Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

15:00

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Acelya Han

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Einlass: 14:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

GASTSPIEL im Rahmen des eat! berlin Feinschmeckerfestivals

BLIND
Sechs Weine, sechs Runden, vier Sommelièren
Moderierte Bühnen-Blindverkostung

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Kartenpreis inkl. Weinverkostung

Mit: Franziska Pauli, Janine Woltaire, Victoria Kniely und Christiane Dutschmann
Die Moderation der Veranstaltung übernimmt der Festivalchef und Diplom-Sommelier Bernhard Moser höchstpersönlich.

Im Rahmen des eat! Berlin Feinschmeckerfestivals treffen sich vier Weinkoryphäen zu einem spannenden Blind Tasting auf unserer Bühne.
Die Weinprofis bekommen zeitgleich mit dem Publikum je ein Glas Wein und versuchen nun – jeder für sich – Rebsorte, Jahrgang, Herkunft und Weingut zu erraten. Für jeden richtigen Tipp bekommt man einen Punkt. Insgesamt gibt es 6 Runden, sprich 6 Weine, die in diesem Jahr ausschließlich aus den Reihen des Verbandes Deutscher Prädikatsweingüter kommen.

Freuen Sie sich auf einen feuchtfröhlichen Nachmittag, bei dem Sie nicht nur die Weine probieren dürfen, sondern auch miträtseln ausdrücklich erlaubt ist!

Auf der Bühne stehen folgende hervorragende Sommelièren:
Franziska Pauli: Sie ist die Restaurantleiterin und Sommelière des renommierten Restaurants Der Wappensaal im Retreat- und Schlosshotel Graf von Schlitz (vorher Burg-Schlitz). Sie hat das WSET Qualifikation Level 3. Zuvor war Sie als Mâitre d’Hotel bei Sea Cloud Cruises tätig, als Chef de Rang in der Yachthafen Residenz Hohe Düne und im Hotel Hanseatic auf Rügen.

Janine Woltaire: Sie eröffnete erst im Oktober 2024 das Restaurant Matthias in Berlin Prenzlauer Berg als Gastgeberin und Mitinhaberin. Zuvor war sie im Rutz, im Das Stue, sie war zudem Restaurantleiterin im Hallmann&Klee und im Horvath. Ausgebildet wurde Janine Woltaire in der Wein- und Sommelierschule Berlin.

Victoria Kniely: Sie ist die Restaurantleiterin und Sommelière im Restaurant Tante Fichte in Kreuzberg. Man kennt sie auch aus dem Herz&Niere, dem Hugos im Hotel Intercontinental, zuvor war sie in Österreich, der Schweiz und in Spanien. Ausgebildet wurde Victoria Kniely in der Höheren Lehranstalt für Tourismus in Bad Gleichenberg.

Christiane Dutschmann: Sie ist als Restaurantleiterin und Sommelière im Brikz in Charlottenburg tätig. Kommt sie Ihnen bekannt vor? Dann waren Sie bestimmt schon mal im Altes Zollhaus oder Schmidt Z&Ko. Christiane Dutschmann ist IHK-geprüfte Sommelière.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Fabelhafte Tricks, verblüffende Geschichten und ganz viel Charme, Witz und Liebe für Magie: Die Auftritte von Siegfried & Joy zeigen, dass Zauberkunst alles andere als eingestaubt ist, sondern riesigen Spaß macht. Ihre Auftritte sorgen nicht nur in den Theatern der Welt oder im Internet für große Augen – auch bei ihrer Familienshow nehmen die beiden Berliner Magier alle Generationen mit auf eine glitzernde Reise. Ob jung oder alt, ob früh oder spät: Wenn Siegfried & Joy ihre Illusionen präsentieren und für mitreißende Interaktion bei Groß und Klein sorgen, bleibt niemand mit Zweifeln an der Magie zurück!
 
Ab 4 Jahren.

