Die drei ??? Kids - Bd. 100 - 100 Stunden
Der 100. Fall in der beliebten Kinderkrimi-Reihe für Kinder ab 8 Jahren: Justus, Peter und Bob erleben einen Fall in Echtzeit - mit coolem Farbschnitt.
Kommissar Reynolds wundert sich: Wer hat den Erpresserbrief an die drei ??? geschrieben? Justus, Peter und Bob haben genau 100 Stunden Zeit, um die Forderungen des Erpressers zu erfüllen! In der Geschichte wird der Stunden-Countdown runtergezählt – das sorgt für Tempo. Es gibt viele Aufgaben und Rätsel zu lösen. Bei ihren Ermittlungen kommen die Detektive an bekannten Orten in Rocky Beach vorbei. Sie treffen Onkel Titus, Tante Mathilda, Skinny Norris und viele alte Bekannte. Dann führt die Spur die Detektive ins Gefängnis. Werden Justus, Peter und Bob den Bösewicht in der letzten Minute noch schnappen? Der 100. Band der Reihe „Die drei ??? Kids'.

Rick Nautilus
Der größte Abenteurer der Weltmeere!
Die neue phantastische Meeresabenteuer-Serie ab 8 Jahren!
Rick lebt mit seinen beiden Freunden, der Ozeanerin Ava und dem Piratensohn Emilio, auf einem genialen U-Boot: der Nautilus. Gemeinsam sind die Freunde den unglaublichsten Geheimnissen der Ozeane auf der Spur.Seltsame Eiseninseln, rätselhafte Unterwasserstädte, unheimliche Geisterschiffe – jeder Tag bringt neue Überraschungen! Mutig stürzen sich die drei in jedes Abenteuer und erleben eine Menge Action auf hoher See.

Mit Ende zwanzig wohnt Peter Schlönzke noch immer bei seiner schrulligen Familie. Eines der wenigen Highlights der Schlönzkes: die regelmäßige Familienzusammenkunft vor dem Fernseher, um gemeinsam Kultmoderator Heinz Wäscher und seine Show „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ zu verfolgen. Als Peter bei einem Talentwettbewerb mitmacht, bietet man ihm einen Job als Kabelträger an. Völlig unerwartet gerät er dann auch noch an die Rolle des „Lustigen Glückshasen“ in der Show. Er wird über Nacht zum Fernsehstar und schließlich sogar zum Moderator der Sendung – ein Fernsehmärchen für die Schlönzkes! Doch der Ruhm steigt ihm bald zu Kopf: Er entwickelt Starallüren wie sein Vorgänger Heinz Wäscher und schikaniert seine Mitmenschen. Als die Einschaltquoten nach unten gehen, wird es eng für Peter. Kann eine unerwartete Wendung seinen Niedergang aufhalten?

Basierend auf Hape Kerkelings (*1964) legendärem Kultfilm aus dem Jahr 1993 fährt KEIN PARDON – DAS MUSICAL neben den bekannten Hits wie „Witzigkeit kennt keine Grenzen“ oder „Das ganze Leben ist ein Quiz“ mit grandiosen neuen Songs quer durch alle musikalischen Genres auf – Ruhrpott-Charme, Lagerfeuer-Fernsehnostalgie, Live-Band und große Showeinlagen inklusive.

Regie Olaf Strieb
Bühnen- & Kostümbild Cornelia Brey
Musikalische Leitung Simon Kasper
Choreografie Lenke Lemke
Dramaturgie Julia Keller
Regieassistenz Maximilian J. Schuster

Chefdramaturg Marcel Krohn spricht u.a. mit dem Gitarristen und Sänger Ralf Lübke, dem Rapper Robin Helling (itsyourrobby) und Kunsthallenleiterin Petra Stegmann. Ensemblemitglied Ramona Marx wird auch diesmal den Abend künstlerisch umrahmen. Am Klavier: Florian Bargen

