Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Ein Huhn, ein Mord – Kriminell gute Kurzgeschichten im Heidbarghof

Ein mörderischer Krähwettbewerb, zwei Hamburger Marktleute mit ordentlich Zündstoff – und eine Legehenne, die ganz eigene Pläne hat: Die Anthologie „Ein Huhn, ein Mord – 15 Kurzkrimis rund ums Federvieh“ versammelt tierisch unterhaltsame Geschichten, in denen es nicht nur ums liebe Federvieh geht, sondern mit schwarzhumorigen Twists überrascht und jede Menge Lokalkolorit liefert.

Gelesen wird das Ganze von den drei wunderbaren Autorinnen: Marie-Christin Fuchs, Anke Küpper und Carolyn Srugies bringen die Texte mit Witz, Tempo und viel Gefühl auf die Bühne.
Ein Abend, der Krimifans, Hühnerfreunde und Freundinnen des schrägen Humors gleichermaßen begeistert.

Eine Veranstaltung der Elisabeth Gätgens Stiftung – mit Herz für Kultur, Musik und persönliche Begegnungen.

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass: 19:00 Uhr

19:00

(Die toten Augen von London)
Krimi nach Edgar Wallace. Bühnenfassung von Florian Battermann und Jan Bodinus. Niederdeutsch von Heino Buerhoop.

Eine mysteriöse Mordserie erschüttert Hamburg. Zum wiederholten Mal wird ein Toter aus der Elbe gefischt. Bei allen Opfern handelte es sich stets um wohlhabende und alleinstehende Herren, die mit einer horrenden Summe bei der Elbland-Agentur versichert waren. Ein Zettel in Blindenschrift bei einem der Toten bringt Kommissar Lars Holm auf die Spur der „Doden Ogen van Altona“, einer Verbrecherbande blinder Hausierer, die schon mal ihr Unwesen trieb. Die Ermittlungen führen ihn mit seiner Assistentin Diana Warns und einer ehemaligen Blindenpflegerin in ein düsteres Blindenheim. Doch zu einer ausgiebigen Befragung wichtiger Zeugen kommt es nicht und plötzlich befindet sich auch Diana in großer Gefahr…

Kalipo ist einer der umtriebigsten und vielschichtigsten Musikproduzenten Berlins. Wenn er nicht gerade mit seiner legendären Electro-Punk Band „Frittenbude“ unterwegs ist oder für andere Projekte wie z.B. die neue Dark Disco Queen „Dina Summer“ Musik produziert, steht der Sound seines Soloprojektes für treibende, elektronische Beats, emotional mitreisende Melodien, mal härter, dunkler, mal sonniger und gefühlsvoller. Immer irgendwo zwischen House, Techno und Disco. Je nach Ort und Audience bewegt er mit seinen Live Sets Herzen und Füße und schraubt sich mittlerweile seit über einem Jahrzehnt mit Veröffentlichungen und weltweiten Shows in die Amygdalas seiner Zuhörer*innen. Immer einzigartig, immer DIY und ausschließlich mit eigenen Produktionen im Gepäck, baut er ekstatische Soundwelten, in denen man sich nur zu gerne verliert. Er blickt zurück auf fünf Longplayer und mittlerweile fast unzählige Singles und Remixes, veröffentlicht auf Labels wie Christian Löffler’s Ki Record, Audiolith Records, Get Physical, Heimlich Musik, Laut & Luise, Stil vor Talent, Otake oder Antime Records.

Einlass: 19:00 Uhr

LIVE-Kindertour „KINDERKRAM“
Die vier Sänger und Familienväter gehen in die Vollen und spielen ihre erste Kinderkonzert-Tour nach über 20 Jahren

Der spielfreudige A-cappella-Vierer setzt seit über 20 Jahren mit seinen zahlreichen Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. Jetzt verwirklichen sie sich mit ihrem ersten Kinder-Liveprogramm einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Augen und Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattorm „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es umso mehr.
Bei allem Spaß und aller Leichtigkeit ist es der wohltuende Tiefgang, der diese Kinderproduktion von anderen abhebt und zum Erlebnis für die ganze Familie macht. So punktet zum Beispiel „Gut für die Hyäne“ eben nicht nur mit der lustigen Story einer jungen Hyäne, die sich (dem Argwohn ihrer Artgenossen zum Trotz) täglich wäscht, sondern nebenbei mit cleverem Sprachwitz und einer starken Botschaft. „Roboter“ kommt als Hommage an die „Neue Deutsche Welle“ daher und ist ein Plädoyer dafür, Kindern mehr Freiheiten zuzugestehen. In „Ich wünsch mir ganz schön viel“ treten die Maybebop-Jungs in Interaktion mit Kindern und vermitteln einen Eindruck Ihrer Spontanität und ihrer Live-Qualitäten. Und die wundervolle Ballade „Glaub an dich“ berührt Große und Kleine gleichermaßen, denn wir alle hätten uns als Kinder gewünscht, dass uns jemand genau dieses Lied singt.
Wie immer bei MAYBEBOP wird auch diese Show mit satten Sounds, feinstem Licht und tollen Video-Komponenten komplettiert.
Die Show dauert 60 Minunten und ist für Kinder von 5 Jahren bis 14 Jahren und alle weiteren Junggebliebenen geeignet.

