URIAH HEEP sind stolz darauf, die Europa-Etappe der „The Magician´s Farewell“-Tour im Oktober/November 2025 anzukündigen. Die Tour wird 9 Shows in Deutschland umfassen, um einen der wichtigsten britischen Rockacts aller Zeiten zu feiern. Weitere Termine in Europa werden in Kürze bekannt gegeben.
Mick Box sagt: "Wer hätte gedacht, dass die Band schon seit 55 Jahren besteht? Und ich weiß, dass viele von Ihnen von Anfang an dabei waren. Nun, keiner von uns wird jünger, und deshalb haben wir leider beschlossen, ab 2025 nicht mehr auf Welttournee zu gehen.
Unter dem sehr treffenden Titel „The Magician´s Farewell“ werden wir unsere letzte Reise auf der Straße antreten. Dies wird kein langer, schleppender Abschied, aber wir beabsichtigen, in den nächsten 2-3 Jahren an so vielen Orten wie möglich zu spielen und euch alle ein letztes Mal zu sehen. Ich möchte noch einmal betonen, dass die Band auch nach Abschluss der Tournee so lange wie möglich weiter Konzerte geben wird, allerdings nur bei einzelnen Festivals und ähnlichen Veranstaltungen.
Im Namen der Band und in meinem eigenen Namen möchte ich mich bei euch allen für die anhaltende Unterstützung bedanken, die ihr uns immer gegeben habt und die uns so viel bedeutet. Ich freue mich darauf, euch alle sehr bald wiederzusehen ... „Appy Days!“
Die Tour im Oktober/November 2025 sind die ersten Termine der Band auf dem europäischen Festland seit ihrer (wegen Covid) verspäteten Tour im Jahr 2022, mit der das 50. Jubiläum der Band gefeiert wurde. Die Tatsache, dass die Band nun zu ihrem 55. Jubiläum zurückkehrt, zeugt von der Langlebigkeit dieser außergewöhnlichen britischen Band.
Auf der Tour mit dabei sind ganz besondere Gäste, die kanadischen Rocklegenden APRIL WINE.

Einlass ab 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Im Gegensatz zur virtual reality, die eine scheinbare Wirklichkeit generiert, überhöht die Satire die Wirklichkeit zur REAL REALITY, in der es wie im Krimi von Schuldigen wimmelt. Mathias Richling begibt sich auf den Spuren des Wahnsinns auf den Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind dabei bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen, ständig aktualisierten Richling-Programm unter anderem deutsche Politiker, aber auch Wladimir Putin und Donald Trump. Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler. die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister-und Doktorarbeiten). Regie führt Autor und SWR-Moderator Günter Verdin. Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“
Überzeugen Sie sich bitte selbst!

PRESSESTIMMEN
Düstere Pointen, zum Wegwerfen komisch
In seinem neuen Programm bilanziert Richling gewohnt rasant in der Regie von Günter Verdin das aktuelle Jahr (…)Richling versteht es äußerst erhellend, mit wenigen gestischen Pinselstrichen und verbal geschickt nachgeahmter Attitüde zu zeigen, wie Populisten und Diktatoren Moral, Menschenrechte und demokratische Errungenschaften erodieren lassen. Eine düstere Quintessenz. Allerdings zum Wegwerfen komisch.
(Berliner Morgenpost)

Satirisches Feuerwerk der Extraklasse
Die Lust am Tabubruch zählt für ihn ebenso zu den Grundbedürfnissen wie die auf messerscharfen Analysen basierende Betrachtung der politischen Landschaft. Mathias Richling legt spätestens dann noch eine Schippe nach, wenn er seine Sätze wie mit einem Maschinengewehr verschossen herunterrattert, dafür sorgt, dass es dem Publikum allein vom Zuhören schwindlig wird. Wenn er dann noch in immer neue Rollen schlüpft und dem politischen Personal lustvoll auf den Zahn fühlt, wird schnell klar, dass ein absoluter Meister der satirischen Zunft auf der Bühne steht. Richling zählt zu den absoluten Schwergewichten der Szene.
(Lahrer Zeitung)