Für diese Veranstaltung können leider keine Reservierungen entgegengenommen werden.
Frühes Kommen sichert Wunschplätze! 
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Ausverkauft

Tobias Yves Zintel

Willkommen in einem Wohnzimmer, das sich in einen schwelenden Schauplatz des Erinnerns und Vergessens verwandelt. Hier, zwischen einer an Alzheimer erkrankten Großmutter und ihrer Tochter, prallen Welten aufeinander: ein Wechselspiel aus Wut, Trauer, Verzweiflung und Desorientierung. Was bleibt, wenn die Erinnerungen verblassen und die Vergangenheit zu einem unzuverlässigen Begleiter wird?

»Damage Done« nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Fragilität des Gedächtnisses und die Konstruktion von Identität in einer Welt, die alles speichern will. Ausgangspunkt sind private Videoaufnahmen aus dem Familienarchiv, die nie für die Öffentlichkeit bestimmt waren. Doch gerade diese intime Nähe fordert uns heraus, innezuhalten und Fragen zu stellen: Was zeigt dieses Material – und was macht es mit uns, die es betrachten?

In deutscher und englischer Sprache
Dauer: 80 Minuten

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Celtic Rhythms direct from Ireland

Pulse of Energy – Tour 2025

Seit 10 Jahren begeistert CELTIC RHYTHMS direct from Ireland mit energiegeladenem irischen Tanz, Livemusik, präziser Choreographie In über 500 Shows allein in Deutschland haben sich in den vergangenen Jahren die Besucher von dieser beeindruckenden Irish Dance Show – meisterhaft inszeniert von Startänzer und Choreograph ANDREW VICKERS – begeistern lassen!

Von Januar bis März 2025 geht die Reise auf die Konzertbühnen deutscher Städte weiter. Unter dem Tourneemotto PULSE OF ENERGY präsentiert sich CELTIC RHYTHMS dem Publikum in aktualisierter Neuauflage. Neben liebgewonnenen Traditionals und altbekannten Tänzen wird die Show mit neuen Musikstücken, neuen Tänzen und neu-konzipierter Lightshow ihre Erfolgsgeschichte fortschreiben und das Publikum wieder begeistern.

Und der Name der Show ist Programm: Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer zu immer perfekteren Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an. CELTIC RHYTHMS direct from ireland vermittelt die typisch irische Stimmung. Sie verbindet rasante und temporeiche Stepptänze und eine kraftvolle Performance mit stürmischer und begeisternder Irish Folk Music. Diese Show ist tief verwurzelt in der irisch-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen und vereint die besten Tänzer und Musiker der Insel. Ausnahmetänzer und Dance Captain- Andrew Vickers konkurriert in leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums. Im Unterschied zu vielen anderen Tanzproduktionen paart CELTIC RHYTHMS direct from ireland die ausdrucksstarke Atmosphäre des irischen Lebensgefühls mit der rhythmischen Kraft moderner Musikstilistik. Authentische jahrhundertealte Tradition trifft bei dieser außergewöhnlichen Show auf moderne, kreative und aktuelle Tanzperformance. Ein beeindruckendes Liveerlebnis für jeden Irish Dance- und showbegeisterten Zuschauer.