Einlass:15:00

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur eine Handvoll Künstler*innen haben die seltene Gabe, mit wenigen Akkorden und Worten eine ganze
Welt aus Emotionen zu erschaffen – Billie Marten gehört definitiv dazu. Mit ihrer sanften, melancholischen Stimme und ihren introspektiven Texten hat sie sich längst als eine der besten britischen Singer/Songwriterinnen etabliert.

Geboren als Isabella Sophie Tweddle, wuchs Billie Marten in der idyllischen Landschaft Nordenglands
auf. Durch ihre Eltern entdeckte sie schon früh ihre Liebe zur Musik und ließ sich von Größen wie Joni
Mitchell, Kate Bush und Nick Drake inspirieren. Bereits als Kind begann sie, ihre eigenen Lieder zu
schreiben und veröffentlichte mit nur 15 Jahren ihre erste EP. Der Durchbruch gelang ihr 2016 mit ihrem gefeierten Debütalbum „Writing of Blues and Yellows“, das Kritik und Fans gleichermaßen begeisterte. Mit ihrem 2019 veröffentlichten zweiten Album „Feeding Seahorses by Hand“ vertiefte sie ihren introspektiven Stil, den sie 2021 auf „Flora Fauna“ noch weiter verfeinerte - mal zart und verträumt, mal eindringlich und experimentell. Auf „Drop Cherries“ (2023) zeigte sie sich als reife Künstlerin, die auf poetische Weise universelle Themen wie Liebe, Natur und Identität erforscht. Nun steht mit „Dog Eared“ das nächste Kapitel ihrer musikalischen Reise bevor: In New York aufgenommen und produziert von Phil Weinrobe (bekannt für seine Arbeit mit Adrianne Lenker und Buck Meek), verspricht es mitreißende Lyrik und dank einer beeindruckenden Gruppe von Musiker*innen eine noch intensivere Klangwelt. Einen ersten Vorgeschmack darauf lieferte bereits die Singleauskopplung „Feeling“, bevor am 18. Juli das Gesamtwerk „Dog Eared“ erscheint.

Billie Martens Konzerte fühlen sich an wie eine warme Umarmung: Sie sind geprägt von bewegenden Momenten, ihrem feinen Gespür für Melodie und einer ganz besonderen Nähe zum Publikum. Ihre Mischung aus verträumtem Folk und atmosphärischem Indie entfaltet auf der Bühne eine einzigartige Intensität – mal reduziert und zerbrechlich, mal voller Energie – ihre Auftritte bleiben lange in Erinnerung.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 20 Jahre MAYBEBOP – ausverkaufte Konzerttourneen von Berlin bis Saarbrücken, von Flensburg bis Passau, über 200 TV-Auftritten , zwei Jahrzehnte begeisterte Konzertbesucher!
„Die Maybebopper wissen einfach, wie man Erwartungen erfüllt und mit Leichtigkeit unterhält“, lobt die „Hannoversche Allg. Zeitung“, „das Tempo der Show ist flott, Sound und Licht perfekt, eine gut dosierte Song-Mischung garantiert bestes Entertainment.“

Und für das treue MAYBEBOP-Publikum haben die vier Interpreten in jedem Konzert ein kleines Wunschkonzert geplant. Die Fans können sich aus dem MAYBEBOP-Hitmaterial ihren Lieblingssong wünschen. Entweder per e-Mail an kontakt@maybebop.de oder bei facebook/ im Gästebuch etc. oder auf Zuruf am Ende der ersten Konzerthälfte. „Wünsch Dir was“ macht jedes Konzert zu einem doppelten Genuss.“

MAYBEBOP sind vier schräge Typen, die sich in der Musik-und Theaterszene etabliert haben. Ihr Charme ist einfach unwiderstehlich, sie singen super, tanzen gerne, sind albern und doch ernst, sind künstlerisch einzigartig.
MAYBEBOP präsentieren praktisch eine eigene Kunstform. Diese Eigenständigkeit verleiht ihrer Kunst Geheimratsecken: angenehm reif und gerade deshalb verlockend sexy.
MAYBEBOP sind Jan M. Bürger, Lukas H.H.Teske, Oliver Gies und Christoph Hiller.