Bild: ©Büro MR

Einlass: 19:45 Uhr

Kandace Springs – Vocals, keyboards
Caylen Bryant – Bass
Camille Gainer – Drums

Kein Geringerer als Prince bescheinigte Kandace Springs, ihre Stimme würde Schnee zum Schmelzen bringen. Ihre beeindruckende Stimme ebnete ihr den Weg, nicht nur ein großes Publikum, sondern auch viele große MusikerInnen wie Christian McBride, David Sanborn, Roy Hargrove sowie ihre Gesangskollegin Norah Jones für ihre Projekte zu gewinnen. Die aus Nashville stammende Sängerin lässt sich nicht ohne weiteres in eine Schublade stecken, einerseits steht sie in der Tradition einer Ella Fitzgerald oder Billie Holiday, andererseits sieht sie auch Soul- und Rhythm’n’Blues-Sängerinnen wie Roberta Flack als Inspiration. Ihr Album „Who raised me“ bekam die begehrten fünf Sterne in der amerikanischen Zeitschrift „downbeat“ und den Deutschen Jazzpreis für das beste Vokalalbum des Jahres.

Einlass: 18:00 Uhr

Ja sie hat es einfach drauf; Sie ist anrüchig, schlüpfrig, bösartig, verrückt- und vor allem komisch! Sie versetzt regelmäßig das Publikum in eine Massenhysterie und nicht wenige Männer und Frauen können sich ein Leben ohne La Signora nur schwer vorstellen. Diesen Menschen sei nun gesagt- Euer Flehen wurde erhört!
La Signora kommt – und zwar mit all den wahnsinnigen, erfolgreichen, besten Nummern aus ihren verschiedenen Programmen!
Es wird gespielt, gesungen, getanzt, gestalkt, getalkt und gelacht.
Meine besten Knaller – ein garantiert bunter Abend mit der kleinen, charmanten, schwarzen, italienischen Ratte aus dem Ruhrpott! Wer sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen will, sollte sich beeilen, denn die Polonaise durch La Signoras verrückte und aberwitzige Welt hat schon längst begonnen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben die tolle musikalische Erfolgsgeschichte mit großartigen Hits weiter. Mit dem Album „11+11“ haben die Musiker 2024 elf brandneue Titel eingespielt und gezeigt, dass die Höhner so aktuell sind wie nie. Zusätzlich haben sie sich elf zeitlose Meilensteine aus der Bandgeschichte genommen, modern neu aufgenommen und in die musikalische Jetzt-Zeit gebracht. Denn auch heute noch sind die Höhner, genau wie die von ihr besungene Domstadt, noch immer „e Jeföhl“! Davon kann sich jeder begeistern lassen bei der neuen Live-Tour „11+11“.
Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound, für ein vertontes „Jeföhl“, das man trotz kölscher Mundart überall versteht, für ihre Abstecher in andere kulturelle Kontexte – von der eigenen Rock-and-Roll-Circus-Show bis nach Wacken – schlagen die Höhner nun auch live das nächste Kapitel auf. „Jetzt wollen wir zeigen, wo die Höhner aktuell stehen und vor allem: wie sie klingen“, kündigt Sänger Patrick Lück an.
Natürlich weiß der Frontmann sehr genau, was für ein Geschenk die stilistischen Freiräume sind, die man bei den Höhnern hat: Eben noch Sänger, dann „im Circus auch mal eher Artist oder Clown“, bewegen sie sich musikalisch ähnlich nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. „Durch diese Flexibilität, die wir haben, können wir immer wieder die Fans überraschen, ohne uns zu weit von unserer Tradition zu entfernen.“ Kein Wunder, dass „11+11“ extrem abwechslungsreich und gerade deshalb absolut aus einem Guss klingt – und vor allem 100% authentisch.
Die Spielfreude, der Sound und die einzigartige Energie dieser Band speiste sich schon immer aus Neuzugängen und Transfers: Seit der dritte Sänger Henning Krautmacher 2021 den Staffelstab an Patrick Lück übergeben hatte, besteht die aktuelle Sechserkette außerdem aus Micki Schläger (Keyboards, Gesang), Jens Streifling (Gitarre, Sax, Mandoline), Heiko Braun (Drums), Freddi Lubitz (Bass, Gesang) und Edin Čolić aka Meister Ede (Leadgitarre). Zu sechst schreiben sie die Geschichte der 1972 als „Ne Höhnerhoff“ gegründeten Institution fort, deren „Viva Colonia“ vor ein paar Jahren sogar von Metallica gecovert wurde.

JAN WEILER
Das Beste!
Mein Leben zwischen Pubertieren

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?

In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.


Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.

2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“

Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.


