BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.
In fünf Jahren als feste Formation war BLUFF mehrmals deutschlandweit auf Tour und kann unter anderem Auftritte beim Elbjazz- und JazzBaltica-Festival vorweisen sowie die Ensemble-Auszeichnung des Jungen Deutschen Jazzpreises 2022. Anfang 2023 folgte ihr Debüt-Album “Sleight of Hand”. Nun ist es Zeit für ein brandneues Programm, das die musikalische Wendigkeit und Kreativität der Musiker erneut unter Beweis stellt. Viele neue Eindrücke also. Versprochen!
”Das neue Album ist voller Überraschungen, mit klugen Kompositionen und Arrangements, großer Dynamik und vor allen Dingen von allen ganz toll interpretiert. Die Musiker präsentieren auf diesem Album ein musikalisches Kaleidoskop, das man sich sehr gerne oft anhört. BLUFF ist ein Teil unserer Zukunft, schon jetzt.“ – Nils Landgren

Besetzung:
Christian Höhn tp
Tim Scherer p
Lucas Kolbe b
Malte Wiest dr

Einlass: 19:00 Uhr

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.
In fünf Jahren als feste Formation war BLUFF mehrmals deutschlandweit auf Tour und kann unter anderem Auftritte beim Elbjazz- und JazzBaltica-Festival vorweisen sowie die Ensemble-Auszeichnung des Jungen Deutschen Jazzpreises 2022. Anfang 2023 folgte ihr Debüt-Album “Sleight of Hand”. Nun ist es Zeit für ein brandneues Programm, das die musikalische Wendigkeit und Kreativität der Musiker erneut unter Beweis stellt. Viele neue Eindrücke also. Versprochen!
”Das neue Album ist voller Überraschungen, mit klugen Kompositionen und Arrangements, großer Dynamik und vor allen Dingen von allen ganz toll interpretiert. Die Musiker präsentieren auf diesem Album ein musikalisches Kaleidoskop, das man sich sehr gerne oft anhört. BLUFF ist ein Teil unserer Zukunft, schon jetzt.“ – Nils Landgren

Besetzung:
Christian Höhn tp
Tim Scherer p
Lucas Kolbe b
Malte Wiest dr

Einlass eine Stunde vor Beginn

the paris – kassel jazz connection
Selbst wenn sie berühmt sind, spielen Jazzmusiker in Paris immer wieder gerne als Straßenmusiker.
So hörte der Kasseler Trompeter und Sänger Urban Beyer, als er aus dem Musée D’Orsay kam, ein wunderbares Jazz-Duo: Der Sopransaxophonist Olivier Franc und sein Sohn Jean-Baptiste füllten den Sommerabend mit swingenden Sounds, die man von Sidney Bechet kennt. Der Vater hatte grade noch in New York gespielt (u.a. mit Wynton Marsalis), Jean-Baptiste wurde derweil in Oxford (USA) zum Stride Piano Weltmeister gekürt.
Er verbindet in seinem Spiel melodische Improvisation und Stride Piano zu einem ganz eigenen Stil, war im New Yorker Lincoln Center und bei den Pariser «Nuits du Boogie» zu Gast und trat mit Al Casey und Arvell Shaw, dem langjährigen Bassisten Louis Armstrongs, auf.
Die Liebe zum swingenden Jazz macht schon lange nicht mehr Halt vor Landesgrenzen und so erfüllt sich Urban Beyer nun endlich den langjährigen Wunsch, zusammen im Duo mit Jean-Baptiste Franc ein feines kammermusikalisches Jazzprogramm zu gestalten.

Jean-Baptiste Franc – Piano
Urban Beyer – Trompete/Vocal

Einlass eine Stunde vor Beginn

Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs: Serge hat sich für eine beachtliche Summe ein Gemälde gekauft und präsentiert es seinen Freunden – doch die können auf dem Bild nichts erkennen. Denn zu sehen ist auf ein Meter sechzig mal ein Meter zwanzig eine weiße Fläche mit weißen Streifen. Marc findet es unerklärlich, dass Serge für »diese Scheiße«, ein Vermögen ausgegeben hat. Serge hält Marc für einen Banausen. Als die beiden sich in die Haare bekommen, versucht der auf Harmonie bedachte Yvan zu vermitteln. Doch auch ihn bringt der Streit um das Kunstwerk an seine Grenzen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Sibylle Pfeiffer