Nicht nur Deutschrap-Fans der ersten Stunde kennen Thomas D als ein Viertel der Fantastischen Vier. Sein musikalisches Schaffen geht zudem weit über seine Karriere als Rapper, solo oder mit Band, hinaus. Vor mehr als 30 Jahren waren Die Fantas im Pumpwerk zu Gast, und jetzt zum 50-jährigen Jubiläum kehrt Thomas D & The KBCS am 21.05. wieder ins Pumpwerk zurück.
The KBCS lernte er 2019 kennen. Durch einen Zufall fiel ihm ein Album der Hamburger Band in die Hände, eine Instrumental-Platte. Inspiriert von ihrem besonderen Vintage-Sound entsteht eine Idee.
Kurzerhand nimmt er Kontakt zu The KBCS auf und lädt sie schließlich in seine »Moderne Anstalt Rigoroser Spakker«, kurz »M.A.R.S.«, ein – seinen Hof in der Eifel, wo Thomas D zusammen mit seiner Familie und anderen Musikern lebt, arbeitet und eine »friedliche, spirituell orientierte, künstlerisch spontane und vegetarisch gesunde Lebensweise« pflegt. Außerdem betreibt er dort sein eigenes Tonstudio.
Seit Thomas D mit der Band The KBCS Wegbegleiter gefunden hat, mit denen er seine über Dekaden geschriebenen Songs und Texte mit instrumentalem Tiefgang neu interpretieren kann, entsteht auf der musikalischen Reise des Rappers der Fantastischen Vier eine immer wieder neue, liebevolle Symbiose aus Texten, Instrumenten und Emotionen. Und jetzt kommt er und seine Band mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.
„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude. Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise mit der KBCS Band fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont er.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben sie die Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Draußen geht die Welt in Wassermassen unter, doch im Haus geht alles weiter seinen normalen Gang: Während Rebecca festliche Flunder-Rezepte aus der neuesten Kochzeitschrift zubereitet, kann sie es kaum erwarten, endlich mit der ganzen Familie an einem Tisch zu sitzen. Einziges Problem: Niemand wird kommen. Der Familienvater ist losgezogen, um einen besseren Ort zu finden; der Sohn hinterher, um den Vater zu suchen. Nur Tochter Rachel ist noch da – zumindest bis zu ihrem Abschlussball. Es bleibt ihr also niemand, um den sie sich kümmern kann. Doch egal, ob sich Nachbarin Gladys aufgrund der ausweglosen Lage erschießt oder Rachels Freund kurzerhand von einem Hai zerfleischt wird; das schützende Heim muss weiter gehegt und gepflegt werden, denn alles muss glänzen – auch wenn die Welt untergeht…

Noah Haidle (*1978) erzählt mit unterhaltsamen Dialogen eine bissig-tragische Komödie über den menschlichen Umgang mit dem Untergang. In seinem absurden Endzeitszenario, in dem biblische Plagen auf Klimakatastrophen und menschliche Abgründe treffen, zeigt Haidle die (Un-)Fähigkeit des Menschen im Angesicht drohender Katastrophen. Jede Bewältigungsstrategie ist erlaubt, um mit dem Weltuntergang umzugehen – zumindest so lange, wie er sich nur vor der eigenen Haustür abspielt.

Regie Nicola Bremer
Bühnen- & Kostümbild Wiebke Heeren
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Regieassistenz Maximilian J. Schuster

Die junge, beim Internationalen A Cappella-Wettbewerb Vokal Total in Graz 2017 mit einem Golddiplom und bei Moscow A Cappella 2019 mit dem zweiten Platz ausgezeichnete Wiener Band „Das wird super” ist ein echtes Powerpaket. Die vier charismatischen Burschen haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit ihren außergewöhnlichen Arrangements und dem beeindruckenden Soundkonzept einen Akzent in der bestehenden vokalen Popmusik-Landschaft zu setzen. Dabei haben die vier jungen Sänger alles andere als Scheu vor Live-Effekten wie Harmonizer, Oktaver und Loop-Maschine. Der betriebene technische Aufwand darf jedoch nicht darüber hinwegtäuschen: Hier sind Gesangs- und Soundexperten am Werk, die A Cappella-Musik mit der Fulminanz aktueller Pop-Shows auf die Bühne bringen und dabei gleichzeitig dem Anspruch höchst
musikalischer Feinfühligkeit gerecht werden.

Ein Name, der Bände spricht: Das wird super.

Eigentlich will das frisch vermählte Paar Kay und Simon Mostyn in aller Ruhe an Bord des Nil-Raddampfers „Lotus“ die Flitterwochen verbringen. Dass auch Simons Ex-Geliebte auf der Passagierliste steht, spielt für beide bald keine Rolle mehr, denn kurz nachdem die Reise begonnen hat, wird die anfängliche Idylle durch einen brutalen und schockierenden Mord zerstört. Die Stimmung unter den Passagieren ist angespannt, keiner will etwas mitbekommen haben. Doch als offensichtlich wird, dass fast jede*r an Bord ein Motiv für das Verbrechen haben könnte, nimmt ein Mitreisender das Steuer und die Ermittlungen in die Hand…

Mit Agatha Christies (1890–1976) weltbekanntem und mehrfach verfilmten TOD AUF DEM NIL zeigt die Landesbühne einen weiteren erfolgreichen Krimi der beliebten „Queen of Crime“. Der bildgewaltige und spannungsgeladene Klassiker trumpft wie gewohnt mit fesselnden Dialogen, überraschenden Wendungen, einer Vielzahl an Mordmotiven und abstrus-ominösen Figuren auf. Gehobene Krimiunterhaltung – spannend bis zur allerletzten Minute!