„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)

„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)

„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Mädelsabend in unserer Buchhandlung - wir lassen Euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt Eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

SHUTEEN ERDENEBAATAR & NILS KUGELMANN
Klavier trifft auf die seltene Kontra-Altklarinette. Die unendliche Weite der Mongolei trifft auf die Liebe zum Groove. Klassisches Feingefühl trifft auf die Leichtigkeit des Jazz. Das und vieles mehr kann man erleben, wenn man die Musik der mongolischen Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und des deutschen Multiinstrumentalisten und Komponisten Nils Kugelmann hört. Mit ihren jeweiligen Debütalben als Solokünstler feiern sie seit 2023 kontinuierlich Erfolge - darunter unter anderem der größte Kulturpreis der Mongolei Mungun Mod, der Deutsche Jazzpreis 2024 und eine Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Obwohl Shuteen Erdenebaatar und Nils Kugelmann mit sehr unterschiedlichen kulturellen Einflüssen aufgewachsen sind, verblüfft die Ähnlichkeit ihre Biografien. Beide haben ihr musikalisches Leben und ihre Karriere mit klassischer Musik begonnen, bevor sie ihre Liebe zum Jazz entdeckten. Sie etablierten sich schnell als aufstrebende Stars der jungen Jazzszene und haben sich nun entschlossen, ihren Wurzeln zurückzukehren und in ihren Kompositionen die Klangwelten aus Klassik, Filmmusik, Jazz und Pop zu vereinen. Ihr lang erwartetes gemeinsames Duo-Album erscheint im Herbst 2025 beim amerikanischen Label Motéma Music. Der SWR schreibt schlicht: ´Das Beste, was man derzeit hören kann´


Hannah Köpf „Flowermind“

Hannah Köpf: Gesang
Sebastian Sternal-piano
Tobias Hoffmann-guitars
Jakob Kühnemann-double bass
Ralf Gessler-drums, percussion

Intime Texte, grandiose Arrangements und eine brillante Band: Hannah Köpfs neues Album „Flowermind“ vereint uramerikanische Gattungen wie Folk, Country, Jazz, Gospel und Bluegrass zu einem Sound, der sich nach Nashville anfühlt, aber aus Deutschland kommt. Mit ihrer warmen, brillantklaren Stimme erzählt die Kölner Singer-Songwriterin Geschichten, die sowohl Trost spenden als auch aufrütteln – mal schwebend leicht, mal intensiv und eindringlich, immer voller Ausdruck und Leuchtkraft. Die Arrangements sind ebenso vielschichtig wie die Texte: Große Backing-Chöre entfalten in Stocked wie „Stand Alone With You“ eine hymnische Wucht, während die Pedal-Steel-Gitarre in „Silken Paper Dream“ sanfte Country-Sehnsucht heraufbeschwört. Die Liebe zu zeitlosen Klängen von Vorbildern wie Jackson Browne, Steely Dan, Judee Sill und Rickie Lee Jones ist stets spürbar- und doch klingt „Flowermind“ frisch und ganz eigen. Eine besondere Überraschung bietet die originelle Folk- Version von Paul Simons „Diamonds OnThe Soles Of Her Shoes“– eine persönliche Hommage des Songwriter- Duos Hannah Köpf und Tim Dudek, die den Song in ein neues Licht rücken

Chris de Burgh ist einer der vielseitigsten Musiker der Welt. Auf seiner „50LO“-Herbst-Tour 2025 bietet der begnadete Entertainer ein Programm, das die Wünsche der Konzertbesucher voll erfüllen wird. Davon kann man sich am Freitag, 31. Oktober, um 19 Uhr in Schwäbisch Gmünd im Stadtgarten überzeugen.

Überwältigende Nachfrage, begeistertes Publikum, Lobeshymnen der Kritiker. Da die beiden Deutschlandtourneen 2024 von CHRIS DE BURGH ein sensationeller Triumphzug waren, gastiert der beliebte Singer/ Songwriter auch 2025 wieder hierzulande. Das Motto seiner Auftritte im Herbst bleibt identisch zu dem im Juli/August: „50LO“. Der Titel verweist einerseits darauf, dass er solo auftritt und sein 50. Bühnen-Jubiläum feiert, andererseits auf sein aktuelles Album: „Für ‚50‘ habe ich meine Lieblingssongs von jedem meiner früheren Studioalben ausgewählt", erzählt der Sänger/Gitarrist/Pianist, "und dazu drei neue Lieder aufgenommen".
Auch über die Konzerte verrät der Bühnen-Profi einiges: „Bei dieser Tournee geht es darum, dass ich mich an meine Anfänge zurückerinnere, als ich solo zu Gitarren- oder Klavierbegleitung auftrat. Ich werde bei den Gastspielen zudem über die Musik sprechen, über den Ursprung der Songs und ihren Hintergrund." Außerdem gibt Chris de Burgh einige Coverversionen zum Besten, zählen doch unter anderen Elvis Presley, Toto sowie Lennon/McCartney, Paul Simon und Bob Dylan zu seinen Vorbildern.