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Selbst wenn sie berühmt sind, spielen Jazzmusiker in Paris immer wieder gerne als Straßenmusiker.
So hörte der Kasseler Trompeter und Sänger Urban Beyer, als er aus dem Musée D’Orsay kam, ein wunderbares Jazz-Duo: Der Sopransaxophonist Olivier Franc und sein Sohn Jean-Baptiste füllten den Sommerabend mit swingenden Sounds, die man von Sidney Bechet kennt. Der Vater hatte grade noch in New York gespielt (u.a. mit Wynton Marsalis), Jean-Baptiste wurde derweil in Oxford (USA) zum Stride Piano Weltmeister gekürt.
Er verbindet in seinem Spiel melodische Improvisation und Stride Piano zu einem ganz eigenen Stil, war im New Yorker Lincoln Center und bei den Pariser «Nuits du Boogie» zu Gast und trat mit Al Casey und Arvell Shaw, dem langjährigen Bassisten Louis Armstrongs, auf.
Die Liebe zum swingenden Jazz macht schon lange nicht mehr Halt vor Landesgrenzen und so erfüllt sich Urban Beyer nun endlich den langjährigen Wunsch, zusammen im Duo mit Jean-Baptiste Franc ein feines kammermusikalisches Jazzprogramm zu gestalten.

Jean-Baptiste Franc – Piano
Urban Beyer – Trompete/Vocal

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Regie: Justin Hibbeler
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Einlass eine Stunde vor Beginn

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Regie: Justin Hibbeler
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Die Zeitreisende« basiert auf Ute Lempers neu erschienener Autobiografie und wird musikalisch begleitet von Songs ihres neuen Albums »Time Traveler«. Sie erzählt von den sechs Jahrzehnten auf ihrer Lebensbühne vor und hinter dem Vorhang, von über 40 Jahren Musikkreationen und Theatererlebnissen zwischen Berlin, Paris, London, New York und der ganzen Welt. Ute nimmt uns mit auf eine musikalische und poetische Reise durch die Zeit, von Weimar über Berlin, Paris, London, New York bis nach Buenos Aires, und berührt dabei Orte und Kulturen auf der ganzen Welt. »Die Zeitreisende« ist ein Mosaik, das Utes Leben in verschiedenen Momenten und Epochen widerspiegelt, mit Erinnerungen, Musik und Anekdoten. Neben Stücken von Weill, Piazzolla, Brel, Kander, Gershwin, Waits und Alberstein enthält das Programm auch ihre eigenen Kompositionen. Ute Lemper hat nämlich Lieder geschrieben, inspiriert von Texten von Bukowski, Neruda und Coelho, um nur einige zu nennen. Insbesondere ihre neueren Kompositionen spiegeln ihr Gefühl, eine »Zeitreisende« zu sein, wider. »Manchmal sind Musik und Träume schöner als die Realität.«
Schon immer sinnierte Ute über ihre Herkunft und ihrer Verantwortung als deutsche Künstlerin in der Welt. »Lemper erzählt von ihren großen, kleinen und stillen Erfolgen, aber vor allem von ihren Erkenntnissen, Verlusten, Wahrnehmungen und Begegnungen mit inspirierenden Menschen.« Ein poetischer Abend in Musik und Wort und mit viel Gefühl, der gleichzeitig die parallelen zeitgeschichtlichen Ereignisse der sich rapide wandelnden Welt reflektiert.
»Eine Zeitreise einer außergewöhnlichen Frau«
Ute Lemper ist weltweit für ihre einzigartigen Interpretationen, Kompositionen und Auftritte in Musicals und anderen Shows im Londoner West End und auf den Bühnen in Broadway bekannt geworden. »Die Zeitreisende«: mit Songs Von Ute Lemper, Jacques Brel, Kurt Weill, Friedrich Hollaender, Leo Ferre, Joni Mitchell und anderen Komponisten, die sie seit langem verehrt.

Ute Lemper | artist
Vana Gierig | piano
Giuseppe Bassi | bass
Mimmo Campanale | drums

Ein theatraler Spiele-Parcours führt das Publikum als Teams durch das fiktive (Arbeits-)Leben von Isadora, Zeinab und Alfons. In einer bunten Versuchsanordnung begegnen wir den Herausforderungen und (Un-)Gerechtigkeiten des Arbeitsmarktes. Die Teams entscheiden über ihren Ausbildungs- und Berufsweg, müssen mit Lebensumständen und skurrile Wendungen des Arbeitsalltags kämpfen.

In diesem etwas anderen Spiel des Lebens angeln wir uns die „besten“ Jobs, fiebern mit am Rad des Schicksals, geben unser Bestes im Parcours der soft und hard skills und hoffen immer wieder, dass das Leben es gut mit ihnen meint. Gerecht geht es nämlich nicht zu, schließlich wird ein – Achtung! – Gesellschaftsspiel gespielt.

Mitspielen kann jede Person im arbeitsfähigen Alter, die Lust hat ungezwungen über „gute Arbeit“ zu debattieren, um große Lebensentscheidungen zu spielen und kuriose Glücksmomente zu erleben. Kommt alleine oder als Team, mit der Oma, mit dem Nachbarn, mit den Arbeitskolleg:innen – hört bei Arbeit das Vergnügen auf? Dieses spaßige Spiel ist harte Arbeit, ist ein verspielter Spaß!

Das Theater-Game findet auf Deutsch statt.
Dauer: ca. 3 Stunden (inkl. Pause)

***
Was steckt dahinter?

Arbeits- und Lebenswirklichkeiten berufstätiger Menschen in Deutschland unterscheiden sich sehr. Auch der Stellenwert, den Arbeit in individuellen Lebensentwürfen einnimmt, variiert. Dieses Spiel stellt die Frage: Was bedeutet „gute Arbeit“ und wie finden wir individuelle, kreative, soziale und politische Gestaltungsräume in ihr? In Zeiten von (Post-)Corona, Fachkräftemangel, Altersarmut, Home Office, Inflation, hohen Wohn- und Energiepreisen sowie erhöhten Depressions- und Burn-Out-Diagnosen rückt das Thema erneut in den gesellschaftspolitischen Fokus.


Ticketpreise:
Wir möchten, dass Kultur für alle bezahlbar ist und bieten einen s.g. Solidaritätsbeitrag an: Es gibt drei Preisstufen (8€/ 12€/ 18€ + VVK-Gebühr), die frei wählbar sind. • Kulturticket: Studierende der Universität Göttingen erhalten bei Restkarten an der Abendkasse FREIEN EINTRITT.


***

Konzeption: Team
Künstlerische Leitung: Sonja Elena Schroeder
Game-Design: Beatriz Beyer, Susanna Höfer, Paula Kottwitz, Birte Müchler, Sonja Elena Schroeder
Ausstattung und Bühnenbau: Carlotta Scheit und Team
Technische Ausstattung: Paula Kottwitz, Nellie Lackschewitz
Projektleitung: Birte Müchler

Die Wiederaufnahme wird gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien



Copyright: boat people projekt
Foto: Sebastian Dohm

Einlass: 18:00 Uhr

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Um das Herz seiner Angebeteten Sally zu erobern, heuert der Straßenfotograf Buster Keaton als Kameramann bei der MGM-Wochenschau an, liefert jedoch zu Beginn nur katastrophale Ergebnisse. Als er sich unsterblich in die Sekretärin der Filmfirma verliebt, beginnt eine Geschichte voller Irrungen, Wirrungen und furiosen Wendungen.
Das Spätwerk des genialen Komikers Buster Keaton gilt als einer der hinreißendsten Filme; schnelle, explosive Szenen, atemberaubende Stunts und zarte, ästhetische Momente runden den Film zum Gesamtkunstwerk ab.

Der Multiinstrumentalist Björn Jentsch begeistert seit über 20 Jahren mit seinen einzigartigen Vertonungen von Stummfilmen, Theater- und Tanztheaterstücken. Mit einer faszinierenden Kombination aus musikalischem Geschick, Spielfreude und Sensibilität hat er eine außergewöhnliche Technik entwickelt, die unterschiedlichste Instrumente – oft simultan – in beeindruckender Harmonie vereint.

Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Güllen – eine Stadt irgendwo in Europa: Ehemals reich, nun bankrott, abgehängt, heruntergekommen. Die hier in früheren Zeiten erniedrigte wohlhabende Claire Zachanassian gibt jedoch Anlass zur Hoffnung, als sie der Stadt eine Milliarde anbietet. Dafür soll ihr einstiger Geliebter sterben. Das amoralische Angebot wird abgewiesen. Doch der Reichtum lockt und die Versuchung wird stetig größer. Ethisch richtiges Verhalten versus Gemeinwohl: Eine bitterböse Parabel über die Allmacht des Geldes in unserer Wohlstandsgesellschaft.

