Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha kehren zu später Stunde angetrunken von einer Party zurück. Martha eröffnet ihrem Mann, sie habe den neuen Biologieprofessor Nick und seine Frau Honey noch auf einen Drink eingeladen. Verärgert darüber, dass er vor vollendete Tatsachen gestellt wird, fängt George einen Streit an. Als Nick und Honey eintreffen, ist die Stimmung bereits aufgeheizt und Martha beginnt, ihren Mann vor den Gästen zu demütigen. Ungeniert flirtet sie mit Nick. Aber auch Martha hat ihre verletzbare Seite und George weiß darum…

Edward Albees (1928–2016) WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? ist ein brutaler Ehekrieg, ein perfider Schlagabtausch, bei dem es um unerfüllte Hoffnungen, verpasste Möglichkeiten und geplatzte Lebensträume geht, für die der Partner beziehungsweise die Partnerin verantwortlich gemacht wird. Ein junges Paar sieht sich völlig unvermutet in diese Auseinandersetzung hineingezogen und erlebt die Zerstörung ihrer eigenen Illusionen. Berühmt wurde das Stück durch Mike Nichols’ Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton aus dem Jahr 1966. Inzwischen gilt es als einer der großen Bühnen-Klassiker des 20. Jahrhunderts.

„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt.

2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt.

2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland.

Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen.

Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten.

Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde.

20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja! Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen – und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren.
Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen! Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren*. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern.
Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen! Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm „Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen. Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger!
Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv.
Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

"Anny Hartmann vereint in Ihrer Person die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken." Volker Pispers

Ein Schuss. Dann noch einer. Ein Scharfschütze bringt aus einem fahrenden Auto heraus Menschen um – scheinbar wahllos. Beim Einkaufen, beim Tanken, beim Spazierengehen. Die Stadt erstarrt. Niemand weiß, wer das nächste Opfer ist. Die Medien stürzen sich auf den Fall, die ganze Welt schaut zu und die Jagd auf den Serienmörder beginnt. Genau hier nimmt das eigentliche Drama seinen Lauf, denn das Stück blickt nicht nur auf die Tat selbst, sondern vor allem auf die Wirkung, die sie entfaltet – medial, politisch und gesellschaftlich…

Vier internationale Autoren – Gian Maria Cervo (*1970), Marius von Mayenburg (*1972), Albert Ostermaier (*1967), Rafael Spregelburd (*1970) – haben aus einem wahren Fall ein Stück geschaffen, das packender kaum sein könnte: ein multiperspektivischer Thriller über Macht, Wut, Religion, Popkultur – und über eine Welt, die den Überblick verliert. Mit seinen unterschiedlichen Perspektiven, schnellen Szenenwechseln und schwarzem Humor trifft dieser Abend mit voller Wucht ins Heute. Denn die Frage, was Menschen zu Monstern macht – und wer dabei zuschaut –, ist aktueller denn je.

„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

Vor den Mauern Thebens tobt Bürgerkrieg: Die Brüder Polyneikes und Eteokles bekämpfen einander bis aufs Blut. Kreon, Eteokles’ erster Berater, versucht verzweifelt, mit harter Hand die Ordnung aufrechtzuerhalten und plant, seinen Sohn Haimon als Statthalter, vielleicht sogar als Thronfolger aufzubauen. Doch Haimon spürt, dass er in der Welt seines Vaters keinen Platz hat. Während seine Altersgenossen in den Krieg ziehen, wachsen in ihm die Zweifel: an der Gewalt, an den Erwartungen, an den starren Männlichkeitsbildern, denen er nicht entspricht.

Da tritt Antigone in sein Leben – rebellisch und unbeugsam. Sie steht für alles, wonach Haimon sich sehnt: ein Leben nach eigenen Werten und die Weigerung, Unrecht als Schicksal hinzunehmen. Wird Haimon sich dem zerstörerischen System seines Vaters beugen oder für seine Überzeugungen bis zur letzten Konsequenz einstehen…?