Und wie beschreibt die Band sich selbst? „Maybebop macht witzigen, hintergründigen Deutsch-Pop ohne Instrumente, weil die Stimme das Schönste aller Instrumente ist. Es macht einfach tierisch Spaß. Außerdem können wir nix anderes.“

Ihre durchweg eigenen deutschen Songs durchleuchten den Wahnsinn des täglichen Seins: witzig und berührend, manchmal böse und skurril, aber immer mit wohltuendem Tiefgang und musikalisch unglaublich vielfältig. Mit ihrer perfekt durchgestylten Show berühren sie alle Sinne und bleiben dabei immer nah am Publikum.

Was darf man auf einem MAYBEBOP-Konzert erwarten? „Kurzweiliges und mitreißendes Entertainment. Mit unseren ausgefeilten Arrangements begeistern wir musikalisch, mit unserem Spaß auf der Bühne haben wir bis jetzt noch jedes Publikum angesteckt. Es gibt viel zu lachen, zu schmunzeln, zu genießen und manchmal das eine oder andere Tränchen zu verdrücken.“

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Einfach nur ein Champagner Tasting?
Weit gefehlt… inmitten spektakulärer Geschichte und Geschichten machen wir unser Theater zum romantischen Weinberg und verbinden die Verkostung feiner Champagner mit Theater und feinen Speisen!

Kommen Sie mit: Ein Korb, ein Hut, die Decke – und auf geht´s zu einem stimmungsvollen Picknick der ganz besonderen Art.
Erleben Sie große Persönlichkeiten: Witwen, Könige, Mönche und mittendrin Napoleon. Ein belgischer 3 Sterne Koch serviert, Helden und Hasardeure nehmen Sie mit in ihre großen Abenteuer und das legendäre Maxim´s in Paris und die Belle Epoche lassen sie träumen.

Ein prickelnder Abend, humorvoll, melancholisch und eine Liebeserklärung an das Leben, die Liebe und ein kleines und sehr besonderes Fleckchen Frankreich.
Erleben und erfahren Sie auf unterhaltsame Weise Champagner, die Champagne und die Geschichte der Champenois, jener mutigen Bewohner der Region, die schier Unmögliches schafften.

"Ein Picknick in der Champagne" – ein Theater-Abend zwischen Sehnsucht, Freude, Mythos, Genuss und großartigen Geschichten, die nur das Leben schreiben kann. Champagner ist so viel mehr, als einfach nur der berühmteste Schaumwein der Welt.

Champagner ist pure Emotion, Abenteuer, Mut, Verwegenheit und eine Reise in das Herz Frankreichs. Santè!

Im Preis enthalten sind: das Programm, ein Picknickkorb mit diversen Leckereien, Ratatouille, 6 verschiedene Champagner, Wasser und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:00 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Kahn + Tingel + Morgenstern

Scary Songs, Moritaten, Schreckens-Shanties, Murder Ballads, Monster Schlager, Freak Folk, Galgenlieder uvm.

Transnational-Troubadour Daniel Kahn, Basso-Bänkelsänger Tingel und Hamburger Hafenchanteuse Stella Morgenstern fischen ertrunkene Lieder aus dem Binnenhafen.

Gespenster, Dämonen und andere Lebewesen sind zu diesem Spektakel willkommen, gern auch verkleidet.

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Lilo Wanders hat uns mit ihrer legendären Fernsehsendung „Wahre Liebe“ immer
wieder gezeigt: Lachen und Sex sind die besten Voraussetzungen für eine anhaltende
Gesundheit und ein langes Leben.
Die große alte Dame des Poppens hat viel erfahren und noch viel mehr erlebt.
Lilo erzählt mit feinsinnigem Humor und manchmal verblüffend handfest von ihren
Einsichten und Erkenntnissen über die schönste Sache der Welt.
Der zweite Teil des Abends wird intensiv und aufschlussreich. Lilo beantwortet alle
Fragen, auch die privatesten, die das Publikum in der Pause aufschreibt...
Ein befreiender Abend, der nichts offen lässt und die Herzen öffnet!