Inszenierung und Ausstattung: Christian von Treskow

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

CHRISTOPH-MATHIAS MUELLER - Dirigent
ALEXANDER KRICHEL - Klavier

MICHAIL NOSSYREW: „Ein Märchen“ (Skazka)
MICHAIL NOSSYREW: Konzert für Klavier und Orchester
LEEVI MADETOJA: Symphonie Nr. 2 Es-Dur op. 35

19:00 Uhr Werkeinführung (Im Eintrittspreis inbegriffen)
Zehn Jahre Straflager nördlich des Polarkreises. Ein Wunder, dass der russische Komponist Michail Nossyrew das überlebte und von 1953 bis 1981 noch als Dirigent arbeitete. „Ein Märchen“ entstand in der Gefangenschaft, und sein eindrucksvolles Klavierkonzert, hier gespielt von Alexander Krichel, zählt zu den auch außerhalb Russlands etwas bekannteren seiner Werke. Danach überschreitet Christoph-Mathias Mueller, der nach seiner Zeit als GSO-Chefdirigent erstmals als Gast zurückkehrt, eine hoffentlich noch lange unumkämpfte Landesgrenze: Der finnische Komponist Leevi Madetoja schuf in der Zeit des Ersten Weltkriegs (und des finnischen Bürgerkriegs) seine spätromantische zweite Symphonie. Die Vorbilder Sibelius und Strauss sind hörbar, doch ist das Werk ein untrügliches Zeichen, dass Madetoja einen ganz eigenen, überzeugenden Ton fand.

»Die Zeitreisende« basiert auf Ute Lempers neu erschienener Autobiografie und wird musikalisch begleitet von Songs ihres neuen Albums »Time Traveler«. Sie erzählt von den sechs Jahrzehnten auf ihrer Lebensbühne vor und hinter dem Vorhang, von über 40 Jahren Musikkreationen und Theatererlebnissen zwischen Berlin, Paris, London, New York und der ganzen Welt. Ute nimmt uns mit auf eine musikalische und poetische Reise durch die Zeit, von Weimar über Berlin, Paris, London, New York bis nach Buenos Aires, und berührt dabei Orte und Kulturen auf der ganzen Welt. »Die Zeitreisende« ist ein Mosaik, das Utes Leben in verschiedenen Momenten und Epochen widerspiegelt, mit Erinnerungen, Musik und Anekdoten. Neben Stücken von Weill, Piazzolla, Brel, Kander, Gershwin, Waits und Alberstein enthält das Programm auch ihre eigenen Kompositionen. Ute Lemper hat nämlich Lieder geschrieben, inspiriert von Texten von Bukowski, Neruda und Coelho, um nur einige zu nennen. Insbesondere ihre neueren Kompositionen spiegeln ihr Gefühl, eine »Zeitreisende« zu sein, wider. »Manchmal sind Musik und Träume schöner als die Realität.«
Schon immer sinnierte Ute über ihre Herkunft und ihrer Verantwortung als deutsche Künstlerin in der Welt. »Lemper erzählt von ihren großen, kleinen und stillen Erfolgen, aber vor allem von ihren Erkenntnissen, Verlusten, Wahrnehmungen und Begegnungen mit inspirierenden Menschen.« Ein poetischer Abend in Musik und Wort und mit viel Gefühl, der gleichzeitig die parallelen zeitgeschichtlichen Ereignisse der sich rapide wandelnden Welt reflektiert.
»Eine Zeitreise einer außergewöhnlichen Frau«
Ute Lemper ist weltweit für ihre einzigartigen Interpretationen, Kompositionen und Auftritte in Musicals und anderen Shows im Londoner West End und auf den Bühnen in Broadway bekannt geworden. »Die Zeitreisende«: mit Songs Von Ute Lemper, Jacques Brel, Kurt Weill, Friedrich Hollaender, Leo Ferre, Joni Mitchell und anderen Komponisten, die sie seit langem verehrt.

Ute Lemper | artist
Vana Gierig | piano
Giuseppe Bassi | bass
Mimmo Campanale | drums

Einlass eine Stunde vor Beginn