„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 17.00 Uhr

Neues Programm. Infos folgen.

Mit bürgerlichem Namen heißt Olli Oliver Gimber und Comedy ist „nur“ ein Nebenjob wie Olli gerne scherzhaft sagt. Als gelernter Maler- und Lackierermeister führt er seit über 20 Jahren erfolgreich den von seinem Großvater 1932 gegründete Malerbetrieb Gimber Optimaler in Pforzheim.Basierend auf seinen Erfahrungen als Unternehmer schrieb und konzipierte er 2009 sein Buch „Meine Kunden lieben mich!“, den Handwerkerknigge. Im Rahmen seiner Unternehmensberatung „O-Plus Beratung“ hält Olli Vorträge die sich thematisch am Buch orientieren und verschiedene Zielgruppen ansprechen. „Alte Werte werden heute oft unterschätzt, doch gerade im Handwerk bilden sie die Grundlage für unternehmerischen Erfolg!“, mahnt Olli. Jungen Menschen die Wichtigkeit alter Tugenden, wie zum Beispiel von Pünktlichkeit und Zuverlässigkeit, zu vermitteln und ihnen gleichzeitig zu zeigen, dass man auch als Handwerker ein gutes und – vielleicht noch wichtiger – erfülltes Leben führen kann, liegt Olli besonders am Herzen. „Handwerk rockt!“,erwähnt Olli immer wieder in seinen Witzen und zeigt wofür sein Herz tatsächlich schlägt: „Mein Beruf erfüllt mich mit Freude und mein Erfolg und die Tatsache, dass ich ihn mit meinen Mitarbeitern teilen kann, machen mich besonders stolz!“. Aber auch als Erfinder ist Olli erfolgreich. Sein patentiertes Warnband, das unter dem Namen „Sicher mit Olli“ erhältlich ist, entstand aus einer unangenehmen Situation heraus. Ein Firmenfahrzeug war in einen Unfall verwickelt und Olli fand am Markt keine Lösung, die diese Gefahr künftig beseitigen könnte. Aus der Not machte Olli eine Tugend und entwickelte die Lösung einfach selbst. Ein Warnband, dass in unterschiedlichen Situationen im Straßenverkehr hilft Unfälle zu vermeiden bzw. auf Gefahrenstellen aufmerksam zu machen. „Das positive zu sehen haben mich viele schwierige Situationen in meinem Leben, vor allem aber mein Burnout 2013 gelehrt! Anpacken kann ich als Handwerker sowieso, da wird nicht lange gefackelt und du machst es einfach selbst.“, sagt Olli bestimmt aber nachdenklich. Kurz darauf beginnt er zu lächeln und fügt hinzu:“ Zu dem Thema fällt mir gerade ein guter Witz ein….“

Einlass: 19 Uhr

Vorhang auf für das 7. Comedy-Festival in Freudenstadt

Lachen ist garantiert: Am Sonntag, 10. Januar 2027, laden die Stadt Freudenstadt und der Schwarzwälder Bote zum 7. Comedy-Festival ein. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Humor, Kabarett und musikalischer Überraschungen. Mit Roland Baisch, TOBI VAN DEISNER, Hansy Vogt in seiner Kultrolle als Frau Wäber sowie Moderatorin Doris Reichenauer erwartet das Publikum ein hochkarätig besetztes Programm, das beste Unterhaltung und zahlreiche unvergessliche Momente verspricht.

Roland Baisch begeistert seit mehr als vier Jahrzehnten als Musiker, Schauspieler, Autor und Comedian mit feinem Humor, musikalischer Klasse und außergewöhnlicher Bühnenpräsenz. Der Träger des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg versteht es wie kaum ein anderer, Wortwitz, Musik und kluge Alltagsbeobachtungen zu einem ebenso unterhaltsamen wie berührenden Bühnenprogramm zu verbinden.

Achtung: TOBI VAN DEISNER ist unterwegs! Schräg, unglaublich komisch und charmant frech zieht der Komiker und preisgekrönte Comedy-Zauberer sein Publikum in den Bann. In seiner Show „Föhnt Dich weg!“ begeistert er mit einer einzigartigen Mischung aus Improvisation, Physical Comedy und erstklassiger Ballonkunst. Überraschungen und Lachanfälle sind dabei garantiert.