„Über zwei Stunden füllt der Ire, allein mit all seiner Klasse und seinen unfassbar vielen Songs. Dabei begleitet er sich die ganze Zeit nur selbst: mal an der Gitarre, mal am Klavier“ (SWR4). Anlässlich eines seiner „unvergesslichen Konzerte“ stand in der Passauer Neue Presse: „Chris de Burgh spielt zuerst seine langsamen, gemütlichen, emotionalen Songs. Dann schwillt die Stimmung immer mehr an. Und bei ‚Lady In Red‘ ist es um viele geschehen. Die Besucher liegen sich in den Armen, Küsse werden ausgetauscht, Tränen getrocknet... Chris de Burgh singt von Liebe und Frieden – da darf sein epischer Antikriegssong ‚Borderline‘ nicht fehlen. Bei der Zeile „but these are only boys and I will never know, how men can see the wisdom in a war“ erhebt sich das Publikum und stimmt mit großem Applaus zu.“

- Einlass ab 19:00 Uhr

Das online Kontingent ist aktuell erschöpft oder die Karten sind aus zeitlichen Gründen nicht mehr zustellbar, bitte versuchen Sie es später nocheinmal oder probieren Sie es direkt bei einer VVK-Stelle oder an der Abendkasse.

Johanna Summer – Piano
Jakob Manz – Altsaxophon

Kein Zweifel, die 1995 in Plauen geborene Johanna Summer und der 2001 in Bad Urach geborene Jakob Manz gehören zu den herausragenden und hoffnungsvollsten Talenten des jungen Jazz in Europa. Auf den ersten Blick mag es zunächst nicht logisch erscheinen, dass die beiden musikalisch zusammenpassen. Während Johanna Summer ihre Wurzeln in der Klassik hat, orientiert sich Jakob Manz mit seiner eigenen Band eher am Jazz-Rock. Doch sind sie gleichzeitig so frei, sich zu öffnen und gemeinsam Neues zu schaffen. Und schließlich hat Jakob Manz sich früh auch mit Altmeistern des Jazz wie Charlie Parker befasst. Über Johanna Summer urteilte Joachim Kühn: „Das ist Musik voller Fantasie und frei von jeglicher Kategorie“. Wer sie spielen hört, bekommt den Eindruck, die beiden würden schon seit Kindesbeinen gemeinsam auftreten. So einfühlsam werden Ideen der einen und des anderen aufgegriffen und gemeinsam weiterentwickelt.

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DA BAHNT SICH WAS AN!!

Ein exklusives Fernseherlebnis mit Christoph Sonntag
Auf Grundlage des erfolgreichen Live-Programms „Ein Tritt frei!“ produziert die sonntag.tv gmbh für den SWR gleich drei TV-Specials:
> zwei Folgen à 45 Minuten
> eine 90 Minuten-Sendung
Aufzeichnungstermine:
31. Oktober & 01. November 2025
Im Wilhelma-Theater Stuttgart
Nach Fernsehmitschnitten in der Porsche-Arena, im SWR-Studio und im Theaterhaus ist das die konsequente Weiterentwicklung zur maximalen Ästhetik.
Zu sehen ist im wunderbaren Barocktheater die Kulisse vom Stuttgarter Schloss inklusive funktionsfähigem Brunnen. Grundlage des Fernseh-Mitschnitt ist das aktuelle Sonntags-Live-Programm "Ein Tritt frei!", das aber für die Fernsehsendung konfiguriert und spannend verändert wurde. Ein einmaliges Erlebnis in und für Stuttgart!

Lassen Sie sich dieses Spektakel nicht entgehen! Sichern Sie sich jetzt Tickets und seien Sie live bei einer Fernsehproduktion dabei!


Copyright: sonntag.tv

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen