“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

ASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.
Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.

Im Internet überzeugt YASI HOFER mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube- auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Mittlerweile ist YASI eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von HOLLY KNIGHT (SIMPLY THE BEST, LOVE IS A BATTLEFIELD), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen.

Yasmin Hofer,
Steffen Knauss,
Christoph Scherer,
Werner Hofer

Einlass eine Stunde vor Beginn

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Valleys & Mountains

Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund veröffentlichen ihr drittes Studioalbum. Ausgeruhter denn je zelebrieren diese Veteranen des nordischen Jazz sieben akustisch-elektronische Kompositionen. US-Gitarrist John Scofield hat einen Gastauftritt.

Berge und Täler sind nicht bloß das Resultat geologischer Prozesse. Seit jeher sind sie den Menschen Sinnbilder für gute und schlechte Zeiten. Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund haben in den letzten 30 Jahren einige davon erlebt – aber in letzter Zeit führt der Pfad vor allem bergauf. Seit 2019 hat die schwedisch-norwegische Band Rymden (zu deutsch „Raum“ oder „Weltraum“) zwei Studioalben und eine Liveplatte veröffentlicht. Von Publikum wie Presse wurde der Mix aus akustischen und elektronischen Klängen begeistert aufgenommen. „It’s great music and great fun“ beschloss der Blog thejazzmann.com die Kritik von „Space Sailors“.

„Valleys & Mountains“ ist das dritte Werk der Skandinavier. Es zelebriert erneut die Liebe der drei für virtuos gespielte Musik im Stile der Siebziger Jahre, für Fusion-Jazz, Prog-Rock und sogar Klassik.
Es gibt überraschende Taktwechsel, abgrundtief tosende Bassläufe und flirrende Synthesizer-Flächen. Dabei ist eines deutlich erkennbar: so ausgeruht klangen Rymden noch nie. Diese Band hat im Verlaufe von hunderten Konzerten zu sich gefunden und weiß längst genau, was sie will. Die Miniatur „Milam Bardo“ entstand aus gemeinsamen Trio-Improvisationen; das sphärische „Song from the Valley“ zeigt das Trio von einer bisher ungekannten, Ambient-beeinflussten Seite.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Gender-nonkonforme Pirat:innen, queere Priester:innen und transgeschlechtliche Rebell:innen erwachen unter Kuku Schrapnells liebevoller Feder zu neuem Leben. Die historischen »Gender Punks« (Verbrecher Verlag 2026) verstehen die Kunst, ein widerständiges Leben zu führen, und zeigen Geschlechterkonventionen mutig den Mittelfinger. Kuku Schrapnell erzählt deren Biografien mit gelegentlichem Augenzwinkern und jenseits pathologisierender Krankenakten. Mit Literaturvermittler Tobi Schiller denkt Kuku Schrapnell darüber nach, wie diese patriarchale und kapitalistische Welt ein besserer Ort werden kann.

In Kooperation mit dem Buchladen Rote Straße und dem Queeren Zentrum Göttingen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.
Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon, spielte auf über 200 Tonträgern und unzähligen Live Konzerten u.a. mit Chet Baker, Attila Zoller, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D’Rivera, Tony Scott, Jacques Loussier, Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Ronnell Bey, Stefanie Schlesinger sowie bei diversen Vibraphone Summits gemeinsam u.a. mit Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri, Dave Samuels. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die teils schon in den siebziger Jahren z.B. durch Chet Baker weltweit verbreitet wurden, konzertante Werke für Orchester, Chor und Ensembles, sowie Musik für Theater, Ballett, Filme und Hörspiele.

Yotam Silberstein – Gitarre, geboren in Tel-Aviv, lebt in New York. Spielte u.a. mit James Moody, Curtis Fuller, Jimmy Heath, Frank Wess, Roy Hargrove, Pat Martino, Anat Cohen, Avishai Cohen, Kenny Barron, David Sanborn, Marcus Miller, Monty Alexander. Unter seinem Namen CD Produktionen und Tourneen in Europa, Japan, Südamerika, Asien und den USA. Als Komponist von Filmmusik erhielt er 2013 den Sundance Time Warner Award. Aktuelle CD als Leader mit George Coleman, John Patitucci und Billy Hart und ein Duo Album mit Ron Carter.