Der Bühnenboden bebt, wenn das Ensemble um Andrew Vickers, wie unzählige Füße in perfekter Synchronität und donnernden Rhythmen die Zuschauer geradezu hypnotisieren. Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft , musikalischer Vielfalt und traumhaft schönen keltischen Melodien. Vollendete Körperbeherrschung und synchrone Tanzperfektion in einer Schnelligkeit, die für das menschliche Auge kaum nachvollziehbar ist. Außerdem mitreißende Percussion Effekte im Wechsel von Stepptanz und Trommel.
ALLES LIVE! CELTIC RHYTHMS direct from ireland baut auf die Virtuosität und Spitzenleistung seiner Ausnahmetänzer und Musiker. Deshalb gibt es kein einziges Playback in dieser Show. Dieses Alleinstellungsmerkmal unterscheidet dieses Ensemble von den meisten anderen Irish Dance Shows und verleiht ihr eine ehrliche und ursprüngliche Kraft.
Die Musiker unserer original irischen LIVE BAND studieren meist in Limerick irische Musik, übrigens der einzige Universität weltweit, wo man dieses spezielle Musikgenre studieren kann. Dieser hohe Qualitätsanspruch wird auf der Bühne eins zu eins umgesetzt.Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft und traumhaft schönen keltischen Melodien.CELTIC RHYTHMS direct from ireland ist eine
atemberaubende Synthese aus Tapdance, Folklore und Musikshow.Eines der besten Tanzensembles der grünen Insel versetzt die Besucher mit ihrer eindrucksvollen Darbietung stets in eine enthusiastische Stimmung.

Freuen Sie sich auf einen besonderen – typisch irischen Abend !

Einlass: 17:00 Uhr

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Tanztheater/Dance theater
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Teilw. auf Englisch (Sprachkenntnis nicht notwendig)/Partly in English (Language skills not necessary)

„Ich entschuldige mich für die Verwirrung. Offenbar gab es eine Verwechslung, ich danke Ihnen für Ihre Klarstellung bezüglich der Korrektheit der genannten Geschichten. Offenbar wurden versehentlich verschiedene Motive und Elemente aus unterschiedlichen kulturellen Traditionen zu einer neuen Erzählung vermischt.“

Ein immer wieder auftretendes Phänomen bei Antworten von Modellen künstlicher Intelligenz ist die freie Erfindung von Geschichten und Zusammenhängen. Dieser Vorgang wird Halluzination oder Konfabulation genannt. Er ist der Versuch des Algorithmus‘ Konsistenz zu erzeugen.

Für Whispers of Wood wurde der Chatbot ChatGPT nach Geschichten und Mythen gefragt, in denen sich das Verhältnis von künstlicher Intelligenz und Körpern reflektiert. Das Ergebnis war u.a. eine Geschichte über ein Holzpferd aus der Yoruba-Kultur in Westafrika. Gebaut und zum Leben erweckt von einem Handwerker, verliert dieser die Kontrolle über das Pferd und stürzt damit die Welt ins Chaos: eine Fabel darüber, wie Technologie unbeherrschbar werden kann.

Eine weitere Recherche ergab allerdings, dass dieser Mythos als tradierte Erzählung gar nicht existiert. Ist diese Geschichte also unwahr? Ist sie falsch? Oder ist sie ein legitimer Versuch, bestehende Motive neu zu erzählen. Whispers of Wood akzeptiert den Versuch des Algorithmus ein neues Narrativ zu kreieren und liest ihn als Metapher für unser Verhältnis zu künstlicher Intelligenz und ihren Anwendungen. Das Stück nimmt die Geschichte des Holzpferds auf, engagiert ChatGPT als Co-Creator und lässt dessen Vorschläge für die Bewegungssprache und die Inszenierung gleichberechtigt einfließen: ein Dialog über Wahrheit in einer technologisch dominierten Welt, in der wir die Fragenden sind.

Konzept: Christoph Winkler
Von & mit: Oluwafemi Israel Adebajo, Ridwan Rasheed, Waris Olanrewaju Rasheed, Tolu Divine Okelowo, Lois Alexander
Dramaturgie, inhaltliche Beratung: ChatGPT
3D-Künstler*innen: Yaron Maïm, Martin Böttger, Matthias Härtig
Kostüme: Marie Akoury
Maskendesign: Divine Fidelis Onoshiojemanio
Videoschnitt, Grafik: Gabriella Fiore
Technische Leitung: Fabian Eichner
Produktion: Heleen de Boever
Company Management: Laura Biagioni

Eine Produktion von Company Christoph Winkler in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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„I apologize for the confusion. It seems there was a mix-up and I appreciate your clarification regarding the accuracy of the stories mentioned. It appears there was an inadvertent blending of different motifs and elements from various cultural traditions to create a new narrative.”