Hansy Vogt sorgt als Deutschlands beliebteste TV-Comedy-Landfrau Frau Wäber für beste Unterhaltung. Mit ihrem unverwechselbaren Charme, spitzfindigem Humor und einer gehörigen Portion Schlagfertigkeit plaudert sie über die großen und kleinen Absurditäten des Alltags – mal augenzwinkernd, mal herrlich überzogen, aber immer mit viel Herz.

Charmant, schlagfertig und mit viel Gespür für den richtigen Moment führt Doris Reichenauer durch den Abend und verbindet die einzelnen Programmpunkte mit Witz und Leichtigkeit.

Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist die Verleihung des „Comedy-Preises Freudenstadt 2027“ an die auftretenden Künstlerinnen und Künstler.

Fazit: Das 7. Comedy-Festival verspricht einen Abend voller Humor, Musik und bester Unterhaltung. Freuen Sie sich auf hochkarätige Künstler, beste Stimmung und ein Programm, das garantiert noch lange in Erinnerung bleibt.


Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:00 Uhr

ab 15 Jahren
Jugendstück von Marcus Grube

Mitarbeit Kostüme: Wesley Petermann
Dramaturgie: Anna Gubiani
Theaterpädagogik: Tobias Metz

Reicht es nicht zu wissen, wer den Krug zerbrochen hat? Warum der ganze Wirbel um ein altes, kaputtes Gefäß? Muss man dafür gleich einen ganzen Gerichtsprozess anstrengen?
Und weshalb reden eigentlich alle so umständlich? Überhaupt: Was hat Heinrich von Kleist heute noch mit uns zu tun?

Drei Spielerinnen und Spieler pfeffern ihre Reclamhefte in die Ecke und stürzen sich mit Mut, Witz und Respektlosigkeit in die sprachgewaltigen Dramen Heinrich von Kleists. Frei nach dem Motto: Was sie schon immer über Kleist wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten.

Auf der Bühne entfaltet der Klassiker seine ganze Kraft! Denn diese Dramen wurden schließlich geschrieben, um gesprochen zu werden. Wer keine Lust auf mühsame Lektüre hat, bekommt hier alles serviert, was nötig ist, um im Deutschabitur mit Hintergrundwissen zu glänzen – oder zumindest so zu tun.

Ach Heinrich! Von Kleist Reloaded ist eine 90-minütige Achterbahnfahrt durch Kleists gesammelte Werke, betrachtet mit heutigen Augen, einmal kräftig durchgeschüttelt und auf links gedreht. Was übrig bleibt, ist die Essenz vom Klassiker. Ein Abend nicht nur für Schülerinnen und Schüler, die zur Pflichtlektüre verdonnert wurden – sondern für alle, die Lust haben, Kleist neu zu entdecken.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Musik. Comedy. Kabarett.

Wir leben in Zeiten, in denen man sich schneller trennt als verbindet: Meinung gegen Meinung, Ost gegen West, Hochdeutsch gegen Dialekt. Und dann kommt Liza Kos, die vermutlich integrierteste Russin Deutschlands, und sagt in perfektem Türkisch: Entspannt euch. Wir sind verbundener, als ihr denkt.

Liza Kos ist Comedienne, Aussprachetrainerin und Motivationscoach. In ihrem neuen Soloprogramm Verbunden erzählt und singt das sprachliche und musikalische Multitalent von ihrem Leben mit und zwischen drei Sprachen und Kulturen: der deutschen, der russischen und der türkischen. Mit trockenem, manchmal derbem und immer klugem Humor baut sie Brücken zwischen Börek und Bockwurst, zwischen Käppi und Kopftuch, zwischen Rachen und Zungen-R. Sie verbindet Völker mit Pointen und schafft Übergänge, wo andere Schlagbäume sehen. Und plötzlich merkt man: Die andere Seite ist eigentlich gar nicht so weit weg. Ein Abend zum Lachen, Wiedererkennen, aber auch zum Nachdenken – falls zwischen zwei Pointen noch Zeit bleibt.

Denn am Ende lachen wir nicht nur über sprachliche Missverständnisse und kulturelle Unterschiede. Wir lachen über uns selbst. Über unser Bedürfnis, dazuzugehören. Über unseren Wunsch, gesehen zu werden. Und plötzlich passiert es: Wir fühlen uns verbunden. Mit der Bühne, mit dem Sitznachbarn und ein kleines bisschen mehr mit uns selbst.