Ensemblemitglied Friedrich Steinlein (*1992) erzählt in seiner Neuinterpretation der antiken Figur eine intensive Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Mann im Widerstand gegen eine gewaltsame Ordnung. HAIMON verhandelt die Widersprüche zwischen den Generationen, die Suche nach Selbstbestimmung – und den Mut, in einer unbarmherzigen Welt Menschlichkeit zu bewahren.

ASP WUNSCHGEGNER TOUR 2027

KEINE VORBANDS, KEIN SPEKTAKEL, NUR ASP-SONGS. VON DIR AUSGEWÄHLT!

Im Frühjahr 2027 verwöhnen die anspruchsvollen Düsterrocker ASP ihr Publikum mit einer Tour, wie es sie in der mittlerweile über 25-jährigen Bandgeschichte nie zuvor gegeben hat!

Zum allerersten Mal in der Bandgeschichte lässt „der Meister“ die Konzertbesucher maßgeblich bei der Gestaltung des Programms mitentscheiden.

Über ein ausgeklügeltes System auf der bandeigenen Website werden all diejenigen, die ein Ticket kaufen, bis 31.12.2026 an einer Abstimmung teilnehmen können. Auf diesem demokratischen Wege werden schlussendlich die Lieblingslieder festgelegt, die Asp und seine Musiker dann versuchen müssen, auf die Bühne zu bringen – ganz gleich, wofür sich die Fans-Schar entschieden haben wird, sei es ein noch nie gespielter Album-Rohdiamant oder ein absoluter Megahit. Werden die Fans ein Best-of-Set zusammenstellen, das seinesgleichen sucht? Oder werden sie die Band an die Grenzen des Leistbaren bringen, indem sie eine um die andere bisher nie live dargebotene „Rarität“ zum WUNSCHGEGNER bestimmen?

Es wird schrecklich spannend!

Im Jahr 1999 fragte eine junge Band die deutsche Rocklandschaft scheinbar widersprüchlich und doch selbstbewusst: „Hast du mich vermisst?“. Gerade Anspruchsvolle und Andersdenkende belohnten diese Chuzpe und beantworten die Frage seit über 25 Jahren mit einem beständigen Ja und machte ASP zur Gallionsfigur einer ganzen Szene. Dabei meisterte die Band mit dem gruselig geschminkten Frontmann stets die Gratwanderung zwischen lyrischem Anspruch und spielerischer Leichtigkeit. Gleichzeitig bespielt sie mehrere Genres von Heavy Rock über Electro bis zur Folkballade – und letztendlich keins. Denn keine Schublade passt – zu viele Stile dienen den auf ebenso spannenden wie mutigen Konzeptalben veröffentlichten Geschichten.
Eins steht fest: Auf der Bühne sind ASP immer ein Erlebnis – ob bei den Hallenkonzerten, als Headliner der einschlägigen Szene-Festivals oder auf großen Metal-Veranstaltungen wie dem Wacken Open Air und dem Summer Breeze.
Mehr als ein Vierteljahrhundert, in dem Mastermind und Namensgeber Asp Spreng im Rahmen mehrerer Erzählzyklen phantastische Storys gesponnen und zu diesem Zweck eine völlig eigene Musikrichtung etabliert hat – den Gothic Novel Rock. Zuletzt überraschte die Band mit dem Hit-Album „Horrors“, welches mit musikalischen Kurzgeschichten – also Novellas statt Novels – eine spannende Abwechslung zu den bisherigen verschachtelten Erzählstrukturen bot und für ein aufregendes Intermezzo sorgte, bevor sie sich im Jubiläumsjahr 2024 einer umwerfenden Neuinterpretation von ASP-Klassikern widmete, die unter dem klangvollen Namen „Returning to Haunted Places“ veröffentlicht wurde. In nicht allzu ferner Zukunft wird das nächste Studioalbum mit weiteren ebenso zum Nachdenken anregenden wie auch wohlige Schauer erzeugenden Gruselgeschichten das Licht der Welt erblichen. Oder sollte man bei ASP besser sagen, die Dunkelheit?
Im kommenden Herbst erscheint das neue Full-Time-Album „Horrors 2 – Another Collection of Gothic Novellas“. Die beiden Vorab-EPs „Mehr denn je!“ und „Wunschgegner“ machen Appetit auf den neuen Longplayer.