Stefan Rademacher – Bass, war von 1994 bis 2007 Mitglied der Billy Cobham Band und spielte unter anderem mit Lee Ritenour, Don Grusin, George Duke, Chaka Khan, Ack van Royen, Bobby Shew, Randy Brecker, Dave Samuels, dem London Jazzorchestra, und als Gastsolist bei der WDR Bigband und den Bochumer Symphonikern. Er ist Professor an der Hochschule der Künste Bern.

Karl Latham – Schlagzeug, spielte u.a. mit Chuck Loeb, Joe Lovano, Roy Ayers, Claudio Roditi, Michal Urbaniak, Dizzy Gillespie Alumni Allstars, Johnny und Edgar Winter, Anat Cohen, Eumir Deodato, Clark Terry, Slide Hampton, Bob Malach, Blood Sweat & Tears, Dave Samuels, The Shirelles, außerdem bei Broadway Musicals wie „Beautiful: The Carol King Musical“. oder „Hamilton“.

Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon
Yotam Silberstein – Gitarre
Stefan Rademacher – Bass
Karl Latham – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

Was, wenn Faust heute eine Frau wäre? In Fatma Aydemirs Doktormutter Faust wird der Klassiker neu erzählt: Dr. Margarete Faust, gefeierte Professorin und Galionsfigur der Gender Studies, gerät nach einem Skandal unter Druck. In dieser Krise erscheint Mephisto und lockt mit Freiheit, Lust und Selbstüberschreitung.

Als Faust dem jungen Doktoranden Karim begegnet, geraten Machtverhältnisse und Rollenbilder ins Wanken. Mit Witz, Schärfe und politischer Aktualität befragt Aydemir den Faust-Mythos neu – provokant, klug und ganz im Hier und Jetzt.

milou & flint gehören definitiv auf die Liste der „100 things you have to hear before you die”. Spätestens seit ihrem Auftritt in Ina Müllers Kult-Sendung, sind Barbara Milou und Christoph van Hal mehr als nur ein Geheimtipp. Ihr gefeierter Auftritt in Inas Nacht war der musikalische Ritterschlag die beiden Multi-Instrumentalisten aus Hannover, die auf der Bühne virtuos zwischen Klavier, Gitarre, Akkordeon, Fußschlagzeug, Vibraphon, Trompete und weiteren Instrumenten wechseln. Ihren bestechend schönen Poesie-Pop zeichnen die berührenden deutschsprachigen Texte aus, die Geschichten aus dem Leben erzählen - mal bunt, mal fröhlich verspielt, mal nachdenklich. milou & flint lieben das ehrlich Handgemachte, und mit ihrem perfekten Harmoniegesang à la Simon & Garfunkel verleihen sie jedem Auftritt immer auch einen Hauch von Lagerfeuerromantik.

Neben ihren zahlreichen Konzerten in Deutschland traten milou & flint bereits bei Kulturfestivals in Japan, Portugal sowie Polen auf. 2018 erhielt das Duo den Walther-von-der-Vogelweide-Preis für junge Liedermacher. „Wenn wir ein tolles Konzert gespielt haben, das die Besucher mit geschlossenen Augen genossen haben, wir dann glücklich in Betten fallen und froh sind, mit unserer Musik Menschen begeistern zu dürfen“, so beschreiben die beiden einen perfekten Tag.

A Tribute to Johnny Cash – The LineWalkers

Um das musikalische Vermächtnis eines großen Künstlers zu erzählen, braucht es viel Zeit. Um dieses zu erleben, braucht es einen Abend: The LineWalkers!

Seit 2012 spielt sich die fünfköpfige Band aus Kiel deutschlandweit immer tiefer in die Herzen der Fans des Man in Black.

Die mitreißende Liveshow nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Schaffensphasen des Johnny Cash von „Walk The Line“ über „Get Rhythm“ und „Jackson“ bis hin zu „Hurt“.

Der unverwechselbar sonore Klang der Stimme, der klassische Boom-Chicka-Boom- Sound von E-Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug oder die Duette mit der im Scheinwerferlicht strahlenden Miss Anna Jones: Bei den LineWalkers fügt sich alles zu einen authentischen Ganzen, das den Geist von Johnny Cash lebendig werden lässt.