Verbunden – weil wir alle irgendwie zwischen den Welten stehen. Und genau da ist es am lustigsten. Einen Abend mit Liza Kos verlässt man immer um ein paar Vokabeln reicher und ganz nebenbei erfahren Sie, was progressive Assimilation ist und warum sie so viel Spaß macht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

10 Jahre KAPParett – Jubiläumskonzert „Best of Markus Kapp“
Zehn Jahre Solo-Kabarett – und kein bisschen leise! Markus Kapp feiert sein Bühnenjubiläum
und lädt ein zum großen „Best of Markus Kapp“ – ein Abend voller Wortwitz, Tastenzauber
und musikalischer Höhenflüge.
Seit einem Jahrzehnt steuert er sein Publikum durch Stürme des Zeitgeists, lässt es über
Wolken aus Wortspielen segeln und auf Wellen kabarettistischer Klangkunst surfen. Nun
hebt er erneut ab – mit den schönsten und schrägsten Momenten aus Wir schweifen App,
Kapp der guten Hoffnung, WELTKAPP und Feliz Navikapp.
Doch das Jubiläum bleibt kein bloßer Rückblick: Kapp packt auch bisher unveröffentlichte
Songs und Texte aus – frisch gehoben wie Schätze aus der Tiefe – und bringt neben seinen
bewährten Klangwelten auch neue Instrumente mit an Bord.
Als i-Tüpfelchen gibt es die interaktive Wunschshow „Wünsch dir was“: Hier wird das
Publikum zum Co-Piloten, darf Kurs und Richtung bestimmen – und Kapp verwandelt
spontane Wünsche in satirische Start-Ups, musikalische Notlandungen oder pointenreiche
Überflüge.
Ein Abend voller Leuchtfeuer, Turbulenzen und Zwerchfell-Tsunamis – kurz: ein
Jubiläumskonzert, das die letzten zehn Jahre feiert und die nächsten schon anklingen lässt.
10 Jahre KAPParett – das Beste kommt jetzt!

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Inspiriert von der Poesie Shakespeares und der Archaik biblischer Texte, erzählt Herman Melvilles Weltroman die berühmte Abenteuergeschichte über den gewaltigen weißen Wal Moby Dick und seinen rachsüchtigen Jäger Captain Ahab. Der Kampf mit den Naturgewalten stellen ihn und seine verschworenen Gefährten vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche: Wofür leben wir? Was ist das Ziel? Captain Ahab versinkt völlig im Rachedurst, und kann nichts anderes mehr empfinden. Und seine Mannschaft folgt ihm. Das Prinzip der Rache und der Mechanismus von Befehl und Gehorsam bestimmen ihr Leben. Melville beschreibt in mächtigen Bildern das Ringen des Menschen mit sich und der Natur und zeichnet so ein visionäres Portrait unserer modernen Zivilisation, hier zu sehen in einer poetischen, von bezaubernder Musik begleiteten Inszenierung. „Den finsteren Gedanken stellt die Inszenierung (…) einfallsreichen Theaterzauber entgegen. (…) wie ein anmutig entrückter Traum.“ Abendzeitung München

Schauspiel in einer Dramatisierung des Weltromans von Herman Melville
mit Peter Kempkes u.a.
Ensemble Persona
Koproduktion mit Scharoun Theater Wolfsburg

Die Jubiläumstour - Schlachtplatte wird 20!
Das Kabarett-Quartett:
Gilly Alfeo, Nora Boeckler, Robert Griess, Hosea Ratschiller


Die legendäre Schlachtplatte wird 20 und kommt wieder nach Berlin: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wieder drei großartige Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen! Satire mit Doppel-Wumms, nach dem Motto »Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!«

Es wird abgerechnet - mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Ob die 2.Staffel von »Games of Trump« oder das ICE-Zugmonster, dass die ausgefallenen Züge der Bahn auffrisst. Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig? Droht die Abspaltung Ostdeutschlands durch die AfD? Was war das für eine Fußball-WM? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden - außer uns?
Alles, was 2026 blöd, dumm und verkehrt daher kam, wird satirisch hops genommen und entsorgt. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger »die schnellste und frechste Klappe von Köln«. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. Nora Boeckler ist eine rheinische Komikbombe mit schwäbischem Migrationshintergrund, die alles parodiert, was bei Drei nicht auf den Bäumen ist. Gilly Alfeo prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: Hosea Ratschiller vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf MIßstände hierzulande.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Satire-Show westlich der Wolga und östlich des Mississippi!