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Marlene Dietrich und Edith Piaf – zwei Weltstars, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine als Tochter eines kaiserlichen Polizeileutnants in einem Internat erzogen, die andere das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin, aufgewachsen in einem Bordell in der Normandie. Während die Dietrich mit ihrem eleganten Auftreten erste Erfolge im deutschen Stummfilm feiert, begeistert die Piaf bereits in jugendlichem Alter mit der emotionalen Kraft ihrer Stimme. 1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ vor einem Konzertauftritt in New York: der Beginn einer innigen Freundschaft, die so manche Höhen und Tiefen übersteht und bis zu Piafs frühem Tod im Jahre 1963 andauert…

Daniel Große Boymann (*1976) und Thomas Kahry (*1979) haben mit SPATZ UND ENGEL ein berührendes Theaterstück über zwei Künstlerinnen geschaffen, die einander trotz divergierender Persönlichkeiten magisch anziehen. Von überragender emotionaler Kraft sind die unvergesslichen Chansons, darunter „La vie en rose“, „Frag nicht, warum ich gehe“, „Milord“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „Non, je ne regrette rien“.

Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.
Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!
2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.
Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.
Hit me Suchti one more time!

Leidenschaftlich über Kunst und Gesellschaft diskutieren, Anekdoten, Erfahrungen und Gedanken teilen, eine Community sein – mit Caroline Wybranietz.

Einlass: 19:00

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen. In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?

„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das: Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha kehren zu später Stunde angetrunken von einer Party zurück. Martha eröffnet ihrem Mann, sie habe den neuen Biologieprofessor Nick und seine Frau Honey noch auf einen Drink eingeladen. Unter dem Eindruck, vor vollendete Tatsachen gestellt worden zu sein, fängt George einen Streit an. Als Nick und Honey eintreffen, ist die Stimmung bereits aufgeheizt und Martha beginnt, ihren Mann vor den Gästen zu demütigen. Nick, der zunächst beschwichtigen möchte, wird schnell selbst Opfer von Georges Attacken, und auch Honey wird Demütigungen ausgesetzt, als Martha ungeniert mit Nick flirtet und schließlich sogar mit ihm in der Küche verschwindet...

Es birgt viele Geheimnisse und verheißt grenzenlose Freiheit. Es fordert mit seiner Urgewalt heraus, und etliche, die auf ihm hinausgefahren sind, kehrten niemals wieder heim. Von jeher streift die künstlerische Fantasie „Übers Meer“.

Dem tragen Schauspielerin Barbara Auer und Pianistin Olena Kushpler Rechnung in ihrem gleichnamigen literarisch-musikalischen Abend, der sowohl die bedrohlich-erhabene wie die verführerisch-schöne Seite der großen, weiten See beleuchtet. In Wort und Klang, fein aufeinander abgestimmt und miteinander verwoben, nähern sich die beiden dem Meer als Sehnsuchtsort. Zugleich konfrontieren sie sich und uns mit dem Unergründlichen, mit den traumgleichen Spiegelungen, die den Meeresgrund vor unseren Blicken verbergen.

„Die pure Poesie dieses Abends ist mehr als ein vergnügter Tag am Meer. Sie hat das Potenzial, das Publikum tief bewegt in die Nacht zu entlassen.“ (Wiesbadener Kurier)

Es ist 2025. Irene packt für eine große Reise. Morgen wollte sie Lüneburg verlassen und ins ewige Eis aufbrechen. Eine Expedition, auf die si sich jahrelang vorbereitet hat. Doch jetzt bringt sie es nicht übers Herz.