Regie Nicola Bremer
Bühnen- & Kostümbild Wiebke Heeren
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Regieassistenz Maximilian J. Schuster

31. Festival der Kleinkunst

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.
Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren
Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!
Die Presse über Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie:
„Wunderbare Unterhaltungskunst.“ MainEcho
„Loriot im 21. Jahrhundert!“ Passauer NP
„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst.“ Münchner AZ

Seit es in ihrer Ehe gewaltig kriselt, gehen Louise und Tom, sie Ärztin, er Musikjournalist, einmal die Woche zu einer Paartherapeutin. Sie ist fremdgegangen, er ist ausgezogen, aber kampflos aufgeben wollen sie ihre Beziehung deshalb nicht – auch wegen der gemeinsamen Kinder. Um in der Therapiesitzung offen reden zu können, braucht es allerdings etwas mehr als den bloßen Willen. Also treffen sie sich vor jeder Sitzung in einem Pub, um sich vorzubereiten – oder Mut anzutrinken. Und dabei werden all die Dinge auf den Tresen gebracht, die bisher unter den Teppich gekehrt wurden: Kindererziehung, Sex, Affären, Unzufriedenheit. Doch reicht das tatsächlich aus, um wieder zueinander zu finden?

Nick Hornby (*1957), britischer Pop- und Kultautor, gehört zu den wichtigsten Stimmen seiner Generation. Nach „High Fidelity“ und „About A Boy“ wurde auch STATE OF THE UNION erfolgreich verfilmt und trumpft mit Hornbys Vorliebe für symphatisch-unsymphatische Anti-Helden, britische Situationskomik und unverwechselbar schwarzen Humor auf.

Regie Nicola Bremer
Bühnen- & Kostümbild Wiebke Heeren
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Regieassistenz Ronja Lange

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst. Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen

Eine Stückentwicklung über starke Frauen – Gestern und Heute.
Die Akteurinnen der Bürger:Bühne Theater! haben sich in dieser Spielzeit mit Biografien von Frauen aus ihren jeweiligen Familien beschäftigt. Sie haben sich die Fragen gestellt, was diese zur Veränderung der Gesellschaft beigetragen haben, welche Hürden sie nehmen mussten und warum das Patriarchat endlich ganz sterben muss. Entstanden ist eine witzige, berührende Geschichte, die aus unterschiedlichen Perspektiven von Frauen im Wandel der Zeit erzählt.
Künstlerische Leitung: Caroline Wybranietz

ALLES BUNT
Die inklusive Theatergruppe Wildwuchs zeigt in einer Szenencollage unter dem Titel „Alles bunt“, wie farbenfroh unser Alltag ist. Ob im Wald, am Strand oder auf dem Jahrmarkt, Farben begegnen uns überall. Auch die Tierwelt ist bunter, als sie auf den ersten Blick scheinen mag. Und was kocht man gemeinsam, wenn jede*r nur Zutaten in einer Farbe mitbringt?
Künstlerische Leitung: Oriana Rath

Der Unfall passierte mit einem Motorrad auf der Autobahn. Ein LKW überrollte ihn und zerquetschte seine Beine. Heute, nach unzähligen Operationen und vielen Jahren des Kämpfens steht Florian Sitzmann „mit beiden Beinen im Leben“. In seiner Biografie beleuchtet er unterschiedliche Lebensphasen und vermittelt den Leserinnen und Lesern auf charmante und ehrliche Weise, über welche Dinge es sich aus seiner Sicht lohnt intensiver nachzudenken.

Bloß keine halben Sachen – Deutschland ein Rollstuhlmärchen – Wie behinderten-freundlich ist Deutschland eigentlich? Ein Praxistest. „Hallo! Sie parken auf einem Behinderten-Parkplatz!“ „Ja ich hab ja auch keine Beine.“ Wie rollt es sich eigentlich durch Deutschland, wenn man keine Beine hat? In seinem zweiten Buch nimmt Florian Sitzmann die Leserinnen und Leser mit in seine Welt und lässt sie erleben, was es bedeutet, als positiver Mensch mit Handicap seinen Mann zu stehen – pardon: zu rollen…

In der Eventlesung stellt Florian Sitzmann seine Lebensgeschichte vor und wie er es geschafft hat, trotz aller Rückschläge immer positiv zu bleiben!

Seit 2025 ist der Popchor CantaMare unter Leitung von Susanne Siefken Bestandteil des A-cappella-Festivals im Wilhelmshavener Pumpwerk. Der ambitionierte Laienchor lädt dazu Gastchöre, die besten aus Norddeutschland, zu Doppelkonzerten ein – und bislang war jedes dieser Konzerte ausverkauft.