Copyright: Robert Griess

Musikalisch-literarisches Schauspiel nach dem Roman von Joanne Harris

Eine himmlische Verführung mit
Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Chocolat ist ein bezaubernd-sinnliches Märchen für Erwachsene – eine charmante Screwball-Komödie voller Esprit und feinem Humor. Die Inszenierung wird von mitreißender LiveMusik im Stil des legendären Django Reinhardt getragen, deren warme Klänge und rhythmische Leichtigkeit der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleihen.

Im Zentrum steht die bewegende Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrer Tochter in ein kleines, verschlafenes Dorf im Süden Frankreichs zieht. Mit Mut und Lebensfreude und einem feinen Gespür für die Wünsche ihrer Mitmenschen eröffnet sie ausgerechnet am Kirchplatz eine Pâtisserie – einen kleinen, liebevoll gestalteten Tempel für exquisite Schokoladenkreationen. Doch was für einige ein Ort des Genusses, der Sinnlichkeit und Begegnung wird, ist für andere ein Ärgernis: Der strenggläubige Dorfpfarrer sieht in dieser Verführung eine Bedrohung für Moral und Ordnung. Entschlossen versucht er, die Dorfgemeinschaft gegen die Fremde aufzubringen und verbietet jeglichen Kontakt zu ihr.
So entsteht ein unterhaltsamer Konflikt zwischen Kontrolle und Tradition einerseits und Offenheit sowie Lebensfreude andererseits. Mit feinem Witz und emotionaler Tiefe erzählt Chocolat von Vorurteilen, Veränderungen und der nachhaltigen Kraft menschlicher Begegnungen. Schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes wurde als Appell zur Toleranz gesehen und wurde Anfang der 2000er Jahre zum Kinohit.

Ein außergewöhnliches Ensemble erweckt die Geschichte zum Leben: Das charismatische Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen mit großer Spielfreude und Präsenz die Charaktere zum Leuchten. Sie spielen die Rollen, die ihnen wie auf den Leib geschrieben scheinen: die charmante Verführerin und der eigensinnige Bewahrer alter Ordnung. Zwischen ihnen entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel voller Witz und unerwarteter Momente.

Les Manouches Du Tannes, ein virtuos agierendes Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite sorgt für die musikalische Seele des Abends. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert – ein sinnliches Gesamterlebnis, das Herz und Sinne anspricht und zum Schmunzeln sowie Nachdenken einlädt.

»Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du nicht sollst. Lebe ein bisschen.«


Les Manouches Du Tannes:
Valentin Butt (Akkordeon)
Roland Satterwhite (Viola)
Yasir Hamdan (Gitarre)
Matthew Adomeit (Kontrabass)

Textbearbeitung und Regie: Martin Mühleis

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau auf der Autobahn fest. Die 856. Vorstellung des Krimischockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend nötigte Abendeinnahme auszufallen. Nur Regieassistentin Katrin und Lichttechniker Klaus sind im eigenen Auto mit den Kostümen vorausgefahren und pünktlich vor Ort. Was tun? Nicht ganz freiwillig wagen sie das Äußerste: Sie haben die Vorstellung ja 855mal gesehen, kennen jeden Satz und jede Geste. Warum also nicht selbst in die Rollen schlüpfen?

Erst zanken sie sich bei jeder Gelegenheit, und das sind viele. Dann spielen sie sich frei und verschmelzen mit ihren Rollenvorbildern. Mit Karin Dor und Joachim Fuchsberger, mit Elisabeth Flickenschildt, Klaus Kinski und Eddi Arent – den Originaldarstellern der berühmten Edgar-Wallace-Filme aus den fünfziger und sechziger Jahren.In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine überdreht irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlang schrammt.

Für die Krimihandlung hat Autor Stefan Keim – bekennender Wallace-Fan – die typischen Elemente aus den Filmen zusammen gefügt. Ein finsterer Mönch treibt in London sein Unwesen. Scotland Yard gerät unter Druck, und den gibt Polizeichef Sir John an seine Untergebenen weiter. Sergeant Smith und Inspektor Higgins – ein Austauschbeamter aus Australien – ermitteln in einem seltsamen Bridgeclub und im Anwesen der zwielichtigen Lady Jane. Während die brave, bürgerliche Familie Boulders ins Visier des meuchelnden Mönches gerät.