Bei all den Auftritten merkt man den fünf Musikern jedes Mal aufs Neue die unbändige Spielfreude, die Liebe zum Detail und die Hingabe an, mit der sie das musikalische Erbe des Meisters gemeinsam mit dem Publikum feiern. Dass diese aufrichtige Ehrerbietung nicht immer ernst, sondern auch humorvoll und mit einem gelegentlichen Augenzwinkern bezeugt wird, rückt die Shows nur umso näher an das Original.

Dabei lässt die Band auch stets genügend Spielraum, um die Zuschauer unmittelbar ins Geschehen miteinzubeziehen. Wie bei den legendären Auftritten von Johnny Cash gibt es nämlich neben den großen Hits auch mal ganz spezielle Songs auf Zuruf, sodass jeder auf seine Kosten kommt. So wird jedes Konzert zu einem einmaligen Zusammenspiel von Band und Publikum, bei dem schon so mancher Saal bei „Ring of Fire“ oder „Ghost Riders in the Sky“ mächtig zum Kochen gebracht wurde.

Also seid dabei, wenn es wieder heißt „I Walk The Line“!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).
Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Einlass:19 Uhr

Sie werden immer mehr und man kann sie nicht aufhalten! Höchstens mit Botox! Die Rede ist natürlich von Falten. Und Hennes Bender hat in den letzten Jahren einige davon dazugewonnen: Unter den Augen, um den Mund, Sorgenfalten auf der Stirn und an Stellen wo man vorher noch nicht mal Stellen hatte.
Und dann wären natürlich noch die Lachfalten seines Publikums, für die Hennes seit vier Jahrzehnten seines Bühnenschaffens verantwortlich ist. Auch in seinem mittlerweile zehnten (!) Programm steht er wieder mit kurzen Beinen fest auf dem Boden der Tatsachen des alltäglichen Wahnsinns, verspielt, verrückt, selbstreflektiert und bis auf das eine oder andere „Wehwehchen“ im Rücken schmerzbefreit.
Denn Hennes hat keine Böcke auf Altersjammerei weil er weiß: Früher war nicht alles besser - Heute ist einfach nur alles „scheisser“! Und am Ende sind Falten auch nichts anderes als ins Gesicht gegerbte Lebenserfahrung. Und davon hat Hennes ne Menge.
Der alte Falter fliegt weiter! Ohne Furcht vor Furchen. Denn glattgebügelt kann ja jeder.

Einlass: 19 Uhr

Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill!
„Flame“ besticht durch einen kraftvollen Gesang und ein mitreißendes musikalisches Arrangement. Der Text setzt sich mit Dunkelheit und Schmerz auseinander und offenbart Hills innere Stärke: „Gebt mir Chaos und gebt mir Schmerz, aber ihr könnt meine Flamme niemals auslöschen.“
„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. Nach jedem Schlag, der mich zu Boden wirft, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als je zuvor hervorgeht. Wie Eisen und Stahl ist mein Innerstes undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich den Verstärker an und höre den pulsierenden Klang der Gitarre wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werden werde.
„Letters From A Black Widow“ ist der Nachfolger von „Baby, I’m Hollywood!“ (2021), das für seine Mischung aus Funk, Rock, Blues und Soul von der Kritik hochgelobt wurde. Record Collector beschrieb es als „atemberaubend kaleidoskopisch“, während Echoes es in einer 5-Sterne-Rezension zum „Album des Jahres“ kürte. Doch während jenes Album die ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines Kindes mit gemischter Herkunft im kalifornischen Bohème-Leben erzählte, ist „Letters From A Black Widow“ ein kraftvoller Schlachtruf; ein Soul/Funk/Gospel-Leidenschaftsstück, spektakulär geschrieben, arrangiert und interpretiert von Hill.
Obwohl Hill viele der Instrumente selbst spielt, ist das neue Album kein reines Soloprojekt. Auf einem unerschütterlichen musikalischen Fundament aufgebaut, das sie schon ihr ganzes Leben lang begleitet, besteht Hills Band aus ihren beiden Eltern, dem Bassisten Robert „Peewee“ Hill und der Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wird sie von John Staten (Schlagzeug und Perkussion), Daniel Chae (Streicher) und einer Gruppe von Freunden im Hintergrundgesang unterstützt.

Einlass eine Stunde vor Beginn