Vode ist ein junges Ensemble, das sich dem A-cappella-Pop und -Jazz verschrieben hat und sich seit seiner Gründung vor etwas mehr als zwei Jahren in der A-cappella-Chorszene schnell einen klangvollen Namen gemacht hat. Seine Mitglieder haben in ihrer Studentenzeit in Detmold im Hochschulchor Pop-Up und anderen Formationen gesungen, dabei Freundschaft geschlossen und sich, jetzt in unterschiedlichen Berufen stehend, den großen Wunsch erfüllt, wieder gemeinsam miteinander zu musizieren und mehrmals im Jahr kleine Konzerttourneen zu unternehmen.

Ausgefallene Sounds, anspruchsvolle Arrangements und stilistischer Reichtum sind den Vode-Sängerinnen und -Sängern dabei ein besonderes Anliegen. Vode gefällt nicht nur in voller Chorstärke, sondern auch in wechselnden kleineren Ensembles und mit ausdrucksstarken Soli.

Gut einstudiert, rhythmisch sattelfest, harmonisch vier- bis sechsstimmig und immer mit einer Prise Humor - das kennzeichnet die Auftritte von CantaMare mit seinen 35 bis 40 Sängerinnen und Sängern aus Wilhelmshaven, Friesland und der weiteren Region. Hits von gestern und heute überraschen in den schicken, modernen Chor-Arrangements. Auch manch altbekanntes Volkslied bekommt so einen neuen Drive.

Im Jahr 1967 machte der Lehrer Ron Jones mit seinen Schüler*innen in einer kalifornischen Highschool ein Experiment, um ihnen die Mechanismen des Dritten Reichs vor Augen zu führen. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung „Die Welle“ für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Das JugendArtEnsemble setzt diesen Stoff in moderner, für das Spielclubfestival gekürzter, Fassung um.
Künstlerische Leitung: Annika Theiß

Die Küste ist ständig in Bewegung, nichts ist stabil. Es ist ein Zustand auf Zeit. Die Tänzerinnen der Bürger:Bühne Tanz! stellen sich in ihrer 20-minütigen Performance diesem Wandel. Zwischen Anpassung und Gestaltung, Natur und Eingriff bewegen sie sich tanzend durch die Ausstellung des Küstenmuseums. Ihre Bewegungen sind Reaktionen auf die Naturgewalten: Meer, Flut, Land. Rückzug. Fortschritt.
Künstlerische Leitung: Katie Riebschläger

Ein szenischer Stadtspaziergang
In einer Stadt gibt es viel zu entdecken. Ob im hektischen Treiben der Hauptstraßen oder in den ruhigen Seitenwegen, hinter jeder Ecke warten unvermutete Überraschungen. Mit ihrer selbst entwickelten Collage geben die jungen Schauspieler*innen des Starter Club Einblick in ihre Probenarbeit der Spielzeit und nehmen ihr Publikum mit auf einen Ausflug durch das bunte Stadtgewimmel.
Künstlerische Leitung: Stefanie Kaufmann & Caroline Wybranietz

Ein szenischer Versuch, Ordnung ins Chaos zu bringen
Welcher Ordnungstyp bist du: Typ minimalistisch á la Clean Girl Aesthetic in Beige und Weiß oder Typ künstlerisches Chaos in Kunterbunt? Räumst du mit der KonMari-Methode auf oder sortierst du dein Zuhause wie der Schweizer Künstler Ursus Wehrli? In ihrer szenischen Collage versuchen die Spieler*innen des Jugendclubs herauszufinden, welche Bedeutung Ordnung und Unordnung in ihrem Leben haben.
Künstlerische Leitung: Stefanie Kaufmann

Die Autor*innen der Schreibwerkstatt haben gemeinsam mit Nicola Bremer, Oberspielleiter der Landesbühne, ein Theaterstück über die Stadt und die Region entwickelt. Es verwebt mehrere Schicksale zu einem vielschichtigen Geflecht, in dem Figuren zwischen Stillstand und Bewegung gefangen sind. Vier Schauspieler:innen des Ensembles lesen den Text, Regie führt Ronja Lange.

Die Küste ist ständig in Bewegung, nichts ist stabil. Es ist ein Zustand auf Zeit. Die Tänzerinnen der Bürger:Bühne Tanz! stellen sich in ihrer 20-minütigen Performance diesem Wandel. Zwischen Anpassung und Gestaltung, Natur und Eingriff bewegen sie sich tanzend durch die Ausstellung des Küstenmuseums. Ihre Bewegungen sind Reaktionen auf die Naturgewalten: Meer, Flut, Land. Rückzug. Fortschritt.
Künstlerische Leitung: Katie Riebschläger