Immer wieder allerdings fallen die Regieassistentin und der Lichtmann aus den Rollen und enthüllen mancherlei Geheimnisse aus ihrem eigenen Leben. Warum behauptet Katrin, sie habe einen Liebhaber, den noch niemand gesehen hat? Und welche Rolle spielt die Laienspielschar Apfelblüte im Leben des Lichttechnikers?

„Der Mönch mit der Klatsche“ ist ein wunderbarer Thriller-Spaß mit Nostalgieeffekt und eine rasante Parabel auf die unmöglichen Aufgaben, die das Leben selbst uns manchmal stellt - mit zwei begeisternden Darstellern, die um ihr Überleben spielen.

Einlass: 19 Uhr

Preisgekröntes Theaterstück von Ferdinand von Schirach
Inszenierung: Eurostudio Landgraf

Beschreibung
Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach „TERROR“ und „GOTT“ in seinem neuen packenden Justizdrama „Sie sagt. Er sagt.“ mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion. Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung im Jahr 2017 hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung. Großes überregionales Öffentlichkeits- und Medieninteresse erregt der Strafprozess in „Sie sagt. Er sagt.“, bei dem der Vorwurf einer mutmaßlichen Vergewaltigung verhandelt wird. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz »In dubio pro reo« – im Zweifel für den Angeklagten - folgen?

Zum Inhalt: Die durch ihre hohen Einschaltquoten berühmte TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Die beiden, die sich nun als feindliche Parteien vor Gericht gegenüberstehen, hatten sich in ihrer Talkshow kennen gelernt. Einen Monat nach dieser Begegnung hatte er die Initiative ergriffen und sich mit ihr verabredet. Beide verliebten sich ineinander. Ihre heimliche Affäre, die genau vier Jahre andauerte, beendeten sie wegen ihrer jeweiligen Familien. Trotzdem reichten beide Ehepartner die Scheidung ein.

Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten. Sie sagt, dass sie dann ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an.

Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen am 14. August in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat.

Am Ende wird hier jeder Zuschauer im Theatersaal selbst entscheiden müssen, wer die Wahrheit sagt und wer nicht. Und mit dieser Entscheidung müssen beide Seiten dann auf der Bühne leben.

Komödie von William Shakespeare.
ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH).


Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brillantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen stellt er - ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren - zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt.

»Viel Lärm um Nichts« ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel - es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

»...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf.«
BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler und -künstlerinnen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Copyright: Smone Haberland (1)

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Schauspiel von Samuel D. Hunter
Deutsch von Stephan Hoffmann

Erst im emotional überwältigenden Finale erschließt sich dem Publikum, weshalb ein Aufsatz über Herman Melvilles Literaturklassiker Moby Dick als zentraler Leitfaden durch die zutiefst bewegende Geschichte des Online-Lehrers für argumentatives Schreiben führt. Nach einem persönlichen Schicksalsschlag ist der frühere Universitätsprofessor Charlie auf einer Couch in Nord-Idaho gestrandet. Sein Leben findet in nahezu vollständiger Isolation statt: Einzige Kontakte sind seine Krankenschwester, der Mormone Edler Thomas sowie seit Kurzem wieder seine Ex-Frau und die entfremdete Teenager-Tochter Ellie.

Dass dieses vielfach gelobte, schmerzhaft ehrliche, aufrüttelnde und zugleich humorvolle Stück noch lange über den Theaterabend hinaus nachwirkt, liegt nicht an Charlies extremem Übergewicht. Entscheidend ist vielmehr der ungewöhnlich einfühlsame Blick des Dramatikers auf seine Figuren: Er zeichnet vielschichtige Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen berühren. In Szenen großer Intensität setzt Hunter wie in einem Puzzle Charlies isolierte Gegenwart mit den zerbrochenen Beziehungen seiner Vergangenheit zusammen, die sein Leben maßgeblich prägten. Besonders in den Begegnungen mit seiner Tochter entfalten sich die sensibel beobachteten Dialoge, in denen Hunters Gespür für zärtliche wie wütende, ernste wie humorvolle Zwischentöne deutlich wird. Charlie versucht Ellie davor zu bewahren, durch Verachtung und Frustration in eine existenzielle Abwärtsspirale zu geraten – und sich emotional ebenso eingeschlossen zu fühlen, wie er es auch körperlich ist.

»Der Wal überzeugt mit tollem Ensemble und vielschichtiger Botschaft. Das gilt für alle fünf Darsteller, die jede der Figuren lebendig werden lassen und die Geschichte rund um Charly so fesselnd spielen, dass die folgenden zwei Stunden im Fluge vergehen, beeindrucken und manchen Gedanken mit auf den Heimweg geben.«
Donaukurier, Neuburg

Mit Torsten Münchow, Rajko Geith, Franziska Endres, Iris Boss und Daria Vivien Wolf
Regie: Stephan Hoffmann
Bühne und Kostüme: Izabela Joanna Münchow-Glódź
Maskenbild: Waldemar Pokromski
Regieassistenz: Alexander Katt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Gerichtstag in Huisum. Richter Adam muss den Fall von Eves zerbrochnem Krug verhandeln. Am Prozesstag klagt Marthe Rull Ruprecht vor Gericht an. Er habe in der Nacht einen Krug im Zimmer ihrer Tochter Eve, seiner Verlobten, zerbrochen. Dem übernächtigten Richter Adam, schwer gezeichnet von Wunden, ist die Sache lästig. Doch sein Vorgesetzter, Gerichtsrat Walter, zwingt ihn, den Fall zu verhandeln. Während Eve beharrlich schweigt, versucht Adam die Angelegenheit als Bagatelle zu vertagen. Bald fragt sich nicht nur Gerichtsrat Walter, ob Richter Adam mehr weiß als es scheint? Der zerbrochene Krug ist ein grotesker Kampf um die Vermeidung der Wahrheit. Da trifft Rechthaberei auf Willkür, Sturheit auf pedantische Bedenklichkeit. Und er zeigt männlichen Machtmissbrauch in reinster Form. Durch seine bildhafte, pointenreiche Sprache zieht Kleists Lustspiel die Zuschauer*innen noch immer in seinen Bann.

Lustspiel von Heinrich von Kleist
Badische Landesbühne e.V.

Diese Komödie von Kerry Renard zeigt, wie viel man durch Zusammenhalt erreichen kann!

Die vier Kollegen Sam, Paul, George und Manuel arbeiten beim Canadian Parcel Service (CPS) in Halifax. Obwohl Versandleiter Frank Collins ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Dieses ändert sich erst, als George die Kündigung in Aussicht gestellt wird, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams schlägt um, als Sam zufällig mitbekommt, dass die siebenjährige Betty, Franks Tochter, an einer ernsthaften Erkrankung der Augen leidet. Eine Erblindung kann nur durch eine dringende Operation verhindert werden, aber die kostet 40.000 Dollar. Da Frank das Geld nicht hat, beschließen die Männer spontan ihr Erspartes zusammenzulegen. Es fehlen jedoch noch 18.500 Dollar. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so das fehlende Geld für Betty zu sammeln? Gesagt getan! Nach anfänglichen Schwierigkeiten beginnen die vier Männer nach Feierabend heimlich mit den Proben. Kollege George organisiert die Kostüme von einem schwulen Freund und Sams Mutter betätigt sich als Choreografin. Nach diversen schweißtreibenden Proben ist es dann endlich soweit: Die Show ist tatsächlich ausverkauft, und Bettys Operation steht nun nichts mehr im Wege.

Inszenierung: Sandra Keck (i.V.)
Mit: Tanja Schumann, Gurmit Bhogal, Kristof Stößel, Kay Szacknys, Sebastian Teichner und Bernd E. Jäger van Boxen

Copyright: ® Isabell von Ohlshausen

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Bernd Kohlhepp: Escape Rooms – Alles im grünen Bereich

Kabarett, Comedy und Songs mit dem Mann im grünen Anzug

Der Mann im grünen Anzug ist zurück! Bernd Kohlhepp präsentiert sein neues Programm mit seiner Kultfigur Herr Hämmerle – witzig, wild und mit messerscharfem Verstand. Den täglichen Katastrophen des Lebens begegnet der schwäbische Wirbelwind mit kreativen Lösungen, die nicht nur erklären, sondern die Welt gleich mal neu ordnen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – Alles im grünen Bereich!“ meistert Hämmerle die absurdesten Herausforderungen: Ob beim Rätseln im Escape Room, in Sauters neuem Lego-Privatbunker oder mit dem Tombolagewinn im Staatstheater – hier wird's erst richtig wild!