Es ist 1925. Auguste packt für eine große Reise. Morgen will sie Lüneburg verlassen und in die USA auswandern. Nichts hält sie zurück. Denkt sie.

Irene und Auguste begegnen sich. Zwei Frauen. Zwei Jahrhunderte. Eine Familiengeschichte über vier Generationen.

Alles was war wirkt in dem was ist. Die Summe der Energie im Universum ist konstant und Vergangenheit und Gegenwart sind eins. Was bringen wir mit? Was wird uns aufgezwungen? Was gilt es anzuschauen? Was können wir auflösen?

Anfang der 1920er Jahre zieht es den jungen Nick Carraway als Wertpapierhändler nach New York an die Wallstreet. Er bezieht ein kleines Haus auf Long Island. Sein Nachbar ist ein geheimnisvoller Mann, der für die legendärsten Partys der Stadt bekannt ist: Jay Gatsby. Auch Nick verkehrt bald in diesen Kreisen, denn er soll Gatsby helfen, den Kontakt zu Daisy wieder aufleben zu lassen, die Nicks Cousine und Gatsbys große Jugendliebe ist. Doch mittlerweile ist sie mit Tom Buchanan, einem reichen Millionär aus dem mittleren Westen, verheiratet. Dieser will um jeden Preis verhindern, dass sich Daisy für den undurchschaubaren Gatsby entscheidet. Nach einer Konfrontation kommt es zu einem folgenschweren Unfall, der die Karten neu mischt…

F. Scott Fitzgeralds (1896–1940) DER GROSSE GATSBY, ein Meisterwerk der Moderne, erzählt von Glanz und Glamour, Wirtschaftskrisen und gesellschaftlichen Intrigen. Autor und Komponist Claus Martin katapultiert das Publikum mit seiner Bearbeitung und den schwungvollen Songs in die Goldenen Zwanziger. Freuen Sie sich auf große Gefühle in den Songs, auf Ragtime, Swing, Charleston, eine Live-Band und mitreißende Choreografien. Auch diesmal: das ganz große Musical!

Es ist 2025. Irene packt für eine große Reise. Morgen wollte sie Lüneburg verlassen und ins ewige Eis aufbrechen. Eine Expedition, auf die si sich jahrelang vorbereitet hat. Doch jetzt bringt sie es nicht übers Herz.

Es ist 1925. Auguste packt für eine große Reise. Morgen will sie Lüneburg verlassen und in die USA auswandern. Nichts hält sie zurück. Denkt sie.

Irene und Auguste begegnen sich. Zwei Frauen. Zwei Jahrhunderte. Eine Familiengeschichte über vier Generationen.

Alles was war wirkt in dem was ist. Die Summe der Energie im Universum ist konstant und Vergangenheit und Gegenwart sind eins. Was bringen wir mit? Was wird uns aufgezwungen? Was gilt es anzuschauen? Was können wir auflösen?

Es ist 2025. Irene packt für eine große Reise. Morgen wollte sie Lüneburg verlassen und ins ewige Eis aufbrechen. Eine Expedition, auf die si sich jahrelang vorbereitet hat. Doch jetzt bringt sie es nicht übers Herz.

Es ist 1925. Auguste packt für eine große Reise. Morgen will sie Lüneburg verlassen und in die USA auswandern. Nichts hält sie zurück. Denkt sie.

Irene und Auguste begegnen sich. Zwei Frauen. Zwei Jahrhunderte. Eine Familiengeschichte über vier Generationen.

Alles was war wirkt in dem was ist. Die Summe der Energie im Universum ist konstant und Vergangenheit und Gegenwart sind eins. Was bringen wir mit? Was wird uns aufgezwungen? Was gilt es anzuschauen? Was können wir auflösen?