A recurring phenomenon in the responses of artificial intelligence models is the free invention of stories and contexts. This process is called hallucination or confabulation. It is the algorithm´s attempt to create consistency.

For Whispers of Wood, the chatbot ChatGPT was asked for stories and myths that reflect the relationship between artificial intelligence and bodies. One of the results was a story about a wooden horse from the Yoruba culture in West Africa. Built and brought to life by a craftsman, he loses control of the horse, plunging the world into chaos: a fable about how technology can become uncontrollable.

However, further research revealed that this myth does not even exist as a traditional tale. So is this story untrue? Is it false? Or is it a legitimate attempt to retell existing motifs? Whispers of Wood accepts the algorithm´s attempt to create a new narrative and reads it as a metaphor for our relationship to artificial intelligence and its applications. The piece takes up the story of the wooden horse, engages ChatGPT as a co-creator and incorporates its suggestions for the movement language and the staging on an equal footing: a dialog about truth in a technologically dominated world in which we are the questioners.

Concept: Christoph Winkler
By & with: Oluwafemi Israel Adebajo, Ridwan Rasheed, Waris Olanrewaju Rasheed, Tolu Divine Okelowo, Lois Alexander
Dramaturgy, content consulting: ChatGPT
3D artists: Yaron Maïm, Martin Böttger, Matthias Härtig
Costumes: Marie Akoury
Mask design: Divine Fidelis Onoshiojemanio
Video editing, graphics: Gabriella Fiore
Technical direction: Fabian Eichner
Production: Heleen de Boever
Company management: Laura Biagioni

A production by Company Christoph Winkler in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Harfenklänge aus Paris – Harfenduo Lorelei Berlin
Maura Knierim und Liz Fréon entführen Sie in die Klangwelt französischer Harfenkunst. Genießen Sie Werke von Maurice Ravel (Le Tombeau de Couperin), Bernard Andrès (Parvis für zwei Harfen), Carlos Salzedo (Pentacles) und romantische Stücke von César Franck. Ein zauberhafter Auftakt der Konzertreihe!

Einlass: 15 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

von Ingo Siegner

Das bekannte Kindertheater aus Bielefeld inszeniert Siegners Bestseller eindrucksvoll mit Großfiguren, einem farbenprächtigen Bühnenbild, Live-Gesang und ganz viel Spaß und Spielfreude, sodass die 90 Minuten Spieldauer wie im Fluge vergehen.

Kokosnuss steckt in der Klemme. Er steht kurz vor der Flugprüfung in der Flugschule und schafft es wegen seiner Höhenangst nicht, von der Klippe zu springen. Der arme Kerl ist verzweifelt und auch Matilda das Stachelschwein vermag es nicht, Kokosnuss zu trösten.
Doch dann schnattert ihm Dieter die Düse, seines Zeichens Flugweltmeister über den Weg. Er nimmt sich des kleinen Drachen an und lehrt dem kleinen Drachen Kokosnuss das Fliegen.

Unerwartet strandet ein Piratenschiff auf der Dracheninsel. Die üble Truppe will für den mächtigen Zauberer Ziegenbart einen Drachen fangen.
Kokosnuss gerät in die Fänge der Halunken. Beim Versuch, Kokosnuss zu retten, wird Matilda in einen Stein verzaubert.
Jetzt kann nur noch die Hexe Rubinia helfen…
Im Dezember 2024 feierte der kleine Drache Kokosnuss erfolgreich Weihnachten in Berlin.

Wegen des großen Erfolges kehrt der kleine Drache im Februar 2025 zurück in die Hauptstadt und präsentiert neue Abenteuer mit Kokosnuss, Mathilda &Co.

Spieldauer: 90 Minuten incl. Pause
Mindestalter: ab 4 Jahre

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 10:00 Uhr