Mit von der Partie: Die legendäre Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt. Und neu im Ensemble: Harald, der Saugroboter, der viel mehr kann, als er eigentlich sollte.

Der Mix macht's: Kabarett trifft Stand-up-Comedy, Musik auf Schauspiel, Improvisation auf schwäbische Lebensweisheit. Bernd Kohlhepp schafft mit seiner Figur Herr Hämmerle ein ganz eigenes Genre – so einzigartig, dass man es fast nicht beschreiben kann, sondern erleben muss.

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 18:30 Uhr

ab 14 Jahren
Lustspiel von Heinrich von Kleist

Inszenierung: Friederike Drews
Bühne, Kostüme: Ev Benzing
Sound-Design: Georg Fleischfresser
Lichtgestaltung: Tilo Schwarz

Heinrich von Kleists Lustspiel Der zerbrochne Krug beginnt mit einem scheinbar trivialen Vorfall im niederländischen Huisum: Ein Krug ist zerbrochen – und mit ihm die Ehre der jungen Eve. In der folgenden Gerichtsverhandlung steht jedoch weit mehr auf dem Spiel als nur Scherben. Während der junge Ruprecht beschuldigt wird, ist Dorfrichter Adam auffällig bemüht, den Fall zu vertuschen. Unter den wachsamen Augen seines Vorgesetzten entwickelt sich im Gerichtssaal ein undurchsichtiges Spiel aus Halbwahrheiten, Verdächtigungen und bewusster Irreführung. Die Suche nach der Wahrheit wird zunehmend von
Täuschung überlagert.

Kleist, einer der radikalsten Autoren der deutschen Klassik, verbindet hier das bürgerliche Lustspiel mit brisanten Themen wie Machtmissbrauch, Korruption und sexueller Gewalt. Hinter der komödiantischen Oberfläche verbirgt sich ein tiefgründiges Drama über gesellschaftliche Strukturen und moralisches Versagen.

In der Inszenierung von Friederike Drews erfährt die Figur der Eve eine zentrale Neugewichtung: Ihr Monolog wird an den Anfang gestellt. So ist dem Publikum von Beginn an klar, was ihr widerfahren ist, während das folgende Geschehen als erschütterndes Beispiel dafür dient, wie wenig ihre Stimme zählt. Die Perspektive verschiebt sich -- weg von der reinen Gerichtsposse hin zu einer eindringlichen Auseinandersetzung mit Schuld und der Manipulierbarkeit von Wahrheit.

»Gestrauchelt bin ich hier; denn jeder trägt den leid’gen Stein zum Anstoß in sich selbst.«
Dorfrichter Adam

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff.
Mutter und Sohn - eine Beziehung die seit jeher Menschen in unterschiedlichen Feldern beschäftigt.

Für viele ist die eigene Mutter ein Ort für Geborgenheit, Verständnis und Kindheit - so auch für Joachim Meyerhoff, der nach seinem Schlaganfall und dem missglückten Neustart in Berlin erneut vor den Scherben seines Lebens steht. Als sich dann noch ein Vorfall auf dem Geburtstag seines Sohnes ereignet, ist es für ihn klar - er muss zur Mama aufs Land.
Um seiner Krise zu entkommen und sich wieder der künstlerischen Arbeit als Autor zu widmen, zieht Meyerhoff kurzerhand zu seiner über 80-jährigen Mutter, um seinen neuen Roman zu verfassen. Die Begleitung der vitalen älteren Dame hebt die Beziehung zwischen Mutter und Sohn auf eine neue Ebene und führt in herzerwärmenden Anekdoten Meyerhoff und die Leser:innen heraus aus Zorn und Krisen.
Joachim Meyerhoff, gefeierter Schauspieler und Autor, ist für seine autobiografischen Werke bekannt. Mit dem sechsten Band der autobiografischen Romanreihe zeigt er mit »Man kann auch in die Höhe fallen« erneut, wie nah Tragik und Komik beieinander liegen können. Seien Sie im Altonaer Theater dabei, wenn zwei Menschen große Geschichten aus ihrem Leben erzählen, die einen herzlich zum Lachen bringen und zugleich zum Nachdenken anregen.

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff
Regie: Lea Ralfs
Mit dem Ensemble des Altonaer Theaters

Copyright: Caren Detje

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.