, dessen Nummern live so lebendig klingen wie auf Platte.
Es spielen:Danny Bryant (Gitarre, Gesang), Marc Raner (Gitarre), Jamie Pipe (Keyboard, Hammond), Artjom Feldtser (Bass), Alex Hinz (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.

Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.

Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saaleinlass: 19.30 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf.

Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn.

Abdelkarim ist beliebter Stammgast u.a. in der heute-show, Die Anstalt, Amazons Lol, u.v.m.. Er wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Kleinkunstpreis 2026, dem Deutschen Fernsehpreis, der goldenen Kamera, dem bayerischen Kabarettpreis, usw.

abdelkarim.tv

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Pietro Sarno, Leitung
Musik von Stephen Melillo, Francis McBeth und Antonin Dvorak
nach Herman Melvilles „Moby Dick“
Ein weißer Wal, ein besessener Kapitän und eine Mannschaft auf einer Reise ins Verderben: In „AHAB – Vom Abenteuer, ein Mensch zu sein“ nimmt das Stadtorchester sein Publikum mit auf eine außergewöhnliche musikalische Reise in die Welt von Herman Melvilles Moby Dick. Ganz im Sinne von „Entertaining Winds“ verbindet das Konzert große sinfonische Blasmusik mit einer packenden Geschichte – unmittelbar, unterhaltsam und mit dem besonderen Etwas.
Im Mittelpunkt steht Kapitän Ahab und sein unerbittlicher Rachefeldzug gegen Moby Dick – jenen weißen Wal, der ihm einst ein Bein nahm. Doch hinter der packenden Geschichte von Meer, Sturm und Walfang steht eine zeitlose Frage: Was geschieht mit einem Menschen, wenn Hass und der Wunsch nach Vergeltung sein Denken vollständig beherrschen? Ahabs Versuch, das vermeintlich Böse zu vernichten, führt schließlich ihn selbst und die Besatzung der Pequod in die Katastrophe.
AHAB ist Konzert und Erzählung zugleich: Ein Sprecher führt live durch Melvilles Geschichte, während das Stadtorchester mit der Musik von Stephen Melillo, Francis McBeth und Antonin Dvorak die Handlung aufgreift, weitererzählt und dramatisch verdichtet. Sprache und Musik wechseln sich ab, greifen ineinander und lassen Figuren, Meer, Sturm und den Weißen Wal vor dem inneren Auge entstehen. So wird Moby Dick nicht nur erzählt und nicht nur gespielt, sondern gemeinsam von Sprecher und Orchester live auf der Bühne zum Erlebnis.

Karten: 26 / 21 €

Dieser Abend gehört zwei jungen Newcomeracts aus München und Ravensburg – mit ehrlichen wie mitreißenden Sounds und toller Liveenergie.
Die Münchner Band Funkenflug bringt mit ihrem Album „Durch die Blume“ das Gefühl eines ewigen Sommerabends auf die Bühne. Ihr Sound verbindet Folk, Swing und Pop mit Gitarre, Geige, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang. Mal bestens tanzbar, mal verträumt und melancholisch erzählen sie von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Themen – humorvoll, scharfzüngig und nachdenklich zugleich.
Blumen für Mich verbindet rohen Gesang, kunstvolles Songschreiben und emotionalen Tiefgang. Von zart, melodisch und verletzlich bis kraftvoll und tobend. Die Texte treffen spielerisch ins Herz und tragen in ihrer Melancholie oft ein sanftes Lächeln. Dabei macht Blumen für Mich kompromisslos sein eigenes Ding – locker, ehrlich und überraschend klar.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Die Süddeutschen Bläsersolisten PROFIVE bieten künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder sind allesamt Professoren an Musikhochschulen und neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig. Im exklusiven Spitzenensemble PROFIVE finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt. Ein besonderes Anliegen von PROFIVE ist es, neben den traditionell bekannten Werken, noch wenig gespielte Meisterwerke publik zu machen.

Programm: J. Haydn (Divertimento in B-Dur), F. Danzi (Quintett g-moll op. 56.2), A. Reicha (Quintett Es-Dur, op. 88 Nr. 2), A. Rosetti (Quintett B-Dur), W. A. Mozart (Harmoniemusik zur Oper ‚Die Zauberflöte‘).

Einlass 18:30 Uhr

Hilda Paredes: Espacios Intemporales für 4 Saxofone

Chaya Czernowin: Undersongs für 4 Saxofone (DE)

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Family-Doc, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor.
Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern, nah am Alltag, nah an der Pubertät.
Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät? Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig -und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen. Am liebsten wohl die Kreditkarte.
Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe! Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Er gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Heute hat Lieselotte wirklich zu gar nichts Lust. Nicht einmal an der Postrunde hat sie ihren Spaß. Was ist nur los mit Lieselotte? Eigentlich hat sie doch immer gute Laune. Der Tierarzt kann keine Krankheit feststellen und alle gut gemeinten Aufmunterungsversuche nützten nichts. Dabei scheint doch die Sonne und ihre Freunde spielen ihre Lieblingsspiele. Nein, Lieselotte macht nicht mit. Dann eben nicht. Sollte sie ihre schlechte Laune doch alleine für sich haben. Und zu Anfang mag Lieselotte wirklich lieber alleine sein. Sie grast in Ruhe, beobachtet die Tiere auf der Wiese und entspannt sich. Vielleicht soll sie doch zurück zum Hof gehen? Inzwischen wird Lieselotte von der Bäuerin und ihren Freunden sehr vermisst. Und als Lieselotte beobachtet, wie alle sich Gedanken machen, wie sie die Laune von Lieselotte wieder aufhellen können, läuft sie vergnügt in den Garten und macht wieder mit. Wobei? Natürlich bei ihrem Lieblingsspiel »Schnapp die Kuh«.

Eintritt frei!

Eintritt frei! Anmeldung ab dem 14.10.2026 über alle Reservix Vorverkaufsstellen oder direkt über das Medienhaus am See in Fried

Schwabenkultur in der Malztenne am Samstag, den 14. November: Gleich im Doppelpack und mit geballter Schwabenenergie kommen der Poetry-Slammer Wolfgang Heyer und der oberschwäbische Barde Bernhard „Barny“ Bitterwolf daher, um spitzzüngig und schlagfertig ihrer Mutter- und Vatersprache, der schwäbischen Mundart, zu frönen. Die beiden schwäbischen Urgesteine greifen dabei tief in die Kiste schwäbischer Wortspielereien, spurten sprachlich und musikalisch durch die Feinheiten der Regionalkultur, nehmen dabei ihr Publikum mit und sich selber auf die Schippe. Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an
Sprachwitz und heimischer Musikkultur.

Einlass: 19:00 Uhr

ILYA GRINGOLTS & Münchener Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur
CHAYA CZERNOWIN Moths of Hunger and Awe
CHAYA CZERNOWIN Birds
CHAYA CZERNOWIN Dam sheon hachol

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 102 B-Dur

Ilya Gringolts Violine
Bas Wiegers Leitung

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.
Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häufig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.
Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.
Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.


Das Kooperationskonzert ist Teil des Festivals weit! neue musik weingarten 2026
Foto: Kaupo Kikkas

von Marlene Streeruwitz
mit der renommierten Schauspielerin Anne Bennent
Marlene Streeruwitz ist eine der prägnantesten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. In ihrem vielfältigen Werk (Dramen, Romane, Essays) analysiert sie schonungslos den Zustand der Welt und vermag gleichzeitig Wege aufzuzeigen, die Hoffnung geben. Für das Theater Nestroyhof Hamakom, Wien, schreibt sie derzeit ihr jüngstes Stück: „Sturm“. Bad Saulgau wird als erste Stadt das Stück nach seiner Uraufführung auf die Bühne bringen. Zur Handlung: Grete Horvath verwaltet eine Wiener Bedürfnisanstalt und pflegt dort den leidenden Prometheus. Während seine Peiniger ihr Dasein bestimmen, reflektiert Grete über Gewalt, verpasste Chancen und die weibliche Rolle in einem ewigen Kreislauf aus Leid und Heilung. Ein düsteres Stück über das Überdauern und die Frage, wie man die Menschlichkeit inmitten von Tyrannei bewahren kann.

Regie führt Hannes Hametner, die Ausstattung stammt von Christoff Wiesinger.

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

»ANEA«

Arditti Quartet

Chaya Czernowin: Anea »Seed I«

Roger Reynolds: from Flight: »Preparing«

Anton Webern: 6 Bagatellen für Streichquartett

Chaya Czernowin: First String Quartet

Roger Reynolds: from Flight: »Perspective«

Chaya Czernowin: EZOV

Vögel sind einfach überall! Nicht nur in Wald, Flur und Natur, sondern auch in unserer Sprache und Kultur haben sie sich ein Nest gebaut. Pablo Konrad nimmt sein Publikum mit auf eine pointierte Expedition in die skurrile Parallelwelt von Mensch und Vogel.

Vom balzenden Bülbül bis zur konspirativen Stadttaube, vom Kuckuck als Gerichtsvollzieher bis zum Paradiesvogel mit Beziehungsproblemen. Dieser Abend ist keine ornithologische Fachvorlesung, sondern eine federleichte Mischung aus Stand-up, Musik, absurdem Wissen und überraschender Poesie.


„Piep Show“ ist ein Abend, an dem die Pointen fliegen, das Publikum zwitschert und niemand am Ende so recht weiß, ob er jetzt klüger ist oder einfach nur einen Höhenflug hat.
Ein Programm für alle, die einen Vogel haben – oder gerne einen hätten.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

»REOPEN«
Aleph Gitarrenquartett
SWR Vokalensemble, Dir.: Benjamin Goodson

Rudolf Escher: Songs of Love and Eternity nach Texten von Emily Dickinson
Lisa Streich: Lupinen für Gitarrenquartett
Charles Ives: Psalmen
Chaya Czernowin: Reopen nach einem Text von Emily Dickinson für 24 stimmigen Chor und Gitarrenquartett (UA)